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책 정보
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 미술 > 미술사
· ISBN : 9788960534902
· 쪽수 : 408쪽
책 소개
목차
저자의 말: 서양 미술사 이해로 진정한 미술 감상의 즐거움을
1부 원시 사회와 고대 국가 형성기 미술
미술은 언제 시작되었을까?
농경과 국가가 미술에 일대 변화를 일으키다
종교가 추상 양식을 자극하다
구석기 미술
사실적이고 균형 잡힌 조형미
장식미·색채미와 탐구 욕구
그림에 담은 내면세계
신석기와 청동기 메소포타미아 미술
신석기 미술: 사실성과 상징성의 조화
수메르 미술: 국가의 강력한 통치 수단
아카드 미술: 수메르 미술의 계승
바빌로니아 미술: 메소포타미아 미술의 정점
아시리아 미술: 양식화와 섬세한 표현
이집트 미술
이집트 미술은 변하지 않는다?
양식과 자유의 경계에서
살아 움직일 듯 생생한 조각들
자연스러운 동작과 표정 구사
격식에서 벗어난 자유롭고 실험적인 표현
크레타 미술
여성을 주로 그린 유일한 문명
자유롭고 독자적인 형태와 색채 감각
장식미의 적극적인 활용
삶의 기쁨과 풍요를 담은 미술
자연을 사랑한 크레타 회화
2부 고대 그리스 미술
신화와 무역이 미술의 변화를 이끌다
고전 양식에서 서양 미술의 뿌리가 만들어지다
헬레니즘 미술, 개인의 삶과 행복을 표현하다
신화시대 미술
키클라딕 양식: 단순하지만 세련된 조각
기하학 양식: 도형화와 반복 묘사
초기 아티카 양식: 눈·코·입이 생긴 항아리 속 인간
다이달로스 양식: 진일보한 사실 묘사
아르카익 양식: 자연스러움과 은은한 미소
고전기 미술
세부 묘사력의 비약
이상화된 비례와 균형
자유분방한 자세와 동작
정신과 감정의 표현
다양하고 자유로운 소재
헬레니즘 미술
조각에 불어넣은 생명
역동적인 움직임의 포착
깊은 사색과 격렬한 감정의 표출
이야기를 새긴 조각들
3부 중세와 근대 이행기 미술
중세 미술, 형식보다 신앙과 정신에 집중하다
르네상스, 근대의 정신과 미술을 준비하다
종교 개혁 파도가 다양한 미술 경향을 자극하다
중세 미술
종교 미술의 시초, 카타콤 미술
찬란하게 빛나는 신의 집
회화적 사실성과 합리성의 증대
평면적 비례에서 입체적 비례로
인간과 개인에 대한 관심 증가
르네상스 미술
인간적인 인간을 향하여
인체의 사실성과 역동성
공간과 빛에 의한 극적 연출
다양하고 풍부한 감정 묘사
자연, 독자적인 아름다움의 대상
매너리즘, 바로크, 로코코 미술
매너리즘: 왜곡과 과장으로 비튼 미술
바로크: 감각적·합리적 역동성의 미술
로코코: 쾌락과 관능의 미술
4부 근대 미술
영국에서 근대 미술의 문을 열다
신고전주의, 계몽사상을 회화적으로 표현하다
낭만주의, 개인의 의지와 감정을 드러내다
18세기 영국 미술
일상 풍경화와 현실 풍자화
감각적 즐거움의 추구
개인의 미적 판단과 취향 중시
회화에 담은 과학 예찬
신고전주의 미술
캔버스로 옮겨간 그리스 조각상
그리스·로마 문화와 교훈적 주제
계몽사상과 선전 미술
낭만주의 미술
때로 잔잔하고, 때로 격정적인 감정
장엄한 자연의 숭고미
빛과 색채를 통한 정신의 교감
창조적 영감과 상상력의 표출
5부 현대 미술
주관성과 상대성을 통해 현대 미술의 장을 열다
미술과 사회의 간극을 좁히다
의식을 넘어 해체의 길을 열다
인상주의 미술
사물에 대한 주관적 인상
시시각각 변하는 자연의 빛
변화 가운데 있는 일상
형태·색·빛의 분해와 입체파 자극
사실주의와 미래주의 미술
사실주의1: 있는 그대로의 현실 추구
사실주의2: 일상의 한순간
사실주의3: 차가운 대도시의 삶
미래주의: 속도감의 시각화
비판적 리얼리즘, 추상주의, 사회주의 리얼리즘
비판적 리얼리즘1: 참혹한 현실 고발
비판적 리얼리즘2: 높이 세운 혁명의 깃발
추상주의: 새로운 시대의 새로운 예술
사회주의 리얼리즘: 이념과 체제의 선전
입체주의, 신조형주의, 구성주의 미술
입체주의: 기하학적 분해와 복합 시점
신조형주의: 선과 면으로 표현한 사물의 본질
구성주의: 절대적 비구상
초현실주의 미술
무의식 세계의 표현
낯선 장소를 통한 환상 창조
도발적 변형으로 나타낸 내면세계
현실과 비현실 세계의 공존
상징과 기호로 표현한 무의식
레디메이드와 팝 아트
레디메이드: 화가의 선택이 곧 예술
팝 아트: 미술의 상업화, 상업의 미술화
예술의 주체는 존재하는가
표현주의, 추상표현주의, 신표현주의 미술
표현주의-뭉크: 절망에 빠진 실존
표현주의-다리파: 산업화·전쟁으로 파괴된 실존
표현주의-빈 분리파: 굴절된 자아와 성
표현주의-청기사파: 단순화·추상화된 자아
추상표현주의-액션 페인팅: 행위로 드러난 내면
추상표현주의-색면 추상: 평면성·단순성으로 찾는 정신
신표현주의: 신체 왜곡을 통한 인간 복원
색인
저자소개
리뷰
책속에서
이집트 양식이 3000년 동안 반복되어 불변의 법칙 안에 있다는 편견은 파라오나 신으로 제한하면 부분적으로 타당한 면이 있다. 하지만 이조차도 이집트만의 특성이라기보다는 고대 미술의 일반적 경향에 가깝고, 또한 이집트 내에서도 적지 않은 차이를 보인다는 점에서 더욱 제한적으로만 이해되어야 한다. 이집트 미술 양식이라는 이름으로 부당하게 비서구의 사고방식이나 표현 방식을 비합리성과 열등함으로 규정하는 논리를 경계할 필요가 있다.(1부 원시 사회와 고대 국가 형성기 미술)
르네상스 미술은 그리스 미술이 이상적 사실주의를 거쳐 헬레니즘 시대에 도달한 지점, 하지만 중세 미술에서 사라져 버린 그 지점을 복구한다. 바로 1천 년에 걸친 중세 기간 동안 미술에서 사라져 버린 인간적 감정의 표현이다. 단순한 재생에 머무는 것이 아니라 한층 풍부하고 섬세하게 표정을 담는 방향으로 나아간다.(3부 중세와 근대 이행기 미술)
