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책 정보

· 제목 : 바우하우스
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 디자인이론/비평/역사
· ISBN : 9788970599946
· 쪽수 : 544쪽

책 소개

이름은 잘 알려져 있지만 정작 그 내용은 잘 모르는 바우하우스를 디자인, 건축, 미술을 아우르는 열여덟 명의 집필진이 각자의 분야에서 집중 고찰했다. 구체적인 사례와 함께 파고들며 우리가 바우하우스를 어떻게 수용했는지에 대해서도 알 수 있다.

바우하우스의 지금과 내일 - 토어스텐 블루메
서문-풍문에서 탐문으로 - 최범

1 바우하우스의 역사 - 김종균
2 바우하우스 기초교육의 의미와 오늘날의 의의 - 신희경
3 바우하우스 건축 - 김주연
4 바우하우스 담론의 다층성: 공예, 산업 디자인,
직조 공방 그리고 젠더 이데올로기 - 고영란
5 바우하우스 유리 공방 - 김정석
6 바우하우스의 그래픽 디자인과 타이포그래피 - 김현미
7 바우하우스의 매체 미학: 모호이너지를 중심으로
- 박상우
8 바우하우스와 과학주의 - 채승진 이정열
9 바우하우스 여성 디자이너들과 산업화 - 진휘연
10 바우하우스의 무대: 시대의 징후를 담은 실험 혹은
놀이- 양옥금
11 바우하우스의 금속 작업과 울름의 산업 디자인:
기능 탐구의 여정 - 이주명
12 모호이너지의 실험과 비전, 시카고 뉴 바우하우스
- 정의철
13 블랙 마운틴 칼리지에서의 요제프 알베르스 교육을 통한 바우하우스 교육의 연계와 전환 - 김희영
14 바우하우스 전시: 뉴욕 현대미술관의
바우하우스를 향한 두 개의 다른 시선 - 권정민
15 아카이브로서의 바우하우스: 바우하우스는 어떻게
역사화되는가 - 김상규
16 정시화를 통해 살펴본 한국 대학에서의 바우하우스
수용 - 강현주
17 바우하우스, 대문자 디자인의 탄생과 의미 - 최범

바우하우스 주요 인물
참고문헌

저자소개

강현주 (지은이) 정보 더보기

서울대학교와 스웨덴 콘스트팍Konstfack에서 시각 디자인을 전공했고, CI 전문회사인 올커뮤니케이션에서 일했다. 현재 인하대학교 디자인융합학과 교수로 있다. 저서로는 『디자인사 연구』와 『한국디자인사 수첩: 한국의 폴 랜드, 조영제를 인터뷰하다』가 있고, 논문으로는 「세대변천과 기업 디자인의 변화」「한홍택 디자인의 특징과 의미: 한국 그래픽 디자인의 전사(前史)」「김교만과 한국 현대 그래픽 디자인」「88서울올림픽에서 조영제의 역할과 영향」「안상수가 한국 그래픽 디자인 문화생태계에 미친 영향」 등이 있다.

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고영란 (지은이) 정보 더보기

서울대학교와 코넬대학교 대학원에서 디자인을 전공했다. 디자인 이슈 관련 글을 《월간 디자인》과 《월간 디자인네트》 등에 기고했으며, 디자인의 대사회적 비전을 ‘산업 디자이너 서울 선언(2001년)’ ‘대한민국 디자인 선언(2007년)’ ‘여성디자이너 헌장(2007년)’ ‘휴먼시티 디자인 서울 선언(2018년)’에 담아냈다. 한성대학교 교수로 있으면서 광주디자인비엔날레 특별전 큐레이터, 세계디자인학회총연합회(IASDR) 운영이사, 한국디자인학회 회장, 여성디자이너리더쉽네트워크 회장, 한국연구재단 책임전문위원 등으로 활동했다.

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김현미 (지은이) 정보 더보기

서울대학교 산업디자인과에서 시각 디자인을 전공했다. 광고대행사 오리콤에서 그래픽 디자이너로 근무했고 미국 로드 아일랜드 스쿨 오브 디자인Rhode Island School of Design에서 그래픽 디자인으로 석사학위를 받았다. 서울대, 국민대 등에서 강의했으며 2001년부터 삼성디자인교육원SADI, Samsung Art and Institute 커뮤니케이션 디자인학과 교수로 근무하고 있다. 저서로 『신 타이포그래피 혁명가 얀 치홀트』, 『타이포그래피 송시』, 『과제 1. 타이포그래피 포스터』, 공저로 『바우하우스』, 『타이포그래피 사전』 등이 있다.

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최범 (지은이) 정보 더보기

디자인 평론가. 홍익대학교 산업디자인학과와 대학원 미학과를 졸업하고 《월간 디자인》 편집장과 디자인 비평 전문지 《디자인 평론》의 편집인을 지냈다. 디자인을 통해 한국 사회와 문화를 비판적으로 읽어내는 데 관심이 있다. 지은 책으로는 평론집 『한국 디자인을 보는 눈』『한국 디자인 어디로 가는가』『한국 디자인 신화를 넘어서』『한국 디자인의 문명과 야만』『공예를 생각한다』『한국 디자인 뒤집어 보기』, 디자인 역사서 『최 범의 서양 디자인사』, 디자인 교양서 『그때 그 책을 읽었더라면』『디자인 연구의 기초』가 있으며 번역한 책으로는 『디자인과 유토피아』『20세기 디자인과 문화』가 있다.

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진휘연 (지은이) 정보 더보기

서울 출생, 서울대학교 인문대학 고고미술사학과 학사, 미국 콜럼비아대학교 미술사학과에서 석사, 박사학위를 취득했다. 이후 삼성디자인인스티튜트(sadi), 성신여자대학교 서양화과를 거쳐 현재 한국예술종합학교 미술원 교수로 재직 중이다. 『아방가르드란 무엇인가?』『오페라 거리의 화가들: 19세기 프랑스 시민사회와 미술』, coexisting differences: Contemporary Korean women artist 등의 저서와 다수의 논문이 있고, 한국 서양미술사학회 회장, 한국 예술체육학진흥협의회 회장 등을 역임했다. <월간미술>, <아트 인 컬쳐> 등의 미술전문 잡지에 필진으로 참여해왔고, <Spectrum of Pure Harmony> <Eternal Blinking> <어머니와 딸><현상학적 보기>등 여러 전시를 기획했다.

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김상규 (지은이) 정보 더보기

대학과 대학원에서 산업 디자인을 전공하고 퍼시스에서 의자 디자이너로, 예술의전당 디자인미술관에서 큐레이터로 일했으며 한국디자인문화재단 설립부터 폐지까지 정책연구팀과 사무국장을 겸직했고 현재 서울과학기술대학교 디자인학과 교수로 있다. 『디자인 아카이브 연구』로 박사 학위를 받았고 디자인뮤지엄과 디자인아카이브 관련 연구를 지속해 왔으나 현재는 생태 전환 디자인과 사변적 디자인을 아우르는 사물 연구, 20세기 사회주의 체제의 디자인에 더 관심을 두고 있다. 한국의 디자인 전시에 대한 애정과 절망을 담아 『관내분실: 1999년 이후의 디자인전시』 를 썼고 그 밖에도 『디자인과 도덕』『의자의 재발견』 등을 쓰고 『뉴 큐레이터』『사회를 위한 디자인』『파워 오브 디스플레이』 등을 옮겼다.

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신희경 (지은이) 정보 더보기

서울대학교와 동 대학원에서 시각 디자인과 디자인 이론을 전공했다. 일본 문부성 국비유학생으로 일본 무사시노미술대학교에서 석사, 니혼대학교 예술학부 디자인학과에서 예술학 박사학위를 받았다. 무사시노미술대학교 연구원을 거쳐 현재 세명대학교 시각 디자인학과 교수로 있으면서 두 번의 개인전을 갖는 등 작품 활동을 병행하고 있다. 문체부 세종도서에 선정된 『제국미술학교와 조선인 유학생들(공저)』『디자인학(역서)』과 공저 『고교 국정교과서 디자인 일반』『기초조형thinking』『2014 디자인백서』, 일본에서 출간된 『디자인에 철학은 필요한가デザインに哲學は必要か』(공저, 무사시노미술대학출판국, 2019) 등 10여 권의 공저, 역서가 있다.

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이주명 (지은이) 정보 더보기

서울대학교에서 산업 디자인, 영국 레스터폴리테크닉에서 디자인경영을 공부했다. 금성사로 불리던 시절 LG 전자에 입사하여 9년이 좀 넘는 기간 동안 기획과 제품 디자인 실무 경험을 쌓았다. 인제대학교를 거쳐 지금은 연세대학교 원주캠퍼스에서 제품 디자인, 디자인방법, 디자인경영 등을 가르친다. 오래전부터 디자인의 질적 특성에 주목해 왔으며, 사회적, 기술적 변화 속에서 생존 가능한 디자인의 특성, 작동 방식을 좀 더 이해할 수 있기를 바라고 있다.

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김종균 (지은이) 정보 더보기

서울대학교 산업 디자인과를 졸업하고 동 대학원에서 디자인학 박사를 마쳤다. 현재 특허청에서 행정사무관으로 재직 중이다. 『한국의 자인』『디자인전쟁』 등의 저서와 다수의 공저가 있다. 한국 디자인 역사 및 브랜드와 디자인 지식재산권과 관련된 논문을 다수 발표하고 여러 매체에 디자인과 관련된 다양한 글을 쓰고 있다.

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김주연 (지은이) 정보 더보기

홍익대학교에 국내 최초 공공디자인 석사 및 박사 과정을 개설했다. 1996년부터 홍익대 미술대학 교수로 재직 중이며 우리나라에서 ‘공간 디자인’이란 용어를 처음으로 대중화했다. 한국실내건축가협회 회장, 한국공간디자인학회 회장, 홍익대 산업미술대학원 원장 등을 역임했다. 현재 UNESCO 지속가능발전교육기관인 홍익대 공공디자인연구센터 소장을 맡고 있다. 저서로는 《스페이스 브랜딩》, 《아이코닉 건축》 등이 있다.

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박상우 (지은이) 정보 더보기

서울대학교를 졸업하고 프랑스 고등사회과학원(EHESS)에서 예술과 문학전공으로 석사와 박사학위를 취득했다. 롤랑 바르트의 사진철학 관련 논문 등을 썼으며 대한 현재 서울대학교 미학과 교수로 재직중이다

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김희영 (지은이) 정보 더보기

서울대학교 인문대학 영어영문학과를 졸업하고 동 대학원에서 미술학 석사학위를 받았다. 미국 시카고 대학교에서 르네상스 분야로 미술사학 석사학위를, 아이오와 대학교에서 20세기 미국미술사 연구로 미술사학 박사학위를 받았다. 현재 국민대학교 예술대학 미술학부 교수로 재직하고 있다. 저서로는 Korean Abstract Painting: A Formation of Korean Avant-Garde(2013), The Vestige of Resistance: Harold Rosenberg’s Action Criticism(2009), 『해롤드 로젠버그의 모더니즘 비평』(2009)이 있고, 역서로는 『20세기 현대예술이론』(2013)이 있다.

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김정석 (지은이) 정보 더보기

서울대학교, 오하이오주립대학 대학원, 일리노이대학 대학원에서 유리와 조각을 공부했고, 서울대학교에서 공예 전공으로 박사학위를 받았다. 한국, 이탈리아, 일본, 미국에서 13회의 개인전과 〈시카고 SOFA〉〈가나자와 아트페어〉 등에 작업을 출품했고, 현재는 홍익대학교 미술대학 도예·유리과 교수, 한국조형디자인협회 이사장으로 재직하고 있으며, 한국공예·디자인문화진흥원 편집위원으로도 활동하고 있다. 도시 주거 공간과 식문화 개선과 관련된 연구논문 일곱 편을 등재지에 발표했고, 저서로는 『유리, 예술의 문을 두드리다』가 있다.

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채승진 (지은이) 정보 더보기

서울대학교 미술대학 응용미술과를 졸업(1985년) 한 뒤 홍익대학교에서 미술학 석사(공업 디자인학 전공, 1987년), 미국 미시간대학교에서 석사(MFA in Industrial Design, the Univ. of Michigan, Ann Arbor, 1990년) 그리고 서울대학교 대학원에서 디자인학 박사학위를 받았다.(논문: 『기술특성과 제품전형의 성립』, 2007년, 지도교수: 이순종) 1994년부터 2002년까지 한국기술교육대학교 디자인공학과, 2002년부터 2019년 현재 연세대학교 원주캠퍼스 디자인예술학부 산업 디자인학 전공 교수로 재직 중이다. 한국산업디자이너협회, 한국디자인학회 회원이다.

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권정민 (지은이) 정보 더보기

독립 큐레이터이자 계원예술대학교 전시 디자인과 교수. 영국 런던대학교 골드스미스 칼리지와 독일 함부르크 예술대학에서 학위를 취득했다. 서울 대림미술관의 수석 큐레이터로 있는 동안 유수의 전시를 성공적으로 이끌었으며, 현재 다양한 기관에서 큐레이팅 프로젝트를 진행하며 활발히 활동 중이다.

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정의철 (지은이) 정보 더보기

서울대학교와 일리노이 공과대학 인스티튜트 오브 디자인(ID)에서 디자인을 전공했다. 학부 시절 ㈜디자인그룹 ‘에이블’을 창업했고, 삼보컴퓨터, 미국 모토로라 본사 HCI 연구소에서 제품과 UX 프로젝트를 다수 수행했으며, 한국산업디자인상, 레드닷 디자인공모전 수상을 했다. 일리노이 공과대학에서 겸임교수 Adjunct Faculty, 연세대학교 생활디자인학과 조교수를 거쳐 현재는 서울대학교 디자인학부에서 부교수로 재직하며 제품인터랙션 디자인, 인간중심디자인방법론 분야를 연구하고 있다. 저서로는 『통합디자인』『디자이너의 눈으로 세상을 보다』『Interaction Design for Preventing Child Abuse』이 있으며, 번역서로는 『IDEO인간중심디자인툴킷』『교육자를 위한 디자인사고 툴킷』이 있다.

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이정열 (지은이) 정보 더보기

연세대학교와 동 대학원에서 산업 디자인학을 전공했고, 『디자인과학의 발전과 형성에 관한 연구』(2012년, 지도교수: 채승진) 논문으로 석사학위를 받았다. 2013년에 대림미술관에 입사하여 현재 선임 큐레이터로 있다. 기획한 주요 전시로는 〈Nick Knight: Image〉〈Coco Capitan: Is It Tomorrow Yet?〉 등이 있고 해당 기관의 디프로젝트 스페이스 구슬모아당구장에서 〈김미수&김영준: 있음과 없음〉〈조규형: 그림서체-키보드 장단에 변신하는 한글〉〈오민: 트리오〉 등을 기획한 바 있다.

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양옥금 (지은이) 정보 더보기

영국 센트럴 세인트 마틴스 예술대학에서 퍼포먼스 디자인을 전공하고, 킹스턴대학교 대학원에서 예술과 공간(큐레이팅)으로 석사를 마쳤으며 하버드대학교에서 뮤지엄 스터디스 수료 과정을 마쳤다. 미국 MIT 대학교 리스트 비주얼 아트센터에서 인턴십을 시작해 갤러리 쌈지 큐레이터, 한솔문화재단(현 뮤지엄 SAN) 학예실장, 현대카드 수석 큐레이터를 거쳐 현재 국립현대미술관에 재직 중이다. 기획한 대표 전시로는 〈바우하우스의 무대실험: 인간?공간?기계〉(공동기획) 〈황규백?보이는 것과 보이지 않는 것〉〈리처드 해밀턴: 연속적 강박〉 등이 있다.

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리뷰

개똥*

★★★★☆(8)

자세히

책속에서

바우하우스는 1919년 선언에서 그곳을 ‘공예가와 예술가 사이에오만한 장벽을 세우는 계급 구분’이 극복되는 곳으로 정의한다. 목표는 새롭고 보편적인 디자이너를 길러내는 것이었다. 이 새로운 디자이너는 예술가의 창의성과 미의식에 공예가의 기교 및 생산에 주력하는 태도를 결합하는 동시에 사회적 인식과 책임감을 가진다.
바우하우스는 실험적 디자인에 교육학적 초점을 맞추어 학제적 추론과 연구를 하는 곳이었다. 새로운 아이디어에 대한 열린 마음과 게슈탈트Gestalt 의 본질에 대한 동시대적 논쟁이 견습생과 학생 사이에 널리 퍼져 있었다. 필요한 실용 기술과 이론을 공부하면서 바우하우스 학생은 더 중요한 한 가지를 배웠다. 바로 디자인에는 우연이 없고 새로운 것을 창조하기 위해서는 당면한 디자인 문제를 철저히 분석해야 한다는 사실이다. 달리 말하면 사물을 마치 처음 보듯이 보고 디자인 과정을 기초적 현상과 과정으로 기꺼이 단순화하는 것이다.
토어스텐 블루메, 「바우하우스의 지금과 내일」에서

바우하우스는 예술과 건축, 디자인 역사에서 중요한 위치를 차지한다. 단순히 과거의 박제로 남은 것이 아니라 오늘날 일상에 강력한 영향을 끼치고 있다. ‘예술과 기술이 통합된 기능주의 디자인’을 탄생했고 ‘국제주의 양식 건축’을 완성했으며 대량생산된 일상용품의 획기적 개선을 불러왔다. 바우하우스의 조형 사상과 방법론은 현대 산업 디자인의 모태이다. 특히 이텐, 알베르스, 모호이너지의 조형교육은 현대에도 디자인 기초교육의 규범처럼 전해진다. 세계 디자인대학의 교과 내용 중 많은 부분은 100년 전 바우하우스 프로그램에 빚을 지고 있다. 바우하우스에서 생산한 산업 제품은 디자인의 고전이 되었으며 타이포그래피 등은 현대 그래픽 디자인의 기본이 되고 있다.
김종균, 「바우하우스의 역사」에서