연출가처럼 생각하기

저자 서문
감사의 글
머리말
전제 조건들｜카잔과 클러만의 조언｜연출가는 이야기꾼이다｜연출가는 활기를 부여하는 사람

Ⅰ. 준비작업
1. 예술가처럼 생각하기
두 피터 아저씨의 조언｜해석자인 연출가｜시대정신｜연출가의 해석적 입장
2. 희곡읽기와 연구조사
탐정 같은 연출가｜저작권 없는 희곡들｜번역과 각색｜연구조사｜연구조사의 가치｜연구조사의 첫 번째 방법｜두 번째 방법｜세 번째 방법｜네 번째 방법｜다섯 번째 방법
3. 행동을 해석하는 방법
행동의 중요성｜행동의 이름 붙이기｜단락｜주어진 상황｜행동을 드러내기｜단락의 변화, 행동의 변화｜장면의 목적｜장애물: 행동의 이면｜행동과 장애를 동시에 드러내기｜등장인물의 역학 관계
｜행동에 담긴 이성｜스타니슬라브스키의 결론
4. 외적 분석: 구조
중심갈등: 연출가의 방향타｜기능｜사건｜선축적 구족｜전환점의 발견｜전형적 양식｜유리 동물원의 특징｜서사의 주인 되기｜창작 희곡 분석하기｜무대에 등장하지 않는 인물｜언어｜언어 분석｜
개성있는 극작가의 언어｜대사의 의미｜도전과제

Ⅱ. 공연 준비
5. 접근방법 개발
접근방법을 발전시키는 과정｜공연작가들｜원천｜은유｜시간과 장소｜희곡을 다른 세계로 번인하기｜관습
6. 디자인 과정
시간 배정｜디자이너와 첫 만남｜조사단계｜극장 공간｜평면도 작성｜책임 행동과 평면도｜동물원의 위치｜입체 디자인｜장면전환 선택｜다른 디자이너들｜조명의 중요성｜음향과 음악
7. 공연양식
조너선 밀러의 발견｜텍스트의 스타일｜역사적 스타일｜제작 과정의 스타일｜연기 스타일｜로버트 루이스의 깨달음
8. 배역선정
준비｜배역 설명｜비전통적인 배역선정｜배역선정과 해석｜관계를 ?나 배역선정｜기술과 유형｜전문극단의 배역선정｜오디셩｜콜백 오디션｜배역선정의 성공과 실패

Ⅲ. 연습
9. 초기 연습
연습 첫 날｜무대디자인의 소개｜대본 수정｜아낌없는 칭찬｜연출가의 두 가지 실수｜독최연습｜중요한 탐색｜배우의 영역과 연출가의 영역｜움직이는 연습｜연습 초기 단계｜배우와 연출가의 몫｜
행동의 강화｜행동의 변화와 영향｜토론의 함정｜연습 예절｜믿음직한 무대감독｜못난 배우의 태도｜다양한 연습 과정｜뷰포인트 평가｜신작 희곡의 연습｜극작가의 연습 참여
10. 무대형상화
용어의 정의｜블로킹의 시작｜믿을 만한 무대그림｜무대구성｜다른 무대 공간들
11. 중간단계 연습: 문제해결
연습 중바의 접근방법｜행동을 익숙하게 만들기｜듣고 반응하기｜세 가지 차원의 상호작용｜즉흥연기｜유월절 질문｜판돈 같은 연기 자산｜워터게이트 사건의 질문｜장애물 사용｜내면의상처｜등장인물｜ 행동에 어울리는 적응｜형식화｜언어의 주의하기｜긴대사｜연기적 사고 과정｜현대극들
12. 연습의 외형적 관점
사건과 기능｜등장인물과 관계｜구조와 긴장감｜장면의 끝｜형상과 리듬｜연기와 스타일｜전체연습과 다른 연습들｜목소리 문제
13. 마지막 단계
테크니컬 리허설｜페이퍼 텍｜첫 무대 밟기｜의상 퍼레이드｜조명 효과 확인｜전환｜테크니컬 리허설 평가｜의상 총연습｜시연회｜공연 첫 날과 그 이후

Ⅳ. 자료들
14. 연출의 지형
연축가 되는 길｜연출교육｜연극의 위기｜건강한 예술 공동체｜연극의 가치

부록 1 ｜연출 준비
부록2｜연습 일정 표본
부록3｜참고 희곡:<유리 동물원>·<노라>

용어사전
참고문헌
옮긴이 후기
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