류성국  | 좋은땅

0원  | 20200113  | 9791165360559

모든 공연예술계 종사자들과 연극을 사랑하는 관객들에게 도움이 될 책이다.

미하일 체홉  | 동인

14,400원  | 20150830  | 9788955066654

[b]체홉, 연기 훈련 방법의 압축본![/b] 미하일 체홉은 배우이자 연출가, 교육자, [제2 모스크바 예술극장]의 단장을 지내며, 연기와 연출 방법론을 발전시키고, 이를 확실한 테크닉으로 공식화하였다. 이 책은 그 성과물이다. 미하일 체홉은 ‘상상력과 영감의 연기’를 말하며, 배우의 직관과 창조성을 중요하게 여겼다. 스타니슬랍스키의 제자이자 그의 방식에서 한 차원 더 나아가서 자신만의 ‘테크닉’을 발전시킨 미하일 체홉은 훌륭한 배우이자, 좋은 연기 교사였다. 연극을 ‘배우의 예술’이라 본다면, 배우를 둘러싸고 있는 모든 것을 어떻게 훈련할 것인지에 대해 연구하고 자신만의 체계를 정립하였다. 배우의 몸, 정신, 영혼을 고르게 훈련하고, 무대 위에서 이 모든 영역을 통합하여 발휘할 수 있도록 하는 방법을 미하일 체홉의 ‘테크닉’이라 부른다.

오정훈  | 부크크(bookk)

10,000원  | 20240726  | 9791141097349

이 책은 딱딱한 이론으로만 느껴질 수 있는 다양한 연기 방법론을 마치 누군가의 일기장을 보듯이 쉽게 읽히고 이해할 수 있도록 구성했다. 각 연기 방법론에서 반드시 알아야 할 핵심 가치만 제시하여 ‘어떠한 방향성으로 연습해야 하는지’ 명확하게 이해시키는 것이 목적이다. 책은 전 세계적으로 활용되고 있는 주요 연기 방법론의 각 핵심 문장을 이야기하고 있으며 스타니슬랍스키, 리 스트라스 버그, 스텔라 애들러, 샌포드 마이즈너, 미카엘 체홉, 그로토프스키, 메이어홀드, 뷰포인트 연기 방법론 등을 다뤘다. 기초가 필요하고, 무엇을 어떻게 연습해야 할지 갈피 잡기 어려운 배우 지망생에게 ‘가장 쉽고 실용적인 기초 연기론’이 되길 바라는 마음으로 집필했다. 어렵고 추상적인 연기예술에 도전하는 모든 이들을 위해 7가지의 핵심 문장을 전하려 한다. 모두가 행복하게 연기하길 바란다.

후지타 카페코  | 에이블웍스씨앤씨

5,400원  | 20221028  | 9791166161834

'처음으로 남자에게 안기고 섹스가 「기분 좋다」고 느꼈다. 인기 No.1 AV 배우인 야노 미나토는 여배우를 최우선으로 생각하였기에 지금까지 한 번도 섹스가 기분 좋게 느껴지지 않았다. 그러던 중, 미나토의 촬영 현장에 같은 기획사 신입인 이누즈카 하루키가 나타난다. 그 존재에게 압도당해 자신도 모르게 「남자에게 안기면 여배우의 감정을 더 잘 이해할 수 있을 것 같다」라는 말을 해 버리고 이누즈카는 갑자기 「하게 해 주세요!」라며 무릎을 꿇는다. 저항도 못 한채 안기게 된 미나토는 “안기는 쪽”을 경험하자마자 섹스가 “기분 좋은 일”이라는 걸 알게 되는데…. 훈남 신입 AV 배우 X 인기 No.1 AV 배우의 끈적끈적한 직장 내 러브스토리★

김수연  | 안나푸르나

13,320원  | 20181008  | 9791186559338

영화연기에 관한 비망록 실패와 성장에서 배우의 길을 찾다. 이십 세기를 거치며 영화는 대중에게 가장 친근한 예술 장르로 자리 잡았고, 그 때문에 막대한 사회적 영향력을 지니며 산업화했다. 배우는 부와 명예가 한꺼번에 따르는 직업이었고, 대중에게는 우상이었다. 하지만 정작 영화연기란 화려함과는 거리가 먼 것이다. 《영화가 배우에게 요구하는 최소한의 것들: 김수연 영화연기론》은 배우로 입문해 스스로 성장하고 학생들을 가르쳤던 저자가 경험을 바탕으로 밝힌 영화연기론이다. 이론, 실제, 훈련법을 모두 제시한다. 저자는 영화연기의 근원적인 힘을 ‘진실함’에서 찾는데, 그것은 영화연기를 다만 기술적인 영역으로 국한할 수 없다는 걸 말한다. 그 때문에 저자는 자신의 시행착오와 실패를 가감 없이 드러내며, 그 속에서 느꼈던 성장의 순간과 기쁨을 나눈다. 책은 영화연기를 전공하거나 배우를 꿈꾸는 사람에게 영화연기의 충실한 지도서가 될 것이고, 배우로 살아간다는 일에서도 하나의 자극제가 될 것이다. 이론이 아니라 사람의 눈으로 바라본 영화연기 이 책은 배우 지망생을 영화연기라는 세계로 이끌고 들어간다. 모니터를 통해 배우 자신을 보다 분명하게 인식해야 한다거나, 대사는 스피치가 아니라 토크여야 한다거나, 연기의 자연스러움이란 단지 몸과 정신의 상태를 이완하는 것만이 아니어야 함을 저자는 역설한다. 배우가 연기하는 자신을 잊고 영화 그 자체에 융화하기를 간절히 소망한다. 저자는 이를 ‘사랑하는 것’과 닮았다고 말한다. 영화연기란 이론에 바탕을 두지만 결국 우리의 삶과 한 치도 분리할 수 없는 것이기 때문이다. 공감되는 저자의 고백, 함께 이루는 배우의 꿈 삶의 경험들은 타인에게 강요할 수 있는 것일까? 저자는 강요할 수 없다고 말한다. 그런 똑같은 문장은 없지만 그 느낌은 책으로부터 전해진다. 이 책의 곳곳에는 저자가 경험한 안타까운 이야기들이 배어있다. 33페이지에서 최초의 영화배우에서 뤼미에르 형제가 제작한 〈기차의 도착〉에 등장했던 배역들이 영화연기란 ‘저는 기차입니다! 믿어주세요!’라고 호소하지 않듯, 자연스러운 것이어야 한다고 말한다. 다음 페이지에 저자는 짧지만 단오하게 자신이 ‘진짜 기차’가 아니었음을 고백한다. 뿐만 아니라 그간 배우였던 경험을 곳곳에서 솔직하게 고백하는데 대체로 그것은 실패하였거나, 아쉬움이 드러나는 대목들이다. 한동안 배우로써 무대에 서지 않았던 저자는 이러한 자신의 부족함을 글을 쓰면서 정리하였고 대안이 될 만한 메시지를 남겨둔다. ‘카메라는 연기하는 배우를 찍는 게 아니라 진짜 존재하는 것을 포착하는 것’이라고. 경험을 통과한 이론만을 담다. 《영화가 배우에게 요구하는 최소한의 것들: 김수연 영화연기론》은 저자의 학위 논문에서 시작한 책이다. 저자는 논문에 경험을 붙여 책이 되면 800페이지는 될 원고를 출판사에 맡겼다. 그 속에는 영화연기와 관련한 다양한 분야에 상당량의 지식들과 주장들이 담겨있었다. 저자는 출판사와 함께 원고를 다듬으면서 영화연기를 하고 싶어 하는 사람들이 쉽게 볼 수 있으면서, 딱딱한 이론서가 아니라 스스로의 경험을 통과한 내용들로 독자의 공감을 만들고자 상당부분을 압축해 원고를 다듬었다. 1년이란 기간 동안 그렇게 원고가 정리됐으며, 배우 지망생들이나 일반인 모두에게 실용적이며 읽기 쉬운 책으로 재탄생했다.