한국 근대 무용사

머리말


I. 들어가는 말

1. 왜 한국 근대 무용사인가?

2. 무엇을 어떻게 바라볼 것인가?
근대의 개념과 근대 무용의 시원
한국 근대 무용의 대상
근대 무용의 기점 논의와 시대구분


II. 근대 이행기, 한국 무용의 새로운 발 디딤

1. 개화기 공연예술로 무용의 유입과 생성
근대 극장의 형성과 협률사
공연예술로 전통의 근대적 변용
기생공연의 사회적 의미와 그 레퍼토리

2. 서양 춤의 유입 그리고 그 개념 정립

3. 대중공연예술로 춤의 유입

4. 문화생산으로 기생의 활동과 전통춤의 장기공연
기생의 시대적 표상과 해외진출 공연
무용장기공연의 첫 모습 ‘강선루’와 그 이후

5. 해삼위한인예술단과 무도대회를 통한 무용의 확산

6. 일본 근대 무용의 수용과 이시이 바쿠


III. 한국 근대 무용으로 발돋움 그리고 실험적 도전

1. 한국 근대 무용의 들머리, 배구자
배구자 공연의 근대성과 대중성
동양극장 건립과 배구자악극단

2. 최승희 무용 속 보편성과 특수성의 미학
최승희 무용의 시대정신
‘반도의 무희’에서 ‘동양의 무희’로 최승희의 무용 여정

3. 가장 한국적인, 가장 세계적인, 조택원의 춤세계
조택원의 동시대성과 민족성의 발견
조선적 소재의 실험 조택원의 무용극

4. 동시대의 새로운 감각, 현대무용가 박영인
박영인의 활동 궤적
일제강점기 박영인의 표상과 무용관

5. 한국 전통무용의 새로운 터 벌림, 한성준

6. 오락문화 향유의 측면에서 대중 취향의 춤
에로·그로, 섹슈얼리티로 무용의 대중성
조선악극단과 버라이어티 무대

7. 일제강점 말기 무용의 체제 순응 양상
명랑건전한 황국신민화의 방법론, 국민무용
내선일체의 프로파간다 무용극 <부여회상곡>
‘동양무용론’과 최승희의 활동 양상


IV. 한국 근대 무용으로 올림과 열림의 공간

1. 해방공간과 교착기 한국무용의 건설과 응전
해방공간 새로운 무용문화 건설의 궤적
다양한 무대 활동을 통한 한국 무용문화 건설
교착기 한국 무용의 새로운 방향성
한국 무용 토대 마련을 위한 기본적 과제

2. 한국 발레의 출발과 ‘서울발레단’의 실험적 도전
새로운 발레문화 건설을 위한 다양한 공연 활동
한국 발레의 그 첫걸음 한동인과 서울발레단

3. 한국전쟁과 그 직후 한국 무용의 발아기

4. 1950년대 후반 한국 무용의 다양한 방법론 모색


V. 한국 근대 무용사를 정리하며

참고문헌
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