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책 정보
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 디자인이론/비평/역사
· ISBN : 9788970599861
· 쪽수 : 268쪽
책 소개
목차
예술을 위한 예술
아름다움과 유용성
디자이너의 문제
비주얼 커뮤니케이션에서의 심벌
심벌의 다양한 기능
트레이드마크
줄무늬에 대하여
상상력과 이미지
형태와 내용의 결합
아이디어를 위한 아이디어
반복의 의미
유머의 역할
그림 맞추기와 시각적 유희
콜라주와 몽타주
과거와 현재
타이포그래피 형태와 표현
가독성과 현대성
옛것은 소중하다 ‘신타이포그래피’
디자인과 유희 본능
검정 먹 흑
예술적인 패키지 디자인: 미래와 과거
3차원
컬러의 복잡성
단어 그림
세잔의 교훈
디자인의 정치학
완성도와 창조적 능력
후기 - 폴 랜드: 마지막 말
옮긴이의 말
책속에서
그래픽 디자인은 보는 사람을 염두에 둔 작업이다. 설득과 정보 제공이 디자이너의 목표이므로 그가 해결해야 할 문제에는 두 가지가 있다. 관람객의 반응을 예측하는 일과 그것을 자신의 미적 요구에 부합시키는 일이다. 따라서 그래픽 디자이너는 자신과 관람객 사이의 의사 전달 수단을 찾아야 한다. 이것은 이젤을 사용하는 화가에게는 신경 쓸 필요가 없는 조건이다. 문제가 간단한 것은 아니지만, 사실상 그런 복잡함이 이 문제에 대한 해결 방법을 제시한다. 말하자면 문제의 보편적이며 포괄적인 이미지를 발견해 추상적 개념을 구체적 형태로 바꾸는 것이다.
「비주얼 커뮤니케이션에서의 심벌」 에서
독창적인 아이디어를 위한 비장의 무기 같은 건 없다. 미국의 저술가 헨리 루이스 멩켄H.L.Mencken은 버나드 쇼Bernard Shaw의 희곡을 두고 “작품 각각의 뿌리는 평범하다. 모든 효과적인 무대극도 알고 보면 평범함에서 출발한다.”라고 말했다. 그럼에도 어떻게 버나드 쇼가 굉장한 파장을 일으킬 수 있었는지를 묻자 멩켄은 “이유는 간단하다. 그에게는 뻔한 것을 전혀 예측하지 못한 측면에서 보여주는 놀라운 열의와 재주가 있기 때문이다.”라고 답변했다. 인상주의에서 팝 아트에 이르기까지, 평범한 것들과 심지어 만화까지도 예술가의 소재가 된다. 폴 세잔이 사과에서, 피카소가 기타에서, 페르낭 레제Fernand Leger가 기계에서, 쿠르트 슈비터즈Kurt Schwitters가 잡동사니에서, 마르셀 뒤샹Marcel Duchamp이 변기에서 찾아낸 것은 거창한 콘셉트에 의존하지 않고도 새로움을 명백하게 표현할 수 있다는 사실이었다. 예술가의 문제는 일상적인 것을 어떻게 전혀 다르게 표현하느냐 하는 것이다.
「상상력과 이미지」 에서
