예술의 의미

1부
1. 예술의 정의
2. 미감
3. 미(美)의 정의
4. 예술과 미의 구별
5. 직관으로서의 예술
6. 고전적 이상(理想)
7. 획일적이지 않은 예술
8. 예술과 미학
9. 형탸과 표현
10. 황금분할
11. 기하학적 조화의 한계
12. 왜곡
13. 패턴
14. 개인적 요소
15. 패턴의 정의
16. 형식의 정의
17. 그림을 한 폭 볼 때 일어나는 일
18. 감정이입
19. 감상
20. 형태의 필요성
21. 내용
22. 내용이 없는 예술 : 도기
23. 추상 예술
24. 인본주의적 예술 : 초상화
25. 심리적 가치들
26. 예술 작품의 요소들
27. 통일
28. 구조상의 소인들(모티브)

2부
29. 원시 예술
30. 부시맨의 회화들
31. 원시 예술의 의의
32. 유기적 예술과 기하학적인 예술
33. 유기적 원리와 기하학적 원리의 혼합
34. 예술과 종교
35. 예술과 인문주의
36. 농민 예술
37. 국가 예술 : 이집트
38. 콥트 예술
39. 피라미드
40. 이집트 조각
41. 역사적 양식의 기원
42. 중국 예술
43. 페르시아 예술
44. 비잔틴 예술
45. 기독교 예술에 대한 접근
46. 물질적인 힘과 비물질적인 힘
47. 교회의 영향
48. 고딕 예술
49. 영국 예술
50. 르네상스 시대의 예술
51. 이탈리아 거장의 소묘들
52. 소묘 예술
53. 지적 예술
54. 사실주의
55. 문자 그대로의 사실주의와 묘사적인 사실주의
56. 자연주의
57. 루벤스
58. 그레코
59. 바로크와 로코코
60. 바로크의 정의
61. 로코코의 정의
62. 로코코 예술의 본질
63. 풍경화
64. 영국의 전통
65. 게인즈버러
66. 블레이크
67. 터너
68. 예술과 자연
69. 컨스터블
70. 들라크루아
71. 인상파 화가들
72. 르누아르
73. 세잔
74. 고흐
75. 고갱
76. 앙리 루소
77. 피카소
78. 샤갈
79. 민족적 요소
80. 서정과 상징주의
81. 파울 클레
82. 헨리 무어

인생에서와 마찬가지로 예술에서 가장 중요한 황금률은 다음과 같다. 즉 윤곽의 선이 명확하고 예리하고 강인하면 할수록 그만큼 예술 작품은 오나전하며, 날카로움과 명확함이 덜하면 덜할수록 그만큼 빈약한 상상력과 표절과 어색함이 명확히 드러난다. 이 결정적인 경계를 제공하는 형태의 결여는 말할 나위 없이 예술가의 마음에 아이디어가 없으며 거기서 나오는 모든 가지에 표절이 숨어 있음을 입증한다.

경계를 나타내는 윤곽의 선에 의지하지 않고 어덯게 떡갈나무와 너도밤나무를 구별할 것이며, 말과 소를 서로 구별할 것인가. 또한 그 경계의 윤곽선과 무한한 굴절과 운동에 의지하지 않고 어떻게 떡갈나무와 너도밤나무를 구별할 것이며, 말과 소를 서로 구별할 것인가. 또한 그 경계의 윤곽선과 무한한 굴절과 운동에 의지하지 않고 어덯게 얼굴이나 표정을 다른 얼굴이나 표정과 구별할 수 있을까. 확고하고 결정적인 것 이외에 다른 무엇이 집을 짓고 정원에 나무들을 심을 것인가. 행위나 의지에서 정당성과 확실성에 찬 견고하고 강인한 선 이외에 무엇으로써 진실과 허위를 구별할 것인가. 이러한 선을 제거한다면 그것은 곧 생명을 제거하는 것이다. - 본문 175쪽, '66. 블레이크' 중에서