연극의 역사와 스타일

1장 연극의 기원과 그리스 연극
1. 연극의 기원과 제의설
2. 그리스 비극과 <오이디푸스>
3. 세 명의 극작가와 연극 경연대회
4. 연극의 요소들과 그 표현 방식

2장 암흑기를 지나 셰익스피어 연극으로
1. 로마의 연극
2. 연극을 금지한 중세 시대
3. 입장료를 내기 시작한 연극
4. 셰익스피어의 삶과 연극
5. 셰익스피어 연극의 미학

3장 이성과 감정의 교차 혹은 조화
1. 규범의 연극 고전주의 양식
2. 우리가 살아가고 있는 실제를 그리고자 했던 사실주의
3. 서사극(Epic Theater) 이론의 정립과 그 양식적 특징
4. 낯선 언어와 낯선 인식의 연극 부조리극

4장 리얼리즘 연극의 구조와 특징
1. 리얼리즘(사실주의)의 생성과 도입 그리고 변화 발전
2. 리얼리즘 연극의 최초의 완성과 연극의 도입부
: 유치진 <토막>의 도입부에 나타나는 정보 제공 방식
3. 리얼리즘 연극의 효과적인 전개와 플롯의 발전부
: 천승세 <만선>의 위기의 시작
4. 리얼리즘 연극의 일차적 완성과 연극의 결말부
: 함세덕 <동승>의 여운의 의미
5. 리얼리즘 연극의 형식과 이해

5장 인물과 플롯의 상관성
1. 서사극의 수용과 변화
2. <쥬라기 사람들>의 창작 과정과 초연의 진통 그리고 희곡적 특징
3. 인물과 사건의 추동력으로서의 갈등
: 이강백 <쥬라기 사람들>에서 갈등의 양상

6장 전통의 수용과 현대화
1. <오구>를 만들기까지 : 이윤택의 목소리로
2. 소리 없이 표현되는 일상 저 너머의 세계 (1장: '어머니의 꿈 속 풍경')
3. 재치 있는 대화로 전개되는 만담 (2장: '어머니와 아들')
4. 무대와 객석, 연극과 현실의 경계를 허무는 한 판의 굿 (3장: '굿판')
5. 죽음에 대한 의식 (4장: '염')
6. 웃음과 성욕이 어우러진 난장판 (5장: '초상집')
7. 죽음에 대한 희화화 혹은 친밀감 (6장: '저승사자')
8. 산 자를 위한 연극 (7장: '산 자를 위하여')

7장 동시대 연극의 공연 기법
1. 서사적 화자의 기용과 시공간의 자유 이동
2. 자전거에 축적되는 역사적 상처와 윤서기와 구서기의 역할 변화
3. 전체 서사의 요약·역전·반복 그리고 서사의 빈 틈
4. 회상의 끝에서 만난 잊고 싶은 기억

8장 희극의 구조와 미학
1. 연극의 형식적 분류와 희극의 특성
2. '신체 결함'을 이용한 웃음 유발
3. 언어유희를 이용한 웃음 유발
4. 계략 무산을 통해 부정적 인물에 대한 풍자
5. 권선징악으로 나타나는 해피엔딩

9장 비극의 구조와 미학
1. 비극의 종류와 한국적 비극
2. 죽은 공주와 산 왕자의 만남 그리고 이별
3. 죽은 낙랑의 언니 왕비와의 만남과 잉태되는 자책감
4. 불륜과 근친상간의 위반
5. 희생제의의 등장과 희생양 의식
6. 희생양의 처벌과 권선징악을 넘어서는 결말