재즈 임프로비제이션 첫걸음

chapter1. 임프로비제이션을 위한 준비
1. 임프로비제이션(Improvisation)을 어떻게 시작해야 할까?
2. 어떤 음들을 써서 임프로비제이션하는 걸까? - ‘코드’와 ‘스케일’
1) Major Scale Harmony
2) Melodic Minor Scale Harmony
3) Diminished Scale Harmony
4) Whole Tone Scale Harmony
5) 정리 - 매일 연습할 코드 스케일
3. 바탕이 되는 7가지 스케일

chapter 2. 실제의 곡으로 공부를 하자
1. Blue Bossa 악보 분석

chapter 3. 임프로비제이션의 뼈대가 되는 3가지 중요한 연습
1. 스케일을 어떻게 연습해야 할까?
1) 스케일을 연습하는 법: 루트에서 시작하기
2) 루트 이외의 다른 코드톤으로 연결하기
3) 3도 음으로 시작해서 연습하기
4) 5도 음으로 시작해서 연습하기
2. 코드톤으로 멜로디를 만들어보자
3. 1, 2, 3, 5도 음 연습의 중요성
1) 1-2-3-5도의 순서로 연습
2) 3-5-2-1도처럼 순서에 변화를 준 연습
3) 방향과 리듬에 모두 변화를 준 연습
4) 특징적인 음렬 구조를 활용한 연습

chapter 4. 이야기를 만들어보자
1. 멜로디와 솔로 라인은 ‘이야기’이다.
2. 주제와 반복 - 반복은 힘이 세다
3. 리듬 변화의 효과
4. 재즈에서 특징적으로 많이 쓰이는 리듬적인 표현과 리듬꼴
1) 싱코페이션(syncopation)
2) 딜레이드 어택(delayed attack)
3) 2박 3연음
4) 싱글 스트로크 포(single stroke four)
5. 리듬으로 이야기를 만들어보자
6. 박자 감각을 위한 연습
1) 메트로놈을 켜놓고 연습한다
2) 반주음원을 틀어놓고 연습한다
3) 좋아하는 음반을 틀어놓고스틱이나 브러쉬 등으로 따라서 쳐본다
4) 자신의 연주를 자주 녹음하여 검토한다

chapter 5. 12키 연습 그리고 도움이 되는 몇 가지 요소
1. 12키 연습에 대하여
2. Autumn Leaves로 (임프로바이징) 해 보기
3. 방향 전환과 도약/하강이 주는 효과를 활용하자
1) 하나의 코드 스케일 안에서 방향을 전환하여 도약 또는 하강
2) 다음 코드와 이어질 때 방향전환하여 도약 또는 하강
4. 반음은 최고의 친구 ? 반음의 여러 가지 활용에 대하여
1) 음과 음 사이에서 뒷 8분음표로
2) 어프로치 노트(approach note)로
3) 다음 마디의 타겟 노트 앞에서
4) 코드를 놓치거나 잊었을 때 반음을 이용하여 버티기
5. 전형적인 진행과 음정을 빠르게 생각해내기

chapter 6. 기본기에 익숙해진 이후 알아야 할 내용들
1. 도미넌트 세븐스(dominant 7th) 코드에서 쓰이는 여러 가지 스케일
1) 멜로딕 마이너 스케일(melodic minor scale)에서 비롯된 스케일
2) 디미니쉬드 스케일(diminished scale)도 도미넌트 세븐스에서 사용한다
3) 홀톤 스케일(whole tone scale)
2. 비밥 스타일의 곡들을 연습하자
3. 맺는 글

악기를 연주하는 사람은 누구나 멋진 솔로(Improvisation, 즉흥연주)의 소망을 품고 살게 마련이지요. 클래식 음악 연주에서는 주어진 음악을 최고의 완성도로 연주해내는 기쁨을 추구하겠지만, 재즈 임프로비제이션은 ‘지금, 바로 여기’에서 즉흥적으로 만들어내는 기쁨을 누리기 위한 것입니다.