상호문화성으로 보는 한국의 현대음악

책머리에

프롤로그

1. 연구의 출발점
2. 연구의 관점: 왜 상호문화성인가?
3. 책의 구성과 지향점

제1부
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이론적 배경

제1장
상호문화성의 이론적 토대

1. 오리엔탈리즘과 신오리엔탈리즘
2. 포스트식민주의
3. 문화적 상호 작용에 대한 음악분야 연구

제2장
상호문화성의 이해

1. 개념과 배경
2. 미학적 논점

제2부
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작품연구

제3장
전통 형식의 현대적 탄생

1. 나인용의 <오르간 산조>(1979)
2. 이건용의 <첼로 산조>(1980)
3. 이신우의 <1997년의 보태평>(1997/2016)
4. 유병은의 <현악 풍물>(2012)
5. 임준희의 <댄싱 산조 I>(2008)

제4장
이중문화적 악기편성

1. 이상근의 <조우 1/73>(1973)
2. 이돈응의 <한소리>(1984)
3. 이영자의 <나비의 연가 II>(1997)
4. 김남국의 <화두>(2002)

제5장
민요의 활용

1. 이복남의 <바다의 노래>(1995~1996)
2. 정태봉의 <한국>(2008)
3. 강은수의 <젊은 그들>(2008)
4. 이인식의 <정선 아라리>(2011)

제6장
전통적 재료의 현대적 사용

1. 윤이상의 <플루트 연습곡>(1974)
2. 강석희의 <농>(1970)
3. 강준일의 <마당>(1983)
4. 황성호의 <노리 2>(1989)

제7장
한국의 회화와 서양음악의 만남

1. 백병동의 <산수도>(1983)
2. 김정길의 <얼레짓>(1988)
3. 이영조의 <하늘천따지(줄풍류-II)>(1995)
4. 전상직의 <묘사를 넘어서>(2008)
5. 이혜성의 <치유 9?해와 아이들>(2013)

제8장
오페라로 구현한 한국적 내러티브

1. 김순애의 오페라 <직녀 직녀여>(1984)
2. 이영조의 <황진이>(1999)
3. 김남국의 <선녀와 나무꾼>(2008)
4. 최우정의 <달이 물로 걸어오듯>(2014)

제9장
한국적·동양적 사상의 음악적 표현

1. 백남준의 <음악의 전시: TV를 위한 선>(1963)
2. 이만방의 <무당>(1981/82)
3. 윤이상의 <멀리 떨어져>(1988)
4. 박영희의 <타령 IV>(1991)
5. 강준일의 <현황지곡>(2009)

제10장
음악으로 그리는 한국의 역사와 사회

1. 윤이상의 <광주여 영원히>(1981)
2. 이건용의 <들의 노래>(1994)
3. 이혜성의 <마루타>(1995)
4. 정태봉의 <진혼 II?세월호 희생자들의 넋을 달래며>(2014)
5. 김택수의 <국민학교 판타지>(2018)

제3부
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인터뷰

1. 한국적이라는 것을 소신 있게 거부하기｜백병동｜
2. 나는 뼛속까지 한국적이다｜이영자｜
3. 서양의 그릇에 한국 담기｜이영조｜
4. 내가 진 빚을 갚고 싶다｜이건용｜
5. 나만의 시스템으로 만드는 한국적 사운드｜이돈응｜
6. 주변에 머물고 싶은 멀티 스타일의 작곡가｜황성호｜
7. 고품격의 한국적 미를 찾아서｜임준희｜
8. 서양음악과 동양음악의 경계 넘기｜강은수｜
9. 한국의 청중을 위한 ‘착한 음악’을 찾는 작곡가｜이인식｜
10 빠르게 변화하는 현대 한국에서 새로운 정체성 찾기｜김택수｜

에필로그

에필로그: 침묵하는 타자를 넘어서
－한국 현대음악에 나타난 상호문화성 미학

참고문헌
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