현대철학의 예술적 사용

서문―예술적 사유의 미시정치학, 또는 사용의 정치학
프롤로그 1 ―기생 선언
프롤로그 2 ―‘작가-되기’와 ‘관객-되기’의 등가성


1강. 착용가능한 철학: 웨어러블 필로소피
1) 필로소피컬 스킨, 또는 ‘사이-보그’ 스킨
(1) 나는 왜 실기 시간에 현대철학을 ‘착용’해야 하는가?
(2) 사생아-사이보그의 꿈
(3) 보철로, 매뉴얼로
2) ‘책상-이데아’보다 먼저 만들어진 ‘책상-현상’
(1)이데아와 인과론의 전복/역류하는 시간
3) 창의적 재/매개: 빌리기와 훔치기
(1)기생-창조적 간섭
4) 사기
(1) 작동하는 힘으로서의 예술
(2) 진정한’ 예술은 없다

2강. 거꾸로 가는 인과론의 시간
1) 사실을 생산하는 감응력
2) 창작 개념의 외부 의존적 변양
3) 새롭게 창조되는 선구자들의 시간
4) 창조성을 대신하는 ‘태도’
5) 패러다임 시프트

3강. 비자발적 감수성, 비자발적 사유, 그리고 우발성
1) 거미처럼 생각하라
(1) 비자발적 사유
(2) 선택에 앞서는 자유
(3) 전복되는 자발성
(4) 필연성을 대신하는 (비자발적) 우발성
((1))작가 구현모의 특강
((2))작가 임동식의 ‘겹’ 드로잉

4강. 약도 되고 독도 된다
1)내부를 간섭하는 외부, 에르곤/파레르곤
(1) 약과 독 사이
(2) ‘이반’으로서의 나 되기
(3) 이반성의 허영
2) 나는 감각한다, 따라서 나는 존재한다
(1) 행위(술어)와 분리되지 않는 행위 주체(주어)
3) 표현과 ‘의도’
(1) 비자발적 의도

5강. 나는 내 바깥이다
1) 나는 나의 바깥에서 만들어진다
(1) 나는 내 외부에 의해 정의되는 존재
(2) 접속, 바깥이라는 타자
(3) 피부/표면-의미의 발생장, 타자의 발생이라는 우발성

6강. 그림자가 만들어내는 사물: 그림자 연기론
1) 그림자가 사물을 만드는 것도 허락하자!
(1) 뒤샹과 메타 월드, 또는 에르곤(그림)/파레르곤(액자)
(2) 그림자와 사물의 상생
2) 예술적 사유/ 철학적 사유
3) 왜 미술대학에 들어왔는가?
4) 관객(독자)은 시달림을 받아야 한다!

7강. 예술과 예술이 아닌 것
1) 의미 차원/존재 차원
(1) 애니싱 고스
(2) 인식론적 단절
(3) 예술 제도, 인식 범주의 문제
(4) 모든 해석은 어떤 존재 양태의 징후이다
2) 예술적 체험이란 작가와 관객의 상호의존적 흔들림이다
3) 본질론과 구성론

8강. 사용과 효과
1) 인지 과정은 삶의 효과/사용의 효과
(1) ‘사용’의 사례들
(2) 예술적 체험, 사용으로의 감상
2) 다시 생각하는 감상: 구경에서 작업 생성 조건으로!
(1) 관객, 펼쳐진 광경과의 짝짓기
(2) 관객-감응자로 작동하길 바란다
((1)) 몸과 분리된 시선
((2)) 감응자로의 관객-되기, 창작자로의 관객-되기

9강. 시선 중심의 ‘벽’과 수평적 ‘바닥’ 인식
1) 직립(수직) 화면과 좌식(수평) 화면
(1)벽 그림과 바닥 그림: 수직구조와 수평구조
(2)전통 회화의 신체성
2) 물질과 의미
(1) 관찰은 관찰 대상과 분리될 수 없다

10강. 타자의 발견과 재현의 문제
1) 사과의 타자, 타자의 사과
(1) 나의 바깥, 타자의 효과
(2) 잠재성과 타자성
(3) 보이는 것의 ‘이면’을 포착하는 힘

11강. 시각과 언어는 존재 형식
1) 시선이 왜 문제인가?: 시선은 지식/권력이다
(1)원근법 속의 재현개념과 시각중심주의
(2) 공간배치란 그 자체가 권력의 위계질서
(3) 시각보다 앞선 언어
2) 너 때문이야!
3) 사건으로 번지는 이야기로: 언어와 소통

12강. 의도와 표현
1) 표현이 이끄는 의도
2) 표현을 이끄는 (비자발적) 타자성
3) 표현의 발생
4) 표현과 소통, 비자발적 표현의 중층성
5) 대화와 소통: 소통 불/가능성, 표현 불/가능성
(1)소통은 마사지다.

13강. 의미의 발생과 사건
1) 의미는 주어지고 담기는 것인가, 구성되고 생성되는 것인가?
(1)작품 속의 의미, 내장된 의미에 대한 신화
(2) 의미의 생성과 ‘이유’의 비자발적/우발적 구성
2) 의미의 발생과 ‘사건’
(1) 의미란 ‘사용’됨으로써 발생하는 것이다
(2) 비자발적 해석/사용

14강. 쓸모와의 불화, 소수자-되기
1) 소수자-되기로서의 현대미술
2) 예술, 불화의 정치
(1) 죽/밥의 경계, 그 양가성의 불균형
(2) 불편함, 불화 그리고 쓸모와의 거리

“예술이란 특정한 체제 안에서 행해지는 제도적 산물이기 앞서 체험의 문제이기 때문에, 누구나 예술가일 수 있다는 말은 일견 그럴듯해 보이나 실제로 는 무기력한 주장을 하기보다 창작자와 관객이 서로 다른 차원으로 나뉘어 있다는 관념이 당연시되는 현실에 의문을 제기해야 하리라.

“현대철학의 매혹적인 파격성은, 우리를 보다 이지적이고 명료한 사유의 범주로 인도하는 데 있는 것 같진 않아요. 오히려 철학이 우리의 ‘삶 을 강화하는 데’ 요긴하게 착용 가능한 보철 같은 ‘매뉴얼’을 나누어주려는 기획에 있다고 봅니다. 따라서 나에게서 현대철학의 착용감이란 내 몸/감각의 다른 배치를 통한 감응의 배양과 관련이 있습니다. 그것들과의 만남과 얽히고설킴은, 다만 내 삶과 체험의 범위에서 얼마나/어떻게 내 입맛을 새롭게 외화시켜서 나를 또 다른 지각과 사유로 변형/구축시키는가의 문제입니다.”