소병희  | 율곡출판사

0원  | 20120305  | 9788997428052

문화예술과 경제를 연관지어 보는 문화예술경제학의 교재. 문화와 경제를 종합적으로 보고자 하는 생각을 가진 사람들을 대상으로 하고 있다. 문화예술에 대한 경제학적 분석과 함께 예술과 문화로서의 가치에 대해서도 소홀히 다루지 않으려고 했다.

브루노 프라이  | 시그마프레스

14,400원  | 20070210  | 9788958323099

문화예술경제학에 관한 본격적인 이론서. 이 책은 경제학적 관점을 예술 활동에 적용하며 일반적인 관점에 도전하며, 사회학적·예술사적 접근을 대안으로 제시한다. 경제학적 관점을 사용해 문화예술을 바라보는 방법을 제시하고 다양한 분석사례들을 보여준다. 아울러 실증분석 결과를 근거로 정책적 함의까지 제시한다. 저자는 특히 문화정책과 관련하여 최근 관심이 고조되고 있는 다양한 주제들을 아우르고 있다. 또한 문화예술분야에서 경제학적 분석방법의 도입과 더불어 의사결정과정에서 민주주의의 중요성도 강조하고 있다. [양장본] 〈font color="ff69b4"〉▶〈/font〉 원서의 제2판을 번역하였습니다.

캐롤 보로위에키, 찰스 그레이, 제임스 힐브룬  | 이음스토리

21,600원  | 20250228  | 9788998555283

문화예술의 가치가 사회문화는 물론 경제 측면에서 높아졌다. 또한 우리의 문화예술은 글로벌시장에서 관심을 이끌고 있다. 이 즈음 문화예술이 실질 시장에서 어떤 위상을 갖고, 시장 메카니즘으로 작동하는지 분석한 책이 나왔다. 이 책은 연구 대상 장르나 활용 통계가 기존 연구에서 볼 수 없던 수준이라는 점이 특징이다. 30년 넘게 교재나 연구자료로 활용되면서 세련되어 명쾌하고 현실적합한 매력을 뿜어내고 있다.

빌 리제베로  | 열화당

25,200원  | 20250710  | 9788930108096

영국의 건축가이자 도시계획가인 빌 리제베로가 정치경제학적 시각으로 근대 시기의 건축사를 서술한 책이다. 건축을 작품으로 접근하여 설명하고 해석해 왔던 주류 건축사의 기술 방식과는 달리, 저자는 건축이 해당 시기 사회적 경제적 상황의 표출물이라는 새로운 견해를 일관되게 제시한다. 이러한 관점을 바탕으로 저자는 산업혁명에서 비롯한 자본주의와 사회주의 체제 속에서의 건축을 살피고, 1·2차세계대전과 냉전시대를 거쳐 오늘날의 포스트모더니즘 건축과 생태환경 건축까지 두루 서술하고 있다. 이 책의 또 다른 특징은 저자가 직접 그린 800여 점의 삽화로, 세밀하고 짜임새있는 이 그림들은 본문의 이해를 도우면서 동시에 훌륭한 시각적 자료로 사용되고 있다. 한국어판 초판 발행 당시 특별히 저자는 한국의 독자를 위해 동아시아 지역의 건축에 관한 글과 도판 그리고 한국어판 서문을 새로 집필해 주었다. 이번 판은 기존에 속해 있던 ‘미술책방’ 시리즈가 종료되면서 표지를 새롭게 바꿔 단행본으로 발간된 것으로, 앞뒤 표지에 오리지널 삽화를 그대로 실어 개별 그림과 그림 설명은 물론 저자가 고려한 전체 페이지의 구성까지 그 의도를 전달하고자 했다. 또한 부제를 ‘정치경제학의 시각에서 본 대안적 역사’로 바꿔 이 책이 지닌 새로운 시각이 더욱 선명하게 드러나도록 했다.

차칸양, 이승호, 정승훈  | 청년정신

16,200원  | 20220727  | 9788958612230

영화, 알고 보니 백 배 재밌네! 심리학, 경제학, 교육문화 전문가 3인 3색으로 보는 영화 이야기 위대한 영화들은 많다. 하지만 가끔은 왜 그 영화들이 위대한 작품으로 꼽히게 되었는지 이해하기 어려운 것들도 있다. 평론가들이 먹고살고 영화를 소개하는 유튜브들이 많은 조회수를 올리고 있는 이유일 것이다. 정작 영화보다 이런 프로그램들을 더 좋아하는 이들도 있을 정도니까. 영화평론가들의 분석들은 대개 고답적이어서 지루할 뿐이지만 6개의 테마를 중심으로 18편의 영화를 두고 이야기를 나누는 세 사람이 각자 전문분야인 심리학, 경제학 그리고 교육문화의 시각을 가지고 보는 영화 이야기는 흥미진진하고 색다른 울림을 준다. 한 편의 영화를 두고 나누는 우리네 삶의 이야기다.

이재혁  | 좋은땅

0원  | 20200427  | 9791165362973

행동경제학에서 사람들은 미래의 이익보다는 현재의 손실을 더 크게 인식한다고 설명한다. 경관과 디자인에 대한 투자가 현재의 손실로 느껴질 수 있으나, 장기적으로 도시 인프라의 효율성과 도시의 브랜드 창출, 지역의 관광 마케팅 전략, 도시의 자족성 확보 차원에서 경제적으로 큰 이익으로 돌아올 수 있다. 이제 도시경관을 도시 경제 발전의 수단의 하나로 인식해야 할 시점에 이르른 지금 우리에게 도움을 주는 책이다.

이재희  | 삼영사

28,000원  | 20130830  | 9788944503085

『무대의 경제학』은 공연예술 시장의 현황을 소개하고 그것을 움직이는 경제원리를 기술한 것이다. 공연예술 소비가 어떻게 결정되고, 공연예술 생산은 어떤 목표와 원리에 의해 결정되는지, 공연단체는 소비자에게 어떤 마케팅 전략으로 다가가야 하며, 재원조성은 어떻게 할 것인지를 다룬다.

엘리자베스 커리드  | 쌤앤파커스

0원  | 20090709  | 9788992647700

앤디 워홀, 키스 해링, 마크 제이콥스… 그들은 뉴욕 경제를 어떻게 바꾸어 놓았나? 패션, 미술, 음악 산업을 통해 알아보는 뉴욕 크리에이티브의 탄생과 진화 뒷골목에서 그래피티를 그리던 클럽 디제이 출신 바스키아의 작품이 수천만 원을 호가하고, 화장실 변기를 뜯어다 놓은 뒤샹의 작품이 미술계를 뒤흔드는 곳. 마놀로 블라닉의 스틸레토힐과 잇백이 없으면, 속옷을 입지 않은 것보다 더 부끄러워지는 곳. 야망과 꿈을 실현하려는 세계의 젊은이들이 꿈틀거리는 멜팅팟, 뉴욕. 그곳은 어떻게 만들어졌고, 어떻게 움직이며, 어떻게 변화하고 있는가? 도시경제학자인 저자 엘리자베스 커리드는 뉴욕의 아티스트와 유명 디자이너, 셀러브리티 100여 명을 인터뷰해 예술과 자본이 톱니바퀴처럼 돌아가는 도시, 뉴욕의 심장을 생생하게 파헤친다. 뉴요커들이 어떻게 자기들만의 제국을 건설하고 소통하는지, 사회적 네트워크를 만들어가는 현장에서 무슨 일이 벌어지는지, 세계가 주목하는 뉴욕의 소셜 라이프와 나이트라이프는 어떻게 돌아가는지 등을 이야기한다. 뒤이어 1850년부터 1919년 최초의 보헤미안들에서부터 재즈, 다다이즘, 기성복의 시대를 지나 1970년대와 80년대 초의 포스트모더니즘, 펑크, 그리고 다운타운의 시기를 거쳐 현재에 이르기까지 뉴욕의 컬처 히스토리를 살펴본다. 문화예술사와 경제사를 통시적으로 꿰뚫어 뉴욕에서 크리에이티브 산업이 번성하게 된 이유를 일목요연하게 정리하며, 역사적, 공간적 특수성을 바탕으로 예술과 도시경제가 어떻게 호혜적으로 공생하는지를 보여준다.

한창완  | 커뮤니케이션북스

21,000원  | 20040830  | 9788984992436

이 책은 일반 독자층을 대상으로 한 책으로, 전문적인 내용을 비전공인 일반 독자들도 쉽게 이해할 수 있도록 풀어쓴 교양 도서이다.

베니김  | MJ미디어

13,500원  | 20031210  | 9788978800952

한 편의 흥행영화가 어떻게 탄생하여 어떻게 소비되는지에 관해 마케팅 측면에서 바라본 흥행산업론. 제작과 흥행 사이에서, 혹은 대박과 쪽박 사이에서 발생하는 현상과 실제 사례를 통한 영화산업의 흥행노하우와 마케팅에 초점을 두고 있다.

오브리 메넨  | 열대림

14,400원  | 20090725  | 9788990989383

한 예술가를 진정으로 알고 싶다면 그가 가진 현금의 흐름을 추적하라! 돈을 사랑하고 돈에 상처받은 위대한 거장들의 이야기 걸작 뒤에 숨은 예술의 경제학『돈을 사랑한 예술가들』. 경제적, 재정적 측면에서 바라본 예술과 예술가들의 숨은 이야기를 살펴본 책이다. 고대의 페이디아스에서부터 도나텔로, 미켈란젤로, 레오나르도, 티치아노, 루벤스 등 예술계의 위대한 거장들의 삶에서 떼어놓을 수 없었던 돈에 관한 이야기들을 집중적으로 담았다. 저자 메넨은 너무나도 유명한 화가 피카소의 이야기를 서두로 쉽고 재미있게 ‘예술가에게 돈이란 무엇인가’라는 화두를 던진다. 그는 많은 예술가들이 어떻게 돈을 벌고 자기관리를 했으며, 일개 장인에서 어떻게 예술가의 지위를 확보했는지, 천재적인 위조꾼들의 활약상, 후원금의 탄생, 오늘날의 큰 경매에 숨어 있는 속임수에 이르기까지 예술의 재정적 측면에 관한 방대한 역사를 해박한 지식과 통찰력으로 흥미롭게 이야기한다. 예술가에게 돈이란 무엇인지를 적나라하게 다룬 동시에 유머와 아이러니, 특종과 숨겨진 일화 등을 통해 그동안 우리가 가졌던 예술가들에 대한 환상을 통렬하게 뒤집는다. 돈이 삶의 중요한 목표가 되어버린 현시대의 우리에게도 많은 점을 시사하며 공감을 이끌어내고 있다. ☞ 이 책은 2004년에 출간된『예술가와 돈, 그 열정과 탐욕』의 제목과 표지가 바뀐 개정판입니다.