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책 정보
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 예술/대중문화의 이해 > 미학/예술이론
· ISBN : 9788946056800
· 쪽수 : 344쪽
책 소개
목차
제1장 배우의 정체성과 예술철학의 확립
1. 배우란 어떤 존재인가
2. 배우의 기원과 역사
3. 배우의 자질과 조건
4. 배우의 예술철학
제2장 배우의 감정학습과 심리관리
1. 행복
2. 사랑
3. 슬픔
4. 분노
5. 혐오와 경멸
6. 공포
7. 불안
8. 당혹감, 수치심, 죄책감, 자부심
9. 특수 정서와 병적 심리
제3장 배우의 자질 및 경쟁력 분석과 성장전략 수립
1. 배우의 심리·성격과 스타일 분석
2. 배우의 경쟁력 분석
3. 배우의 성장전략 개발과 실행
제4장 배우의 권리와 예술활동 관련 법제
1. 배우의 기본권과 생활 관련 법제
2. 예술활동과 명예에 관한 권리
제5장 배우의 예술활동과 과학적 자기경영
1. 예술활동과 계약
2. 언론매체의 활용과 이미지 관리
3. 배우의 수양과 네트워크 자원의 관리
저자소개
책속에서
“배우는 시대의 축도이자 간략한 연대기이다.”
They are the abstract and brief chronicles of the time.
영국의 극작가 윌리엄 셰익스피어(William Shakespeare, 1564~1616), [햄릿(Hamlet)] 2막 2장.
배우(俳優)는 한 인간으로서의 ‘나’와 극중 캐릭터로서의 또 다른 ‘나’라는 이중적 자아를 갖고 살아가는 직업이다. 그 두 가지 자아 가운데 무엇으로부터 연기의 영감과 에너지를 얻으며 배우 생활을 하느냐만 다를 뿐이다.
배우는 예술가로서 분명한 철학을 가져야 한다. 그래야 예술적 감성과 에너지, 아이디어를 반영해 작품을 아름답게 창조하고 더욱 발전, 승화시킬 수 있는 배우라 할 수 있다. 철학을 가져야 한다고 해서 너무 무겁거나 거창하게만 생각할 필요는 없다.