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책 정보
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 디자인이론/비평/역사
· ISBN : 9788970596273
· 쪽수 : 248쪽
책 소개
목차
디자인 문화, 디자인을 올바로 이해하는 길
1. 디자인 문화의 개념
- 디자인 문화의 의미
- 생활문화로서의 디자인
- 인간을 위한 디자인
2. 디자인 문화의 생성 근원
- 생활양식의 변화 새로움에 대한 도전 아름다움에 관한 기준 사회유형과 디자인 문화
- 산업사회 이전의 디자인 문화 디자인과 자연의 조화 생존을 위한 도구 자급자족 버내큘러 디자인 단품종 단일생산
- 산업사회의 디자인 문화 디자인과 기계의 만남 대중적 생활 제품 삶의 질적 향상 규격화 디자인 소품종 대량생산
- 후기 산업사회의 디자인 문화 디자인과 예술의 융합 소중적 소비 상품 개별적 웰빙 추구 차별화 디자인 다품종 소량생산
4. 디자인의 실체와 디자인 문화
- 형태 원초적 형태 가공적 형태 규범적 형태 표현적 형태
- 기능 본래적 기능 전승적 기능 절대적 기능 상대적 기능
- 양식: 형태와 기능의 통합 생존양식 민속양식 단순양식 복합양식
5. 디자인 문화의 형성 배경
- 에로티시즘
- 키치
- 소비
- 예술
- 과학
- 굿 디자인
저자소개
책속에서
디자인은 인간의 생존과 직결되어 있다. 디자인에 대한 평가는 인간의 생존을 위한 것이냐 또는 그렇지 않느냐에 따라 내려져야 한다. 인간의 생존을 떠나서는 어떤 디자인도 존재할 수 없으며, 설령 존재한다고 해도 그것은 이미 실질적인 가치를 상실한 디자인이다.
디자인에서 아름다움이란 그 자체의 질이 아닌 사용자의 반응이다. 절대적인 미적 기준이란 존재할 수 없다. 이러한 사실을 전제로 하면 디자인에서 아름다움이란 유동적이며 상대적이라는 것을 알 수 있다.
좋은 디자인이란 상황에 따라 제기된 문제를 가장 적절하게 해결하는 것이다. 결국 디자인은 목적 지향적인 문제 해결 활동이다.