사진

머리말
제1장. 시작하기
카메라 알기 ︳ 카메라 준비시키기 ︳ 초점과 노출 맞추기 ︳ 사진 찍기 ︳ 무엇을 찍을 것인가…시작 전 기본 가이드 ‖ 인물 사진 ‖ 풍경 사진

제2장. 카메라
카메라 기본 조작 ︳ 셔터…셔터와 빛‖셔터와 움직임 ‖ 움직임을 정지된 사진으로 옮기기 ︳ 조리개…조리개와 빛 ‖ 조리개와 피사계 심도 ︳ 셔터와 조리개를 함께 사용하기 ︳ 카메라 선택…디지털 카메라 ‖ 필름 카메라 ︳ 카메라를 안정적으로 잡는 방법 ︳ 현장의 사진가 포토저널리스트, 린지 아다리오

제3장. 렌즈
핀홀에서 렌즈까지 ︳ 렌즈의 초점 거리…표준 렌즈 ‖ 장초점 렌즈 ‖ 단초점 렌즈 ‖ 줌 렌즈 ︳ 특수 목적 렌즈 ︳ 초점 조절…수동 초점 ‖ 자동 초점 ︳ 초점과 피사계 심도…피사계 심도 조절 ‖ 존 포커싱 ‖ 과초점 거리에 초점 맞추기 ︳ 원근감 ︳ 렌즈 구입 요령 ︳ 카메라와 렌즈를 최대한 활용하는 방법 ︳ 현장의 사진가 예술 사진가, 알렉 소스

제4장. 노출, 센서 그리고 필름
노출의 기본…등가 노출 ‖ 노출계의 작동 원리 ‖ 카메라 내장형 노출계 ‖ 자동 노출 ︳ 노출 측정 방법…평균적인 톤을 가진 장면의 노출 측정 ‖ 노출계의 종류에 따른 사용법 ‖ 콘트라스트가 높은 장면의 노출 측정 ‖ 특정 톤 노출과 브라케팅 ‖ 노출 측정이 어려운 장면 ︳ 히스토그램…디지털 사진의 측정 ‖ 컬러 사진의 세 가지 히스토그램 ︳ 노출 관용도와 다이내믹 레인지…노출이 얼마나 달라져도 되는가 ︳ 감광 물질…은 입자와 화소 ︳ 필름의 선택과 사용 ︳ 필름과 센서의 감도…감도와 ISO‖입자와 노이즈 ︳ 필터 사용 ︳ 가시광선을 넘어서…적외선 사진 ︳ 노출의 활용 ︳ 현장의 사진가 광고 사진가, 클린트 클레멘스

제5장. 빛과 색
가색법과 감색법 ︳ 컬러 사진: 세 개의 이미지 레이어 ︳ 컬러의 특성 ︳ 컬러 밸런스…시간대에 따른 컬러 변화 ‖ 색 온도 ‖ 컬러 캐스트 ‖ 혼합 조명 ︳ 컬러 모드와 색 영역 ︳ 컬러 매니지먼트 ︳ 필름의 컬러 조정…컬러 밸런스 필터 ︳ 현장의 사진가 스포츠의 이면, 월터 이우스 주니어

제6장. 필름 현상하기
흑백 롤 필름 현상하기…현상에 필요한 도구와 재료‖화학 약품의 종류와 취급 방법‖화학 약품 안전 주의사항 ︳ 흑백 롤 필름 현상의 단계별 가이드 ︳ 필름 현상 과정이 사진에 미치는 영향 ︳ 노출과 현상: 부족, 적정, 과다

제7장. 암실에서 인화하기
흑백 인화…인화 장비와 재료 ‖ 확대기 ‖ 인화지 ︳ 흑백 인화의 단계별 가이드…밀착 인화: 한 번에 필름 롤 전체 보기 ‖ 확대 인화 준비 ‖ 테스트 스트립 ‖ 시험 인화 후 완성된 인화 ‖ 흑백 인화 과정 ︳ 인화된 사진의 농도와 콘트라스트 확인 ︳ 콘트라스트 조절하기…단계조 인화지와 다계조 인화지 ︳ 닷징과 버닝 ︳ 작은 결점을 제거하는 스포팅 방법 ︳ 장기 보존을 위한 인화 과정 ︳ 컬러와 여러 다른 효과를 위한 조색 ︳ 네거티브 필름에서 컬러 사진 만들기…장비와 재료 ‖ 테스트 프린트 노광하기 ‖ 인화된 사진의 컬러 밸런스 평가하기

제8장. 디지털 사진의 기초
하드웨어와 소프트웨어…개요 ︳ 디테일 살리기…해상도와 비트 심도 ︳ 파일로서의 사진…파일 형식 ︳ 채널…컬러 혹은 흑백 ︳ 이미지 가져오기…카메라 혹은 스캐너에서 다운로드하기 ‖ 스캔하기 ︳ 워크플로우 설정하기 ︳ 워크플로우에 편리한 프로그램 ︳ 현장의 사진가 온라인 기획자, 짐 캐스퍼

제9장. 이미지 편집
디지털 후반 작업: 시작하기…소프트웨어 선택 ‖ 작업 영역과 툴 ︳ 이미지 편집 워크플로우…단계별 진행 과정 ︳ 형태 조정…크롭과 회전 ︳ 컬러와 밸류 조정…다양한 접근 방법 ‖ 레벨 사용 ‖ 커브 ︳ 전체와 부분 수정…선택 툴 ‖ 레이어 사용 ︳ 기타 편집 명령어…하이 다이내믹 레인지 ‖ 특수 효과를 위한 필터 ‖ 샤픈 ‖ 리터칭 ︳ 합성 ︳ 현장의 사진가 리터칭 샵, 스케일리스 & 빌레리얼

제10장. 디지털 프린팅
프린터와 프린팅…프린터의 선택 ‖ 드라이버와 RIP ‖ 프로파일과 소프트 프루프 ‖ 용지와 잉크 ︳ 프린팅 옵션…파노라마 사진 ‖ 흑백 사진 ︳ 작품 디스플레이…갤러리이자 리소스인 인터넷 ︳ 윤리적 이슈: 어디까지 갈 수 있는가

제11장. 정리, 보존 그리고 전시
이미지 저장…크기 문제 ︳ 메타데이터: 사진 파일 정보 ︳ 파일 정리 소프트웨어 ︳ 디지털 이미지의 보존 ︳ 필름과 프린트의 보존 ︳ 프린트 마운팅…마운팅 장비와 재료 ‖ 드라이 마운팅 ‖ 오버매트 자르기 ︳ 액자와 유리

제12장. 조명
조명의 방향 ︳ 확산 정도: 강한 조명에서 부드러운 조명까지 ︳ 활용 가능한 빛…야외 ‖ 실내 ︳ 인공 조명…종류와 장비 ‖ 인공 조명의 성질 ︳ 주 조명: 지배 요소 ︳ 보조광: 섀도 밝히기 ︳ 플래시 조명…플래시 장비 ‖ 기본적인 플래시 테크닉 ‖ 수동 플래시 노출 ‖ 자동 플래시 노출 ‖ 섀도를 밝히는 보조광 플래시 ‖ 배경 밝기 조절 ︳ 간단한 조명을 사용한 인물 사진 ︳ 여러 조명을 사용한 인물 사진 ︳ 텍스처가 있는 피사체의 조명 ︳ 반사체의 조명 ︳ 반투명체의 조명 ︳ 조명의 활용 ︳ 현장의 사진가 무용 사진가, 로이스 그린필드

제13장. 이미지의 확장
작품의 크기…대형 작품과 소형 작품 ︳ 여러 장의 이미지…많을수록 좋다 ︳ 사진이 된 허구의 세계 ︳ 텍스트와 이미지 ︳ 오브제로서의 사진 ︳ 프로젝터 사용 ︳ 책 만들기 ︳ 대체 인화 기법…시아노타입 ‖ 플래티넘과 팔라듐 ‖ 검 프린트 ‖ 콜로디온과 틴타입 ‖ 포토그램: 카메라가 필요 없는 사진 ︳ 핀홀 사진 ︳ 클로즈업 사진…클로즈업 사진의 노출 ︳ 복사 기법

제14장. 뷰 카메라
뷰 카메라의 내부 ︳ 존 시스템 ︳ 뷰 카메라의 무브먼트…라이즈와 폴 ‖ 시프트 ‖ 틸트 ‖ 스윙 ︳ 뷰 카메라 이미지 조절 방법…초점면의 조절 ‖ 원근감의 조절 ︳ 필요한 장비 ︳ 노출 전까지의 과정 ︳ 시트 필름 장착 및 현상 방법

제15장. 사진을 보는 시각
기본적인 선택…내용 ‖ 프레이밍 ‖ 배경 ︳ 기본 디자인…점/선 ‖ 형태/패턴 ‖ 강조/균형 ︳ 더 많은 선택…선명도의 대비 ‖ 명암의 대비 ‖ 프레임 안 피사체의 위치 ‖ 원근감과 시점 ︳ 사진을 보면서 대화하기 ︳ 작품을 편집자와 다른 사람들에게 선보이기

제16장. 사진의 역사
사진의 발명 ︳ 다게레오타입: “반짝이는 은판 위의 그림” ︳ 칼로타입: 종이 위의 사진 ︳ 콜로디온 습판: 선명성과 복제성 ︳ 젤라틴 유제/롤 필름 지지체: 만인을 위한 사진 ︳ 컬러 사진 ︳ 초기 인물 사진 ︳ 초기 여행 사진 ︳ 초기 전쟁 사진 ︳ 초기 사진의 시간과 움직임 ︳ 기록으로서의 사진 ︳ 사진과 사회 변화 ︳ 포토저널리즘 ︳ 19세기 예술로서의 사진 ︳ 회화적 사진과 사진 분리파 운동 ︳ 예술로서의 스트레이트 포토 ︳ 새로운 시각에 대한 탐구 ︳ 1950~1960년대 예술로서의 사진 ︳ 1970~1980년대 예술로서의 사진 ︳ 컬러 사진의 재등장 ︳ 주류가 된 디지털 사진 ︳ 컨템포러리 사진 갤러리

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신형 카메라들은 노출과 초점을 자동으로 조절한다. 하지만 많은 사진가들은 여전히 수동으로 노출과 초점을 조작하기를 선호한다. 사진을 가르치는 이들도 기본 조작 방법에 익숙해지라고 학생들에게 수동으로 사진 찍기를 권유한다. 이번 장에서는 수동과 자동 조작 두 가지를 모두 설명할 것이다. ― 제1장. 시작하기

풍경을 어떻게 촬영할 것인가? 가장 중요한 점은 ‘무엇을 기억할 것인가’와 ‘그곳에 가보지 못한 사람에게 무슨 이야기를 전하고 싶은가’이다. 그 장소의 가장 좋은 점과 나쁜 점은 무엇인가? 거대한 풍경을 원하는가 아니면 풍경의 한 부분만 클로즈업된 사진을 원하는가? 그곳에서 어떤 느낌을 받았는가? 한 장면을 다양한 각도에서 바라보고 주변을 돌아다니며 다른 위치에서 보라. 가까이 다가서거나 뒤로 물러나 멀리서 바라보기도 하라. 가까이 다가서면 카메라의 위치가 아주 조금만 달라져도 피사체와 배경의 관계에 영향을 주게 된다. 촬영자의 시점과 피사체의 위치를 바꿔보면 처음에는 보지 못했던 것들이 보일 수도 있다. ― 제1장. 시작하기, “무엇을 찍을 것인가: 풍경 사진”