애니메이션 동작연출 드로잉 워크북

머리말

제1장 애니메이션의 기초
1. 애니메이션의 원리
2. 애니메이션의 종류
3. 영상 출력의 이해와 기초

제2장 애니메이션 기획
1. 기획의 기본 조건
1) 무엇을(소재와 장르의 설정)
2) 어떻게(제작 방식의 결정)
3) 누구를 위해(타깃 설정)
4) 얼마에(제작 비용의 산출)
5) 언제까지(제작 기간)
2. 캐릭터 디자인
1) 캐릭터 스타일
2) 캐릭터의 연령
3) 성별 및 주인공 설정
4) 상품화 설정
5) 움직임 설정
6) 성격의 표현
7) 디자인 정리
3. 색 지정
4. 시나리오 작법
1) 신(Scene) 번호와 장소
2) 지문
3) 대사
4) 카메라

제3장 애니메이션 연출
1. 화면의 구성
2. 스토리보드 작성법
1) 스토리보드 예제
2) 진행 방향에 대한 통일성을 지켜라
3) 캐릭터의 표정이나 동작을 확실하게 전달하라
4) 컷의 자연스러운 연결에 신경 써라
5) 구도에 유의하라
6) 대사와 음향의 타이밍을 구성하라
7) 카메라 워크의 기호를 숙지하라
3. 레이아웃 제작
1) 광원의 설정과 그림자
2) 포즈의 디테일
3) 카메라 워크 영역의 지정
4) 구성과 입체감
5) 소품 등의 통일

제4장 애니메이션 제작
1. 원화의 기초
2. 원화의 법칙
1) 스쿼시와 스트레치(Squash & Stretch)
2) 준비 동작(Anticipation)
3) 팔로우 스루와 오버래핑 액션(Follow Through & Overlapping Action)
4) 가속과 감속 (Slow Out & Slow In)
3. 원화 테크닉
1) 셀 분리
2) 그림자
3) 대사
4) 눈 깜박
5) 걷기와 뛰기
6) 셀 이동과 매치라인
7) 투과광
8) 브러시 효과
9) 자연물의 원화
4. 동화
1) 얼굴 돌리기
2) 걷기
3) 달리기
5. 채화
1) 색 바꾸기
2) 별셀 처리

제5장 애니메이션 완성
1. 컷 촬영 편집
2. 사운드 편집

제6장 애니메이션 마케팅

제7장 애니메이션의 현재와 미래

우리는 가끔 한곳을 응시하다 다른 곳으로 시선을 옮기면 한동안 눈앞에 이전에 응시했던 사물의 형태가 희미하게 남는 현상을 경험한 적이 있다. 바로 잔상이다. 애니메이션의 원리는 이러한 눈의 잔상을 이용하는 것이며 이는 영화와 TV 등 움직이는 영상 모두가 같은 원리다.

애니메이션과 영화의 다른 점은 연속된 장면을 카메라로 촬영하느냐 나열을 하느냐에 있다. 예를 들어 실제 사람이 걷는 장면을 한 장 한 장 사진으로 찍어서 그것을 나열해 붙이면 ‘애니메이션’이 된다. 하지만 실제 사람이 걷는 장면을 동영상 카메라로 촬영해 그것을 재생하면 ‘영화’가 되는 것이다.

기획의 가장 중요한 요소는 무엇일까? 그건 바로 ‘사람’이다. 우리는 기획에 대해 어렵다고 오해하는 경향이 있는데 기획 자체는 매우 쉽다. 그냥 ‘어떤 애니메이션을 만들고 싶다’라는 생각이 기획이 되는 것이다.