디지털 르네상스 (양장)

옮긴이의 글
감사의 글

Chapter 1 창조산업: 불확실하고, 고비용이지만, 보존 가치가 있는 산업
도입╷불확실하고 고비용의 문화산업╷골드먼의 법칙, “아무도 모른다”╷디지털화에 따른 수입에 대한 위협╷디지털화와 ‘어른의 감독’에 대한 위협╷새로운 상품이 넘쳐나는 시대╷노다지 찾기╷문화 상품과 저작권╷필요악으로서의 지적재산권 보호╷지적재산권 보호 딜레마╷테크놀로지와 효과적인 지적재산권 보호╷저작권자들이 원하는 것은 무엇인가?╷정확한 질문╷이 책의 내용과 구성

Part 1 주요 문화산업의 견학: 음악, 영화, TV 프로그램, 책, 사진
Chapter 2 음악의 디지털화: 그냥 즐겨?
음반산업은 전통적으로 어떻게 작동해 왔는가?: 과거의 모습╷디지털화의 도래, 나쁜 소식부터 전하자면╷파일 공유가 수입을 억제한다면, 그게 나쁜 건가?╷디지털화, 2라운드: 노래 창작하기╷비용 하락과 수입 하락 사이의 경마에서 승자는 누구?╷소비자들은 어떻게 새 음악을 발견하는가?╷실패자조차도 때로는 행운을 거머쥔다╷새로운 음악이 팔린다. 그러나 옛날 음악만큼 좋을까?╷음악 엘리트는 좋아하지만, 과연 일반 팬들도 좋아할까?╷정리

Chapter 3 영화의 디지털화: 할리우드는 몰락하는가?
과거 영화산업의 전통적 작동 방식╷상승하는 할리우드의 부╷영화의 디지털화: 저작권 침해╷디지털화와 이웃의 영화 제작자╷촬영만 하면 영화가 될까?╷하나의 스크린으로 모든 것을 해냈다: 에드 번스 접근법╷저예산 출시╷술 취한 선원에게 영화 팔기╷새로운 상품: 영화의 폭발╷‘영화’로 불리는 것들과 영화╷다윗은 골리앗을 이길 수 있을까?╷신작은 시간의 검증을 통과하는가?╷시간에 대한 관객 검증

Chapter 4 텔레비전의 디지털화: 거대한 불모지에 꽃이 피었나?
불모지로부터의 출현╷그런 시절이 있었지╷당신이 집을 지으면, 사람들이 올거야╷실패자들이 행운을 가질까?╷우리는 좋은 시대에 살고 있는가?

Chapter 5 책의 디지털화: 다양한 수준의 쓰레기?
자가 출판의 홍수 이전╷읽을거리를 발견하기╷책의 디지털화╷자가 출판, 봇물을 열다╷자유의 문제점╷폭발적 증가를 보인 도서 출판╷책 발견하기: 모래사장에서 바늘 찾기╷자가 출판 책의 성공╷운 좋은 실패자들에 관한 증거╷자가 출판 책들이 예술적 적법성을 인정받을 수 있을까?╷새로운 책들은 중요한 ‘상품’이지만 문화의 질을 떨어뜨리고 있는가?╷최근 연도에 출간된 서적들은 비평가와 소비자에게 소구하고 있는가?

Chapter 6 기타 영역의 디지털화: 사진, 여행사, 그 외
필름에서 디지털 이미지로의 전이╷테크놀로지 VS. 숙련╷홍수가 몰려오고 있다╷데이터가 말해주는 것╷창작 영역 밖의 디지털화: 여행사╷변화

Chapter 7 디지털 르네상스의 가치: 롱테일, 그것이 전부가 아니다
디지털 르네상스?╷그렇다면 얼마나 규모가 큰가?╷잠깐만! 더 중요한 것이 있다╷그리고도 뭔가 더 있다

Part 2 새로운 볼거리들: 팜팀(Farm team), 번들링, 불법복제, 바이킹, 브릿지 트롤
Chapter 8 디지털 팜 시스템과 번들링의 전망
디지털 팜 시스템, 불확실성의 문제를 위한 처방╷디지털 팜 시스템의 자가 출판╷디지털 팜 시스템의 독립음반사╷영화 팜 시스템으로부터의 탈출╷넷플릭스, 스포티파이, 번들링의 약속╷번들링의 이론상 편익╷번들링은 어떻게 작동했을까?╷과연 정말로? 얼마나 더 버는 걸까?╷실제 세계에서는 어떤 일이 일어났는가?╷음악 번들링: 상호작용성 대 비상호작용성╷데이비드 보위와 프린스가 사후 자연실험을 제공하다╷스트리밍이 저작권 수입에 미치는 영향╷그렇다면 음반 수입은 어떻게 되는가?

Chapter 9 두 지적재산 체제의 이야기: 할리우드와 발리우드의 교훈
발리우드: 1985~2000╷할리우드: 1950~2000╷할리우드와 발리우드는 어떻게 다른가?

Chapter 10 디지털화, 프랑스인, 그리고 바이킹의 귀환
아날로그 시대의 문화 교역╷디지털 이전의 무역 패턴╷디지털화와 외국 상품의 접근성╷디지털 시대의 무역에 대한 체계적 증거╷디지털화는 무역 비용을 지속적으로 줄이는가?╷스트리밍은 디지털 판매보다 마찰이 더 없는 걸까?╷디지털화는 다른 국가들을 수용적으로 만드는가?╷승자는 누구인가?╷비디오 시장에서 다윗과 골리앗╷넷플릭스는 미국 문화를 팔고 있는가?╷넷플릭스는 어떤 글로벌 전략을 추구하는가?╷결론: 낡은 두려움과 새로운 기획

Chapter 11 브릿지 트롤: 기술적 게이트키퍼의 위협
네트워크 효과와 집중╷분배망 집중의 심화╷인터넷 서비스의 집중╷우려들을 가감하여 받아들이기

Chapter 12 위기인가, 르네상스인가?
무엇을 배웠는가?╷어디로 가는가?

주
참고문헌

불법복제는 새로운 문제가 아니다. 찰스 디킨스(Charles Dickens)는 허락도 보상도 없이 그의 책을 재출판한 미국 출판사를 ‘미국 강도’라고 칭하면서 신랄하게 비난했다. 디킨스는 자신에게 감사하는 마음의 단 1달러 선물조차 보내지 않고 미국 독자들에게 그의 책을 판매한 불법복제 출판사 때문에 극도로 분노했다. 비록 미국출판조합에 부여한 권리로서 미국 내에서 인쇄된 작품에만 적용되기는 했지만, 1891년이 되어서야 미국 의회가 국제저작권법을 제정함으로써 미국은 외국 작품에 대해서도 저작권을 보호하게 되었다. 그는 개인 독자의 복제보다는 상업적으로 이용하려는 목적의 절도 행위를 비난했지만, 개인 차원이든 기업 차원이든 불법복제가 사용료 명세서에 미치는 효과는 비슷하다.

디지털화는 음반 회사가 계약할 음악인들을 더 쉽게 발굴할 수 있도록 해주었다. 많은 빅 스타는 온라인에서 발굴되었다. 2008년 스쿠터 브라운(Scooter Braun)은 유튜브에서 저스틴 비버(Justin Bieber)의 비디오를 보고 그를 발굴해 냈고, 후에 그의 매니저가 되기도 했다. 그러고 나서, 비버는 아일랜드 레코드와 녹음 계약을 했다. 2009년에 출시된 그의 데뷔 음반 <마이 월드(My World)>는 마침내 100만 장 이상 판매되면서 미국에서 공인된 플래티넘 음반이 되었다. 비버는 ≪빌보드≫ 핫 100에 데뷔 음반의 7곡이 올라간 최초의 가수가 되었다. 비버의 스토리가 전형적인지는 않지만 그렇다고 독특한 것은 아니었다.

디지털화는 새로운 음악인과 소비자가 서로를 발견하기 쉽도록 적어도 세 가지 방법으로 정보 환경을 바꾸어놓았다. 첫째, 인터넷은 청취자 취향에 맞추어 음악을 틀어주는 라디오 방송국의 새로운 형태를 낳았다. 메이저 온라인 음악 플랫폼은 판도라, 스포티파이, 라스트닷에프엠(Last.fm), 유튜브 등을 포함한다. 둘째, 인터넷은 새로운 음악의 창조, 확산, 비판적 평가 등을 촉진시킨다. 예를 들면, 피치포크(pitchfork)나 메타크리틱(Metacritic) 등의 사이트가 있다. 셋째, 온라인 소셜미디어는 음악에 대한 또래들 간의 평가를 촉진시킨다. …… 이러한 채널들은 음악 팬들에게 전통적인 라디오에서는 방송되지 않았던 수많은 곡을 들려준다.