찬양과 교회음악

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책 정보

· 제목 : 찬양과 교회음악
· 분류 : 국내도서 > 종교/역학 > 기독교(개신교) > 기독교(개신교) 신앙생활 > 간증/영적성장
· ISBN : 9788992143974
· 쪽수 : 116쪽
· 출판일 : 2018-11-25

책 소개

테마컬렉션 1권. 대학에서는 교회음악, 유학 가서는 예배 음악학을 전공했지만, ‘음악 전문가’로 불리어지기 보다는 ‘찬양하고 찬송하는 제자’로 기억되기를 소망한다. 나와 같이 생각하고 같은 길을 가려는 자들에게 조금이나마 보탬이 되었으면 참 좋겠다.

책을 묶으면서

■첫째 마당: 찬양의 길목에서
1. 음악을 통한 찬양?11
2. 언제 찬양하는가?13
3. 어디서 찬양하는가?16
4. 어떻게 찬양하는가?18

■둘째 마당: 찬양의 현장에서
1. 음악 하나님께 드리는 봉헌?
2. 이야기와 원칙으로 제시된 교회음악?26
3. 구약과 신약의 구성?
4. 신약 성경과 초대 교회의 음악?35
5. Chorale이라는 용어의 유래?
6. Chorale과 Chorale Motet?40
7. 코랄의 개혁과 연구?
8. 코랄의 초기 형태?44
9. 루터가 교회에 끼친 영향?
10. Gospel Song에 대한 두 견해?50
11. 예배에 있어서 Gospel Song 사용에 관한 찬반론?53
12. Christian Contemporary Music?
13. 예배?
14. 예배에 있어서 음악의 위치?59
15. 예배의 교회적 용어?
16. 교회력?63
17. 신앙의 눈으로 음악을 보자?
18. 예배의 음악행위?67
19. 신앙과 음악행위?
20. 음악의 질에 관련된 문제들?72
21. Worship Service의 요소?
22. 왜 진리는 아름다움이 아닌가?79
23. 그리스도인의 음악 원칙?
24. 찬양하는 자의 자질?84
25. 찬송하는 방법?
26. 찬양대의 역사?90
27. 찬양대원으로써의 책임과 사명?
28. 찬양 지도자의 책임과 사명?95
29. 음악 해석의 근본?
30. 근대교회 음악사상?106
31. 한국교회의 찬송에 대한 의식?
32. 음악과 은총은 구속의 순간이다?111
33. 그러면 교회음악이란 무엇이라는 말인가?113

저자소개

이경희 (지은이) 정보 더보기

어린 시절 내 기억의 대부분은 교회 마당과 분당 안의 피아노였다. 그곳에서 음악을 알았고, 그곳에서 세상을 만났고, 그곳에서 하나님을 알았다. 그 덕분에 나는 소리를 들으면 그것을 바로 건반으로 옮길 수 있었고, 악보를 보면 소리를 상상할 수 있었고, 소리가 들리면 그것을 악보로 기록할 수 있게 되었다. 그러면서 하나님의 거룩하심을 알게 되었고, 하나님께로 향하는 나의 고백과 예배를 음악으로 표현할 수 있게 되었다. 대학에 들어와서는 음악이론을 공부했고, 대학원에서는 음악교육을 전공했고, 영국에 유학해서는 음악철학을 연구했다. 부르심을 받는 그날까지, 한편으로는 나 자신의 단련과 한편으로는 타인의 영혼을 치유하는 제자의 길을 갈 것이다. 젊은 시절 신학을 공부해서 목사 안수를 받았지만 말씀을 통한 사역을 하려고 그런 것은 아니었다. 나는 음악을 통해 그 분을 찬양하고 속죄하는 작은 사역을 해왔다. 이것이 나의 길이다. 뒤 돌아보면 음악을 통해서 하나님을 경배하고 찬양하는 것이 나의 중요한 생활이 되었고, 이런 일에 몰두하는 속에서 나는 내 자신이 행복해하고 있음을 알게 되었다. 나는 나의 이런 지난날들이 그랬듯이, 앞으로의 날들도 이렇게 음악을 통한 찬양과 경배, 그리고 그것을 통한 하나님의 자녀들과 함께하는 삶이 계속되리라고 생각한다. 그렇게 되기를 소망한다. 저서 : 역설적 기쁨, 그리스도인이 찬양해야 하는 이유 101가지

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cor****

★★★★★(10)

([마이리뷰]이런 이야기를 많이 해야 하는 ..)

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책속에서

아직도 하나님을 묵상만 하고 있는 사람은 찬양에 들어가지 못한 자이다. 묵상은 찬양이 아니기 때문이다. 찬양은 하나님께 마음을 고정시키는 것부터 시작되어 반드시 행동으로 나타나야 한다. 성경적인 사랑은 태도가 아니라 행동이기 때문에 그러하다. 노래를 잘 부를 수 없다면 말로써 드릴 수 있고, 말을 할 수 없을 경우(예컨대 농아의 경우)는 얼굴 표정과 몸으로 표현할 수 있다.
찬양은 우리의 기분에 따라 해도 되고 안 해도 되는 선택사항이 아니다. “내가 오히려 찬송하리라 : I will yet praise him.” 그것은 의지로부터 나오는 기능이다. 때때로 곤란에 처해 힘들거나 침체되어 있을지라도 할 수 있어야 하고 우리 기분과 상황에 관계없이 하나님을 찬양하기를 소망한다.

“내 영혼아 여호와를 송축하라 내 속에 있는 것들아 다 그의 거룩한 이름을 송축하라”(시 103:1)
“내가 낙헌제로 주께 제사하리이다 여호와여 주의 이름에 감사하오리니 주의 이름이 선하심이니이다”(시 54:6)

교회음악에는 ‘신앙적 의미’의 세계가 분명히 있다. 그 세계란 가사와 음악에 실려 있다. 의미 없는 소리는 이 세상에 존재하지 않는다. 그렇기 때문에 작사와 작곡을 하는 사람들은 누구나 진리가 올바르게 예술적으로 표현될 수 있도록 최선을 다해야 한다. 그리고 동시에 지휘자와 Organist와 Solist들도 그 작곡된 곡과 가사가 전하려고 하는 신앙적 이해와 표현을 온전하게 회중들에게 전달해서 하나님께 전해지도록 해야 한다. 마지막으로 회중들도 책임이 있다. 회중들의 책임이란 찬송가를 부를 때와 성가를 들을 때 그 의미를 파악하려는 자세를 가져야 한다.

루터가 후세의 교회음악에 끼친 영향을 크게 다음과 같이 열거할 수 있다.
1. 자작 찬송의 활성화.
2. 자국어 찬송의 확립. (찬송가의 토착화)
3. 회중 찬송의 창시자로 새로운 기틀 다짐
4. 찬양대 음악의 보급, 장려.
5. 찬송을 통한 하나님 말씀전파.
6. 찬송을 학교음악의 교과과정에 넣음으로써 교회음악이 학교에서 행해질 수 있는 교두보 구축.
7. 예배음악 발전.