캐롤 스트릭랜드  | 예경

25,200원  | 20130820  | 9788970844152

쉽게 배우고 이해하는 서양미술사! 서양미술사의 전통적인 고전이라 일컬어지는 곰브리치의《서양미술사》와 잰슨의《서양미술사》 는 이제 막 서양미술에 관심이 생긴 초보자에게는 어렵게 느껴질 수 있다. 따라서 쉽고 재미있게 읽을 수 있는『클릭 서양미술사』를 통해 미술사에 있어 중요한 핵심을 배워보자. 이 책은 선사시대부터 현대미술에 이르기까지 서술하며 각각의 작품들을 유기적으로 연결해 설명한다. 또한 다양한 관점에서 실험적인 비교 고찰을 통해 미술가와 작품, 미술 사조를 조망했다. 쉽게 미술사를 이해할 수 있도록 그리스와 로마의 건축물, 로마 모자이크와 비잔틴 모자이크 등 헷갈릴 수 있는 부분은 각각의 특징을 정리한 표를 수록했다. 큰 도판으로 작품을 감상할 수 있는 컬러 Gallery와 미술사의 핵심 주제를 일목요연하게 정리한 Style로 구성되어 있어 부담 없이 통합적으로 미술사를 조명한다. 또한 깊이 이해하도록 연대표와 비교표 등을 배치했으며 부록에는 용어해설도 담겨있다. 이번 개정증보판은 미술사에 등장한 새로운 경향의 미술작품까지 포괄하는 현대적인 미술사 책이다.

폴 우드  | 열화당

10,800원  | 20031201  | 9788930100595

개념미술은 일반적으로 예술과 관련한 두 가지 핵심 전제, 즉 감상을 위한 예술작품의 생산과 작품을 명상하듯 바라보는 행위 자체에 도전한다. 저자는 1960년대와 1970년대에 출현한 이 아방가르드가 왜 그같은 비판적 작업을 생산할 수밖에 없었는지 밝히고 있다. 개념미술의 뿌리와 그 궤적을 마르셀 뒤샹의 반예술 실천과 피에로 만초니가 보여준 예술계의 가치에 대한 패러디, 그리고 플럭서스 그룹의 활동에서 찾는다. 그리고는 개념미술 작가들이 제...

다니엘 마르조나  | 마로니에북스

15,750원  | 20080615  | 9788960530584

현대 미술 장르의 모든 것을 알아본다! 새로운 형식의 미술을 수용하다! 개념미술 『베이식 아트』시리즈《개념미술》. 베이식 아트 시리즈 〈장르편〉은 각각 장르에 대한 개관에서 시작하여, 당대의 가장 중요한 작품을 보여주어 장르의 성격을 한눈에 알아볼 수 있도록 구성한 것이다. 개관은 주요 사건을 다룬 연표와 30여 점의 사진자료를 사용하여 각 장르를 상세하게 기술하였다. 이후 각 장르의 대표작들을 큰 그림을 보여주고 작가에 대한 전기를 다루면서 해당 작품을 다각도로 해설하였다. 이 책은 〈개념미술〉의 작가와 작품들을 살펴볼 수 있게 구성한 것이다. 제도에 대한 근본적 비판과 전통적 예술관에 대한 문제제기를 행하는 개념미술은 특히 매스미디어 이미지가 범람하고, 회화와 같은 이른바 보수적인 미술 형식이 새롭게 유행하는 이 시대에 대안적인 미술 모델로서 가치가 있다. 전체 컬러. 〈font color="ff1493"〉▶〈/font〉 개념미술이란? 1960년대, 미국의 미술가 솔 르윗가 작품의 실제 제작에 크게 의미를 두지 않는 미술경향에 대해 ‘개념 미술’이라는 용어를 붙인 것에 유래한다. 콘셉트와 아이디어를 강조함으로써 관례적인 수공기술로 작품이 완성되기보다는 스케치, 텍스트, 지시문 자체가 독립적인 미술작품으로 간주된다는 것으로 작품을 감상하는 관람자가 매 경우마다 작품을 새롭게 하고 자신의 상상 속에서 가상으로 구현한다는 것이다.

이영옥  | 교육과학사

10,800원  | 20220520  | 9788925416922

이 책은 사례개념화에 대하여 좀 더 구체적으로 쉽게 적용 가능한 내용을 중심으로 다루고자 하였다. 이 책에서 사례개념화 과정은 우선 세 가지 영역으로 구분하였다. 먼저 사례개념화를 위한 개요로써, 정상과 이상의 기준이라든가, 발달 및 미술발달의 특징이라든가, 가족생활주기와 부모기의 성장에 대한 지식 전반에 대한 이해를 위한 영역이다. 두 번째로는 사례개념화의 개요를 기반으로 한 심리검사에 대한 이해이다. 그리고 세 번째는 두 영역을 포함하여 의뢰된 내담자의 증상이나 문제를 명료화하는 미술치료 사례개념화 영역이다. 이러한 과정은 사례개념화 이후의 치료계획을 예측하고 준비하여 효율적인 미술치료의 개입을 위한 중요한 과정이라고 볼 수 있다.

니코스 스탠고스  | 문예출판사

22,500원  | 20140220  | 9788931007190

1900년경부터 1980년대까지 미술의 주요 개념과 전개 과정을 일반인들도 쉽게 이해할 수 있도록 핵심만을 추려 소개한 책으로, 1994년 출간된 <현대미술의 개념>을 본문 디자인과 표지 디자인을 새롭게 하여 현대적 감각에 맞게 다시 출판했다. 일반 대중들에게 유용한 교양서를 넘어 이 분야 전공자들에게도 깊이 있는 독서의 즐거움을 주고 지적인 일깨움을 주는 책이다. 1974년 처음 출판된 책으로, 영국과 미국의 탁월한 미술사학자와 비평가들 몇 명이 20세기의 서구 미술을 권위 있고 유익하며 함축적이고 비평적인 방법으로 기술해 현대미술의 다양한 조류에 대한 풍부한 정보와 비평적 관점을 동시에 갖춘 권위 있는 개설서라는 평가를 받아왔다. 이 책의 가장 큰 특징은 현대미술을 사조별로 그 분야의 권위 있는 전문가의 논문으로 정리했다는 점이다. 단순한 초보자용 개설서 혹은 미술 사조들을 교과서적으로 단조롭게 나열한 책은 아니며, 현대미술의 흐름에 대한 깊이 있는 통찰이나 해석까지 보여주는 전문 서적이라고 할 수 있다.

양소영  | 아울북

27,450원  | 20100210  | 9788950920807

음악ㆍ미술의 기본 개념부터 역사까지 한눈에! 음악ㆍ미술의 기본 개념부터 역사까지 훤히 들여다보이는 『음악미술 개념사전』. 음악과 미술 전체에서 다루는 가장 중심적이고 뼈대가 되는 개념어 음악 45개, 미술 46개를 뽑아 핵심 표제어를 선정하였다. 그리고 표제어와 관련된 내용을 풀어 설명하였다. 각 용어를 음악과 미술로 나누어 한눈에 알아보기 쉽도록 가나다 순으로 배열하고 특히, 미술의 경우 작가별로 작품을 찾아 볼 수 있도록 했다. 해당 개념을 아이들의 입말체로 풀어나가고 삽화를 풍부하게 삽입해 흐름을 이해하면서 재미있게 공부할 수 있도록 구성했다.

우정아  | 소명출판

13,500원  | 20221010  | 9791159057267

이 책은 한국 동시대 미술을 특징짓는 주제와 형식을 명확하게 규명하기 위한 한 방편으로 개념미술의 담론과 실천을 분석했다. 시기적으로는 1960년대 말부터 오늘날까지의 미술을 살폈다. 1960년대 말 한국 미술계에 개념적 전환이 일어났고, 그 흐름 속에 동시대 미술의 기원이 있다고 보기 때문이다. ‘개념미술’ 혹은 ‘컨셉추얼 아트’를 검색하면 꽤 많은 종류의 백과사전 항목을 찾을 수 있는데, 대체로 “완성된 심미적 사물로서의 작품보다 기저의 아이디어 혹은 개념이 더 중요한 미술”이라거나 “작품의 물질적 측면보다 관념성의 비물질적 측면을 중요시하는 경향” 정도로 기술되어 있다. 이러한 일반적 정의는 틀린 것이 아니나, ‘개념’이라는 용어 자체를 풀어서 반복한 것 이상도 아니다. 더구나 개념이 없이 심미적이기만 한 미술 작품의 예는 쉽게 떠오르지 않고, 반대로 물질성을 배제한 비물질적인 미술이 특히 우리나라에서 주류였던 적이 없다. 그럼에도 개념미술이거나 개념적 미술, 혹은 개념주의적 미술이라는 수사는 오늘날 한국의 동시대 미술을 논하는 데 있어서 광범위하게 사용되고, 따라서 지칭하는 작품 혹은 작가의 면면도 대단히 다양하다. 요컨대 개념미술은 그 의미를 명확히 규정하거나 작품의 범위를 따져서 한정하지 않은 채 관습적으로 사용되는 느슨하고도 모호한 용어다. 이 책에서는 개념미술이나 개념주의 대신 ‘개념적 전환’이라는 틀을 통해 개념 자체 보다는 개념의 전달 방식이 더 중요하며, 그 전달 방식이 반드시 비물질적 측면에 한정되지 않는 미술의 변화를 추적했다. 이는 곧 심미적 감상의 대상이거나 작가의 내면을 표출하기 위한 유무형의 매체가 아니라 특정 사고(思考)를 전달하기 위한 소통의 수단으로서의 작품이 미술의 궁극적 목적이 된 경향이다. 따라서 개념적 미술은 그 작용의 방식이 언어적인데, 이는 단순히 작품에 문자가 도입되기 때문이 아니라 의미의 소통이자 공적 발언이라는 차원에서 작품이 언어와 같은 방식으로, 즉 기표와 기의가 자의적으로 결합되어 의미를 산출하는 상징 체계로서 작동하기 때문이다. 따라서 ‘개념적 전환’이란 고유명사로서의 개념미술 혹은 특정 미술사조로서 개념주의의 틀을 벗어나 서로 다른 시대와 세대의 미술가들이 표방하는 미술과 사회에 대한 문제의식과 태도, 형식적 경향을 포괄한다. 1960년대 중반 이후, 개념미술과 그 호환가능형으로 광범위하게 사용된 개념주의, 개념주의적 혹은 개념적 미술이라는 수사는 사회비판적인 전위예술의 책무를 다하고, 정치적 올바름과 윤리적 태도를 갖춘 공적 발언으로서 온전히 작동하는 매체를 모색한 결과물이라고 요약할 수 있다. 이 책의 1장에서는 우선 20세기 한국미술을 시기적으로 구분하는 근대, 현대, 동시대의 범주와 그 근거에 대해 살폈다. 또한 동시대라고 구분되는 1990년대 중반 이후의 국내외적 사회 상황과 미술의 변화를 통해 동시대성의 조건을 재고했다. 2장에서는 한국미술이 지속적으로 참조했던 대상으로서 1960년대 중반 이후 서구에서 발생한 개념미술 혹은 개념주의의 맥락을 살피면서 이와 같은 새로운 흐름이 유입되는 과정에 지대한 영향을 미쳤던 이우환의 미술론을 분석했다. 3장에서는 1960년대 말부터 개념적 전환의 기반이 된 매체의 실험과 미술의 본질에 대한 사유를 가장 치밀하게 전개했던 S.T 조형미술학회의 김복영과 이건용의 이론 및 작업을 중심으로 당대의 현상을 파악했다. 4장에서는 개념미술이 1990년대의 정치·사회적 조건 아래서 개념주의로 확장되면서 민중미술과 결합하는 과정을 살폈다. 박이소와 안규철은 그 과정의 중심에 있었고 또한 한국 동시대 미술의 개념적인 전환의 시원으로 여겨지는 바, 그들의 작업을 개념미술의 맥락에서 고찰했다. 5장에서는 오인환, 김홍석, 정서영, 김범의 작업을 중심으로 1990년대 이후 동시대 미술이 표방해왔던 공적 발언으로서의 미술이 제도비판을 추구하는 개념미술의 틀 안에서 발언과 언어, 소통과 연대의 가능성 자체에 대한 분석과 회의로 나아가는 과정에 집중했다. 여기서는 특히 협업과 참여를 기반으로 한 동시대 미술의 제작 방식을 분석하여 그 윤리적, 정치적 맥락을 강조했다. 이 책에서는 물론 한국 미술계의 지속적인 참조물로서 개념미술과 개념주의 등 서구에서 정립된 담론의 틀을 함께 논의했다. 그러나 한국의 사회적 상황과 미술의 특정한 맥락이 해외로부터 도입된 이질적 경향과 결합해 발생한 형식과 그 대의를 이미 전혀 다른 맥락에서 정의된 ‘개념주의’이거나 ‘개념미술’과 유비하는 데는 한계가 있다. 따라서 한국 동시대 미술의 기저에 포괄적으로 내재된 미술의 개념적 성향을 하나의 구체적인 현상이자 특정 맥락에서 형성된 실천으로서 분석한 이 책은 한국 현대미술의 전개를 정치하게 이해하기 위한 기초가 될 것이다.

신승녀  | 창지사

18,000원  | 20150514  | 9788942608225

이 책은 단지 미술치료 임상을 위해 꼭 잊지 말았으면 하는 주제들의 간단한 정리에 불과하다는 것이다. 그래서 앞으로 각각의 주제는 미술치료실의 성향에 따라 즉, 환자/내담자에 합당한 깊이로 더욱 살이 붙여져야 함을 밝힌다. 특별히 성인 미술치료에 대한 주제를 따로 넣지 않았는데 이는 전체적으로 바탕을 이루는 책의 내용이 성인 내담자라고 보아도 무난하다는 생각에서 영역을 따로 결정하지 않았다. 이 책이 미술치료 임상가와 미술치료 영역에 관심을 가진 모든 사람에게 기본을 제시하는 핸드북으로 함께할 수 있었으면 하는 바람이다.

정형민  | 서울대학교출판문화원

11,400원  | 20110609  | 9788952111135

『근현대 한국미술과 동양 개념』은 서울대학교 동양화과 교수이자 서울대학교 미술관 관장인 정형민 교수가 최근 10여 년 간 발표해 온 근대미술 관련 논문을 ‘동양성’이라는 일관된 논점으로 재정리한 결과물이다. 저자는 이 책에서 한국의 근현대 미술에서 수용된 ‘동양’ 개념을 다루면서, 더 나아가 ‘한국의 동양성’이라는 관점에서 근대 이후 현대까지 전개되는 미술의 흐름을 전체적으로 조망한다.

로버트 앳킨스  | 시공사

8,100원  | 20010331  | 9788972590750

윤희정  | 아르볼

8,370원  | 20140320  | 9788994700939

우리 미술이 들려주는 특별한 이야기! 교과서 개념 잡는 20가지 미술 이야기『그림 따라 떠나는 우리 미술 여행』. 동화를 읽으면서 우리 미술에 대한 소중함과 가치에 대해서 배우게 됩니다. 재미있는 삽화는 이야기 속 여행에 흥미를 더하고 빠른 이해를 도와줍니다. 각 시대를 대표하는 미술을 골고루 다루었으며, 시대적 배경과 소재의 의미도 함께 살펴볼 수 있도록 구성했습니다. 또한 각 동화가 끝난 다음에는 ‘더 알고 싶어요’라는 코너를 마련하여 미술에 대한 궁금증을 풀어주고, 미술에 대한 기초 개념을 잡아줄 것입니다. 신에게 소원을 빌며 정성스레 바위에 새긴 암각화부터 선비의 마음을 표현하기 위한 매난국죽 사군자화, 동물을 따뜻한 눈으로 바라보며 그린 영모화, 백성의 소박한 모습과 마음을 담은 풍속화와 민화, 하고 싶은 말을 영상으로 전하는 비디오 아트까지 각 작품마다 특별한 이야기가 펼쳐집니다.

원유홍, 서승연, 송명민  | 안그라픽스

26,100원  | 20190823  | 9788970595115

꾸준한 사랑을 받고 있는 타이포그래피 교육서 『타이포그래피 천일야화』 출간 15년을 맞아 두 번째 개정판 출간 『타이포그래피 천일야화』는 2004년 상명대학교 시각 디자인 전공 원유홍 현 명예교수와 서승연 교수가 쓴 책이다. 2012년에는 현역 디자이너이자 같은 학교 겸임교수인 송명민도 참여하여 대폭 내용을 수정·보완한 『타이포그래피 천일야화』 개정판이 출간되었다. 세 지은이는 첫 출간 15년 만인 이번 2019년판 작업 과정에서 빠르게 변하고 있는 국내외 디자인 환경과 더불어 오늘날의 디자인계가 받고 있는 사회적 요구에 부응하기 위해 대학 교육에는 어떠한 것들이 필요한지 고민하였다. 현재에 적절한 사례들로 수정하고, 도판을 교체한 것은 이번 개정판의 가장 큰 특징이다. 특히 15년 전의 사례에 걸맞았던 흑백 도판들을 최근의 사례로 수정하며 컬러 도판으로 바꾸었으며 독자가 내용을 한눈에 이해하기 더욱 쉽도록 체계적인 도해를 다수 추가하였다. 국내 타이포그래피 교육자와 학생 들에게 가장 꾸준한 반응을 얻고 있는 『타이포그래피 천일야화』는 이번 2019년 개정판을 통해 출간 15년 후 지금의 독자들 역시 타이포그래피의 세계로 세심하게 안내하려고 한다.

월드해피북스 편집부  | 월드해피북스

89,820원  | 20250530  | 9791172759087

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89,100원  | 20250530  | 9791172759001

월드해피북스 편집부  | 월드해피북스

89,910원  | 20250530  | 9791172759100