스토리텔링 쓰기

프롤로그 _성공하는 스토리텔링의 법칙

#01 작품의 수준은 쓰기 전에 결정된다 사전 취재의 중요성｜작가는 취재의 달인｜인터뷰_김연수(소설가)
#02 상처받은 영혼을 주목하라 세종대왕 대 이순신｜인물의 약점이 이야기를 살린다고?｜상처의 크기는 매력의 크기｜인터뷰_안판석(드라마 PD)
#03 절묘한 용병술로 캐릭터를 움직여라 주인공을 위한 고약한 선물｜잘나가는 작가들의 캐릭터 열전｜역할을 나눠야 윈윈｜새로운 영웅이 필요하다｜인터뷰_노희경(드라마 작가)
#04 디테일이 살아야 작품이 산다 캐릭터이거나 사건이거나｜승리하는 디테일｜시대를 반영하다｜작품을 완성하는 결정적인 힘｜인터뷰_이현세(만화가)
#05 의심스러운 화자로 극적 긴장을 높인다 화자에게 빠져들 수밖에 없는 이유｜하나의 사건으로 다섯 개의 진술을｜의심하는 화자, 그리고 의심 받는 화자｜인터뷰_김세영(스토리 작가)
#06 위기와 기회를 동시에 불러들인다 지옥과 천국의 교차점｜위기는 곧 기회다｜기회가 다시 위기로 바뀔 때｜인터뷰_박인권(만화가)
#07 장르의 조건에 따라 스토리를 조정한다 서로 다른 언어 이해하기｜주부의 마음을 읽어라:드라마 스토리텔링｜시간을 주시하라:영화 스토리텔링｜과감하게 버려라:뮤지컬 스토리텔링｜사다리는 걷어차버려라:게임 스토리텔링｜로마에 가면 로마법을 따른다｜인터뷰_전윤수(영화감독)
#08 긴장과 이완의 반복이 계속되는 긴장보다 강하다 롤러코스터 같은 짜릿함｜시간의 비약, 장면의 전환｜작은 반전이 가져오는 큰 충격｜강약의 리듬 ｜비탈에 굴리면 눈덩이는 커진다｜인터뷰_김성모(만화가)
#09 라이벌을 바퀴벌레 혹은 친구로 만들어라 인물들의 팽팽한 대결｜원수가 친구로｜바퀴벌레 같은 라이벌｜악당도 매력적일 수 있다｜인터뷰_이병훈(드라마 PD)
#10 이야기, 이미지 그리고 음악의 절묘한 조화가 있다! 이미지의 힘｜글이냐, 그림이냐｜음악이 불러오는 시너지 효과｜인터뷰_장유정(연출가)
#11 심리 표현으로 독자와 관객을 사로잡는다 엇갈림이 주는 미묘한 울림｜심리적 충돌이 불어넣는 생명력｜베일에 싸인 속마음 ｜인터뷰_신연식(영화감독)
#12 정보 전달은 여우처럼 교묘하게, 사자처럼 강하게 작품의 성패를 좌우하는 ‘정보전’｜슬쩍 던져라｜과감한 노출이 필요한 때｜인터뷰_장훈(영화감독)
전방위 문화기획자를 위한
스토리텔링 쓰기
#13 폭발력 있는 결정적 한 컷이 있다 진정성이 드러나는 한 장면｜최적의 발화점｜작품을 꿰뚫는 단 한 순간｜인터뷰_윤태호(만화가)
#14 로맨스를 넣을 때와 뺄 때를 판단하라 인간사에 빠지지 않는 사랑｜금지된 열매의 달콤함｜인물의 변화를 이끌어라｜로맨스만 더해도 크게 바뀐다｜인터뷰_이선희(드라마 작가)
#15 훌륭한 마무리는 새로운 담화의 완성이다 새롭게 덧칠한 이야기｜작품 해석이 빛난 <오페라의 유령>｜상반된 시각으로 승부한 <대부>｜원작을 뛰어넘은 <올드보이>｜장르의 변화로 전혀 새로워진 <궁>｜인터뷰_인은아(드라마 작가)

에필로그 _무엇보다 작품 자체가 갖는 세계관을 파악하자

투페이스 하비의 극적인 변신은 작품의 주제에 직접 맞닿을 만큼 중요하다. 고담 시의 유일한 희망이 악당으로 변했다는 소문이 퍼지지 않도록 배트맨은 죽은 투페이스 하비의 죄를 뒤집어쓴다. 하비 던트는 영웅적인 죽음을 맞은 것으로 발표된다. 이 작품에서 계속 반복되는 대사, “영웅으로 죽거나 끝까지 살아남아 악당이 되거나”의 절반을 차지하는 것은 투페이스 하비다. 바로 조커가 하비 던트의 마음속에 내재하고 있던 악을 끌어내 ‘제2의 조커’를 만든다. 조커 한 명도 상대하기 버거웠던 배트맨은 동료에서 적으로 바뀐 투페이스 하비로 인해 더 큰 고난을 당하고, 심지어 악당으로 몰린다. 조연 캐릭터도 주인공, 플롯에 큰 영향을 미칠 수 있음을 보여주는 좋은 예다.
―3장 <절묘한 용병술로 캐릭터를 움직여라> 중에서

1,300만 관객을 동원한 영화 <괴물>은 결국 ‘디테일의 승리’다. 한강 다리에서 아크로바틱을 하듯 자유자재로 움직이는 괴물의 생동감은 관객의 탄성을 자아냈다. “이게 내 딸 박현서예요”라고 외치며 뛰어다니는 송강호를 비롯한 배우들의 캐릭터나 온 가족이 힙을 모아 괴물을 물리치는 플롯도 좋았지만, 결정적으로 그것들을 살린 것은 디테일이었다. 한강변에서 괴물이 사람들을 추격하다가 미끄러져 넘어지는 장면은 대단한 디테일 감각을 뽐낸다. 괴물을 미끄러트리지 않았다고 문제가 생기는 건 아니다. 그러나 이런 ‘작은’ 표현은 작품 전체를 업그레이드시키는 요소가 된다.

유머와 리얼리티를 동시에 표현한 이 장면은 봉준호 감독의 감각 덕분이었다. 일직선으로 뛰기만 하는 무소불위의 괴물이었다면 괴물의 매력은 현저하게 떨어진다. <에일리언>의 괴물과 별다른 차이가 없었을 수도 있다. 이렇게 무지막지한 괴물에게도 뭔가 약점이 있으며 힘 좋은 물고기처럼 팔딱거리는 생명체라는 디테일 때문에 관객은 괴물이 화살에 맞고 불타오를 때 고개를 끄덕이게 된다. 화염병과 양궁을 결합한 괴물 처치 방식은 정말 새롭지 않은가?
―4장 <디테일이 살아야 작품이 산다> 중에서

한편 이미지가 음악을 만나면 엄청난 시너지가 발생해서 감정이 증폭이 일어난다. 뮤직비디오들이 별다른 스토리 없이도 이미지와 음악으로 어필하는 것과 같은 원리다. 드라마 <아이리스> <커피 프린스 1호점> <파스타> 등은 극 분위기와 잘 어울리는 OST 덕을 톡톡히 봤다. 특히 레스토랑 요리사들의 사랑을 그린 <파스타>의 주방 장면에서 흘러나오는 에브리 싱글 데이의 는 미감까지도 멜로디에 녹여냈다. 음악은 늘 티격태격하던 국내파와 해외파 셰프들이 프라이팬에 기름을 두르고, 야채를 썰고, 고기를 굽는 소리와 어우러지면서 요리에 열중하는 그들의 모습을 더욱 빛나게 한다.
―10장 <이야기, 이미지 그리고 음악의 절묘한 조화가 있다!> 중에서