조형예술의 역사적 문법

옮긴이 해제 5

I. 조형예술의 역사적 문법 : 1897/98년 단행본 수고 (제1고) 26
기본명제와 탐구의 계획 (27)

1부 세계관 30

1장 제1기. 신체의 아름다움을 통한 자연의 개선으로서의 미술 32
1. 형성. 이집트 35
2. 정점. 알렉산드로스 이전 시기 그리스 36
3. 쇠퇴. 헬레니즘 미술과 콘스탄티누스 대제까지의 로마 미술 36

2장 제2기. 정신의 아름다움을 통한 자연의 개선으로서의 미술 43
A. 신체적으로 자연을 개선하는 미술의 계속 45
a. 비잔틴 미술. 러시아 (45)
b. 이슬람 미술 (49)
B. 서양에서 두 번째 시기 본래의 과정 51
서론 : 4, 5세기. 정신적 아름다움의 그릇으로서의 추한 자연 (52)
이탈리아 55
1. 이탈리아에서 자연을 정신화하는 미술의 형성 56
2. 14세기 이탈리아에서 자연을 정신화하는 미술의 정점 58
3. 르네상스 시기 자연을 정신화하는 미술의 쇠퇴 59
게르만 민족 61
1. 게르만 민족에게서 자연을 정신화하는 미술의 형성 61
a. 로마 후기(와 비잔틴) 미술 최초의 영향 아래서의 게르만인,
민족 이동기의 미술 (64)
b. 카롤루스-오토 왕조 미술 (66)
c. 로마네스크 미술의 단계들 (67)
2. 13, 14세기 그리스도교-게르만 미술의 정점. 고딕 69
3. 그리스도교-게르만 미술의 쇠퇴 70

3장 제3기. 무상한 자연의 재창조로서의 미술 72
1. 이탈리아 (미켈란젤로, 그의 계승자들, 바로크) 78
2. 알프스 이북 (플랑드르, 네덜란드, 프랑스, 스페인 미술의 바로크) 81

2부 미술 작품의 기본요소 84

1장 목적 85
제1기. 자연을 개선하는 미술 87
제2기. 자연을 정신화하는 미술 89
제3기. 그 자체를 위하여 자연과 경쟁하는 미술 91
목적들 사이의 관계 (93)

2장 모티프 101
무기적인 모티프와 유기적인 모티프의 상호관계 ― 결정성 (관념주의, 대칭, 비례, 양식화) ― 유기주의 (자연주의) (103) ― (도르도뉴 유적) (104)

제1기. 자연을 미화하는 시기 119
1. 고대 이집트 미술. 이집트 초상의 사실주의 119
2. 알렉산드로스 이전 시기 그리스 미술 124
3. 알렉산드로스 이후 고대 128

제2기. 자연을 정신화하는 시기 131
이탈리아 미술 135
1. 초기 그리스도교 시기 136
2. 조토풍의 단계 140
3. 르네상스 141
그리스도교-게르만 미술 145
1. 12세기까지의 형성기 145
a. 476~768년 사이의 시초 (146)
b. 카롤루스-오토 왕조 시기 (146)
c. 로마네스크 시기 (147)
2. 그리스도교-게르만 미술의 정점 148
3. 그리스도교-게르만 미술의 쇠퇴 149

제3기. 1520년 이후 시기 152
a. 이탈리아 (카라바조, 전성기 바로크) (152)
b. 게르만 혈통의 민족들 (158) : 독일 (뒤러, 미술과 종교개혁, 독일 르네상스) ― 플랑드르 (루벤스) (162) ― 홀란트 (렘브란트) (163) ― 프랑스 (165) ― 스페인 (166) ― 근대, 미술과 자기목적 (170)
미술 전반에서 모티프의 전개 요약 (172)

3장 입체와 평면 175
기본사항 : 근거리시야, 통상시야, 원거리시야 (175) ― 객관적 평면 ― 주관적 평면 (177) ― 입체 (환조), 반입체 (부조), 평면화 (가장 넓은 의미의 회화) (179)
제1기. 자연을 개선하는 미술 180
1. 이집트 (180)
유기적 모티프의 입체와 평면 (모티프와 배경, 색채) (181) ― 무기적 모티프의 색채와 평면 (건축술) (189)
2. 알렉산드로스 이전 시기 그리스 미술 (193)
미케네 미술 (194)
유기적 모티프 (조상, 부조, 회화) (195)
무기적 모티프 (그리스 신전) (203)
3. 알렉산드로스 이후 고대 (207)
유기적 모티프; 반형상(부조)과 평면화(회화) (208)
선원근법 (209)
빛과 그림자 (212)
대기원근법, 색채의 기능 (216), 근거리시야 ― 원거리시야 (219) ― 무기적 모티프(건축술) (226)

제2기. 자연을 정신화하는 미술 237
1. 로마 후기 미술의 변혁 237
유기적 모티프 (조상, 부조, 공예) (238)
무기적 모티프 (건축술, 응집구조, 중앙집중형 건축, 바실리카) (243)
2. 비잔틴 미술 250
3. 이슬람 미술 252
4. 이탈리아 미술 255
4.1. 로마네스크 단계 257
4.2. 조토풍 미술 260
4.3. 르네상스 261

3부 누락된 결론부를 위한 구상 267

1장 고딕 273
2장 이탈리아 르네상스 건축 278
3장 바로크 건축 281

II. 조형예술의 역사적 문법 : 1899년 강의록 (제2고) 287
일러두기 (288)
미술사의 일관성을 위한 새로운 미학의 필요성 (289)― 조형예술의 기본요소 (292) ― 자연과의 경쟁으로서의 미술 창작 (300) ― 모든 미술창작은 관념적이며 조화에 대한 욕구이다 (302)

1부 세계관 306

1장 제1기. 서기 3세기까지 고대의 의인관적 다신론 310
1절 고대 오리엔트의 다신론. 이집트, 유대 311
2절 헬레니즘기까지 고전적 다신론 318
3절 헬레니즘기 325

2장 제2기. 그리스도교 일신론, 313~1520년 327
1절 동로마 그리스도교의 세계관 331
2절 미술과의 관계에서 서로마의 세계관 335

3장 제3기. 자연과학적 세계관 342

2부 기본요소 346

1장 모티프와 목적 348
무기적-유기적 모티프 (348) ― 대칭, 비례 (348) ―목적의 규정성 (360)
1절 다신론적 세계관이 지배하는 고대의 모티프 362
1. 고대 오리엔트 미술. 이집트 363
유기적 모티프 (정면성의 법칙, 이집트의 자연주의적 초상, 구성, 식물, 연꽃) (363) ― 무기적 모티프 (건축, 피라미드, 신전) (377)
2. 그리스에서 고대 미술의 정점 380
초기 그리스 미술 (조각상, 장식) (382)
고전 미술 (콘트라포스토, 집단, 평면의 구성 ― 무기적 모티프) (385)
고대 후기 미술 (초상, 구성, 부조 ― 무기적인 것) (393)
로마 후기 미술 (서기 150~350년) (404)

2장 입체와 평면 409
촉각적 또는 객관적 평면; 시각적 또는 주관적 평면 (409)― 근거리시야, 통상시야, 원거리시야 (412)
1절 기원. 이집트 415
조상 (419)
부조 (427)
평면화 (회화, 소묘, 상감) (429)
건축 (430)
2절 그리스 미술의 입체와 평면 432
미케네 미술 (433)
바피오의 잔들 (437)
디퓔론 도기 (441), 신전 (442)
고전기 (445)
헬레니즘 미술 (447)
제정기 로마의 미술 (447)
로마 후기 미술 (451)

도판 차례 454
인명 찾아보기 455
용어 찾아보기 459

인간의 손은 자연이 자신의 작품에 형태를 부여하는 것과 꼭 같은 형식법칙에 따라 불활성 물질로 작품을 조형한다.
― I. 조형예술의 역사적 문법 : 1897/98년 단행본 수고

자연과학적 세계관이 발전했다. … 예술가들 역시 이러한 세계관을 좋든 싫든 고려해야 했다. 뒤러는 이미 이 세계관으로 상당히 충만했으나, 그런데도 여전히 묵시록적 신앙과의 조화 속에 머물러 있다고 믿었다. 그것은 착오였다.
― 3장 제3기. 무상한 자연의 재창조로서의 미술

하지만 근대 시기의 미술은 모든 상황에 비추어 그에 앞선 두 시기에 비해 한 가지가 부족하다. 그것이 소수의 (교양 있는) 계급의 특권이 되었다는 것이다. 이러한 변화를 명확히 하기 위해 우리는 15세기에 피렌체나 뉘른베르크에서 조형예술이 향유한 대중성을 떠올려볼 필요가 있다.
― 3장 제3기. 무상한 자연의 재창조로서의 미술