끌리는 디자인의 비밀

Part 1. 현대 건축에 공간을 새겨 넣다

안도 타다오의 건축과 공간
현대 건축의 등장
공간을 보다
안도 타다오, 르 코르뷔지에를 만나다
이론이 아닌 현장에서 구축된 건축 세계
일본 건축과 르 코르뷔지에와 안도 타다오
자연을 끌어안은 아와지 유메부타이
주변을 종교화하는 물의 절
비움으로써 채워 넣은 빛의 교회
바다가 되려 한 바다의 집, 4×4
안도 타다오의 거울에 비친 우리

Part 2. 패션이 여성을 평등하게 하다

우리가 입고 있는 옷은 누가 만들었을까?
상의와 하의로 나누는 현대 복식의 혁신
샤넬이 만든 20세기 현대 패션의 체계
19세기 말부터 20세기 초에 이르는 조형 예술의 변화
프랑스 고전주의 패션의 영향과 남녀 불평등
치마와 재킷으로 여성을 해방시킨 샤넬의 패션
샤넬의 유년기와 인생 역전
20세기 현대 문화의 움직임과 샤넬의 패션
제 1차 세계 대전 이후의 성공 가도와 불행
70세의 복귀
샤넬 이후의 샤넬
샤넬을 추억하며 패션의 발전을 바라보다
샤넬 이후와 우리
이것은 디자인인가, 예술인가
예술 같은 디자인의 등장과 그 배후

Part 3. 인생을 편하게, 지혜롭게 디자인하다

미술과 디자인을 가로질렀던 기능주의
개인과 사회, 주관과 윤리
기능주의 디자인의 실체
수요에서 시작한 기능주의, 수요에서 끝나다
기능주의 디자인이 놓쳤던 감성
정서에 어필하는 디자인

Part 4. 사운드, 심플함에 우아함을 담다

기능성과 단순한 형태
살아있는 미니멀
기능주의 디자인과 뱅 앤 올룹슨의 디자인
기능주의 디자인의 한계
디자인의 가치와 조형적 아름다움
뱅 앤 올룹슨의 디자인 전개
뱅 앤 올룹슨을 통해 보는 우리의 현재와 미래

Part 5. 디자인과 예술의 경계선

이것은 디자인인가, 예술인가
예술 같은 디자인의 등장과 그 배후
디자인관의 변화
예술과 디자인의 정의
예술에 대한 정의의 변천
디자인의 예술성
예술이 아닌 감동
감동을 주는 디자인

Part 6. 좋은 디자인은 시와 같다

알레산드로 멘디니와 1980년대를 주름 잡았던 이탈리아 디자인
이탈리아 디자인의 전개
이탈리아 패션의 변화
슈퍼카로 유명한 이탈리아 자동차
도시 국가의 역사와 이탈리아 디자인의 발전
이탈리아 디자인을 이끈 알레산드로 멘디니
새로운 이탈리아 디자인에 녹아있는 이탈리아의 전통문화
현대 디자인에 살아있는 이탈리아의 전통
이탈리아 디자인 이후로 달라진 디자인

Part 7. 전통의 현대화 무인양품부터 이세이 미야케까지

세계 디자인에서 독보적인 일본 디자인
후카사와 나오토의 디자인을 통해 보는 추억의 호출
일본 전통 건축에서 도출된 일본 디자인
일본 문화로 만들어진 일본의 그래픽 디자인
일본 전통이 추상화된 일본 패션 디자인
아방가르드한 디자인을 만드는 일본 전통문화

Part 8. 서양 문명의 한계를 넘어서다

프랭크 게리의 해체주의 건축
철학적 해체주의의 등장과 의미
서양 문명의 한계
해체주의가 해체하려 했던 것
입자와 기계론의 붕괴
해체주의 디자인의 등장
프랭크 게리의 건축을 통해 보는 해체주의 건축의 형성과 전개
그 외 해체주의 건축가들
해체주의의 문제점
기계에서 생명으로

Part 9. 21세기의 디자인은 어디로 가는가

디자인 역사를 통해 보는 디자인의 변화 추세
론 아라드의 유기적인 디자인
자하 하디드의 기운생동
21세기를 열었던 프랭크 게리
유기적인 디자인의 경향
의도적인 비대칭
불규칙적인 형태와 규칙적인 형태 뒤에 담긴 심오한 우주관의 변화
자연으로
우리에게 남은 과제

안도 타다오. 건축에 조금이라도 관심 있는 사람이라면 이 이름에서 광채를 느낄 것이며, 건축에 무관심한 사람이라도 은은한 빛 정도는 느낄 수 있을 것이다.