서양 미학사의 거장들

들어가는 말 : 미학의 열정, 감성적 인간학
책의 출발과 출간 동기 | 철학의 욕망 | 미학의 열정과 감성적 인간학

제1부 감성적 인간학을 향하여

1. 미학을 향한 열정
2. 인간다운 삶을 위한 미적 체험과 예술
3. 감정의 인간학, 미학을 위한 현상학적 방법
4. 미학적 사유의 두 원형 : 이상적 형상과 감동적 설득

제2부 서양 미학사의 거장들

고대와 중세 시기
1. 플라톤 : 시와 예술에 관한 성찰의 시조
시적 모방의 매혹과 위험성 | 대화편 『심포지온』에 나타난 시와 철학의 대결
2. 아리스토텔레스 : 시적 서사에 관한 최초의 예술철학
시적·예술적 모방의 복권 | 시적 서사의 가치와 철학적 평가
3. 플로티노스 : 빛과 형상의 감각적 힘의 긍정
미를 통한 영혼의 고양 | 일자의 형이상학과 살아 있는 형상의 미학
4. 중세 미학 개괄 : 빛, 비례, 내면성을 통한 신성의 계시
기독교 신앙과 현세적 삶의 긍정 | 신이 창조한 우주의 완전성, 개별자의 내면성, 빛의 미학

르네상스와 근대 초기
5. 알베르티 : 르네상스의 실천적 기예가의 초상
르네상스적인, 너무도 르네상스적인 | 통합적이며 실천적인 예술 이론 | 알베르티의 교훈
6. 섀프츠베리 : 내적 창조성을 통한 윤리적 미학
성격의 인상학 | 제2의 성격과 예술적 기호 | 창조적 형상과 열광적 관조의 미학

근대 미학의 시기
7. 바움가르텐 : 시적 진실을 위한 미학의 주창자
감성적 인간의 복권 | ‘펠릭스 에스테티쿠스’, 새로운 인간성의 이상
8. 레싱 : 예술적 감동을 정당화하는 유럽적 지성
유럽적 지성의 표상 | 동정심의 미학, 혹은 예술적 감동의 정당화 | 예술적 가상의 자율성 | 『라오콘』의 기호론적 예술 장르론
9. 하만 : 살아 있는 감각과 역사를 위한 신학적 미학
비주류 아웃사이더이자 ‘불편한’ 비판가 | 결핍과 욕망의 인간학 | 역사적이며 실존적인 언어철학 | 『껍질 속의 미학』, 영원한 신학적 미학
10. 헤르더 : 감각주의적인 인간학과 역사적 형성의 미학
감각주의적이며 역사적인 인간학 | 역사적 형성의 철학 | 아래로부터의 미학 | 『조각론』의 신체 현상학과 미학
11. 칸트 : 시민 문화의 통합을 위한 심미적 판단력의 정초
유한한 인간의 한계와 가능성 | 미적 경험에 대한 정교한 해명과 시민 문화의 통합을 향하여
12. 실러 : 전인적 인간의 실현을 향한 실천적 미학
전인적 인간, 유희하는 인간 | 이상적 정치 공동체를 향한 미적·예술적 교육
13. 헤겔 : 역사적 예술철학을 통한 작품미학
문화적 총체성 속의 예술 | 역사적 예술철학의 시도

현대 미학의 시기
14. 피들러 : 예술가의 작업에 대한 명증한 변호
감성적 지각의 탐구 | 예술적 이미지의 자율성과 정신성 | 독창적인 이미지의 철학
15. 니체 : 삶의 창조성을 긍정하는 생철학적 미학
생철학적 전환과 현대성 비판 | 삶을 긍정하고 문화를 혁신하기 위한 예술 | 엄격한 예술비평의 이념
16. 하이데거 : 기술적 사유를 극복하는 예술적 진리
어두운 과거의 사상가 | 현대 철학의 기린아이자 전환점 | 기술 중심적 사유를 거스르는 진리 사건으로서의 예술
17. 벤야민 : 인간학적 유물론의 미학
역사철학적 이념론과 사유 이미지들의 성좌 | 예술과 매체의 역사적 구제
18. 아도르노 : 개별자의 에토스를 옹호하는 예술철학
참된 애도의 정치학 | 비동일성의 사유 | 변증법적 사유의 예술철학
19. 메를로-퐁티 : 몸과 세계의 공생적 소통
신체 현상학과 사유의 전환 | 몸-세계의 공생적 소통을 표현하는 예술의 의미
20. 리오타르 : 포스트모던 시대의 숭고의 미학
기만적 환상의 끝과 포스트모던 시대 | 전위적 예술의 도전, 혹은 숭고의 미학

읽을거리
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미학은 어원적으로 그리스어 ‘아이스테시스a?sth?sis’로 거슬러 올라간다. 이 말은 넓은 의미의 ‘감각적인 지각’ 내지 ‘지각을 통한 직접적인 경험’을 뜻하는데, 근대에 정립된 미학도 이러한 어원적 의미를 기억하고 충실하게 계승하고자 했다. 이로부터 한 가지 사실이 분명해진다. 미학은 인간을 추상적이며 관념적으로 생각하지 않는다. 미학은 근본적으로 이성적인 인간이 아니라 ‘감성적인 인간’, 곧 감각적이며 감정적인 인간에 주목한다.

현대 철학자 하이데거가 잘 지적했듯이, 인간이 드넓은 초원을 바라보며 ‘지각하는 푸름’과 이를 빛의 ‘파장 공식’으로 수량화시킨 것은 결코 혼동되어선 안 되는 상이한 차원이다. ‘푸름’에 대한 지각 내용은 살아 있는 인간이 몸과 마음으로 경험하는 생생한 ‘현상’이다. 반면에 이를 수량화시킨 공식은 이 생생한 경험을 빛의 자극과 파장이라는 객관적·물리적 차원으로 환원시켜 얻은 결과물이다. 살아 있는 ‘현상(경험)’은 물리적·물질적인 자극이 아니며, 결코 수학적 공식과 같은 것이 아니다.

‘이상적 형상’을 추구하는 미학적 사유의 원형은 근본적으로 시각적인 관조에 정향되어 있다. 그것은 ‘미’의 범주와 긴밀하게 연결되어 있으며, 예술적으로 볼 때 회화, 조각, 건축과 친화성이 깊다. 반면 ‘감동적 설득’을 향한 미학적 사유의 원형은 음악적 언어의 강력한 영향력에 초점이 맞춰져 있다. 그것은 감정의 카타르시스와 ‘숭고’의 범주에 닿아 있으며, 예술적으로는 시, 웅변, 음악, 무용과 관련되어 있다. 이 두 가지 원형으로부터 ‘미’와 ‘숭고’라는 중추적인 두 가지 미적 범주가 탄생하였으며, 이들은 서구 미학사의 거대한 두 흐름을 형성하게 된다.