원종아  | 기쁨과 평화

20,000원  | 20250220  | 9791194035114

미술치료 입문서는 쟁쟁한 임상-교육자들에 의해 쓰였으며, 각자의 철학과 이론적 배경에 따라 다양한 형태로 기술되었습니다. 그러나 강의하기 위해 여러 책을 학생들에게 추천하기에는 어려움이 있어 저자의 철학과 이론적 배경을 바탕으로 다년간 강의를 통해 작성했던 강의 노트를 책으로 출판하게 되었습니다. 미술치료는 교육학, 심리학, 인간학, 재활 등의 분야에서 발전하고 있는 치료 영역이며, 크게는 심리치료와 재활치료로 분류할 수 있습니다. 지금까지 여러 연구를 통해 미술치료에서 사용하는 미술이라는 은유가 유창한 언어 사용이 어려운 내담자뿐만 아니라, 갑작스러운 상황으로 발화에 문제가 생겨 말문을 닫은 대상자에게도 효과적인 치료 방법임을 알 수 있습니다. 또한, 특수교육이나 호스피스 장면에서도 다양한 효과성을 입증하고 있는 예술치료 중에서도 두각을 보이는 학문입니다. 따라서 본서는 미술치료에 관심이 있는 초심자나, 미술치료의 기초부터 다지고 싶은 분들께 추천합니다. 미술치료 임상 현장에서 만들어진 다수의 창작품을 실었는데, 그러기까지 많은 고민이 있었습니다. 물론 내담자들의 동의를 얻어 사용할 수 있었지만, 내담자들의 이미지를 버젓이 책에 옮긴다는 것이 자칫 그들의 인격에 대한 모독이 되지 않을까 윤리적인 고려를 고민하였습니다. 그러나 미술치료 훈련받고자 하는 이들에게 제공되는 입문서인 본분을 감안하여, 자신들의 창작품 사용에 기꺼이 동의해 준 내담자분들께 감사하는 마음을 담아 최소한의 내용을 싣게 되었습니다. 실린 내용으로는 1장에서 미술치료의 역사적인 흐름과 내담자에게 어떻게 도움이 될 수 있는지에 대한 전반적인 이해를 돕기 위해 마련되었습니다. 2장에서는 미술치료의 외부요인과 구조에 대해서 적절한 제안을 담고 있으며, 5장에서는 미술치료의 내부요인으로서의 치료적 요인에 대해 살펴보았습니다. 3장에서는 미술치료가 성립하기 위한 최소의 구성요소에 대해 담았으며, 4장에서는 전화접수부터 종결 이후 사례 회의까지 미술치료의 전체 과정을 살펴보았습니다. 6장에서는 프로이트, 피아제, 에릭슨의 인간 심리학적 발달단계에 대해서 다뤘습니다. 한 개인을 이해하기 위해서 보편의 발달단계를 살펴보고, 현재 내 내담자의 심리 발달단계를 이해할 수 있습니다. 7장에서는 미술의 발달 과정을 실어 내담자의 미술표현 단계에 대해서 파악할 수 있도록 도왔습니다. 특히 특수교육 대상 아동의 경우 보편의 발달 과정을 알아야 현재 대상자의 수준을 가늠할 수 있기에 도움이 될 것으로 생각합니다. 8장은 미술치료에서 내담자 사정의 필요와 중요성에 대해서 다루었으며, 9장과 10장에서는 각각 진단과 치료 도구로서의 미술에 대한 내용을 담았습니다. 훈련생의 임상 현장에서 직접적인 도움이 될 것으로 생각합니다. 마지막으로 10장에서는 저자의 임상 사례를 실어 미술치료의 전체적인 흐름을 이해할 수 있도록 도왔습니다.

톰 앤더슨  | 예경

19,800원  | 20120224  | 9788970843568

삶을 중심으로 한 주제적 교수법의 이론적 기초와 활용법 제시! 『삶을 위한 미술교육』은 통합적 미술교육의 실제 수업안과 그에 관한 이론적 기초를 제공하여 '새로운 미술교육'의 지평을 열어주는 책이다. 순수미술, 시각문화, 현대 테크놀로지, 창의적인 자기표현 등 우리의 실생활에 관련된 이슈들을 광범위하게 다루며, 실제적 미술교수에 관한 이론적 측면과 교실에서 활용할 구체적인 방법을 동시에 제공한다. 플로리다 주립대학교 미술교육과 교수인 톰 앤더슨의 미술교육 이론, 그리고 조지아 대학교 미술교육과 부교수이자 학과장인 멜로디 밀브란드의 오랜 교사 경험을 기초로 '사회 재건주의적 관점에서 만들어진 구체적인 미술교육 프로그램'들이 미술교육계에 기여하는 바를 생각하도록 한다. 본문은 인간과 사회, 개인의 삶과 사회적 공동체를 위해 미술교육 프로그램이 어떤 역할을 하고 있는지를 자세히 분석한 후, 교수를 위한 모델도 제시한다. 이 모든 것을 통해 현대 사회에서 미술교육의 존재가치를 새롭게 조망하고 미술교육의 위기라 할 수 있는 현 시대를 변화시킬 해결책도 발견할 수 있을 것이다. 〈font color="1e90ff"〉☞〈/font〉 이 책의 독서 포인트! 흔히 미술교육하면 떠오르는 순수미술을 넘어 시각문화와 새로운 테크놀로지를 미술교육의 대상으로 삼는 새로운 관점을 선보인다. 그리고 실제적 교수와 평가라는 맥락에서 삶을 위한 미술교육의 교수 전략을 강조하며 개념적인 기초를 탄탄히 다져 주고, 구체적인 수업모델까지 제시하여 미술교육 전공자와 교육자들에게 큰 도움을 준다.

김진호  | 샵북

18,000원  | 20220630  | 9791197927805

미술품을 주식처럼 사고 판다! 주식 거래 방식으로 작품의 공모와 상장을 통해 1SQ(1cm×1cm) 단위로 지분을 나눠 거래하는 세계 최초 미술품 지분거래 플랫폼 ‘아트스탁’ 세계최초로 미술품의 지분을 상설로 거래하는 플랫폼인 아트스탁은 유명하고 미술사적 가치가 높은 아티스트들 가운데 투자가치가 있는 아티스트의 작품을 선정해, 공모Publishing와 상장Listing을 통해 작품의 지분을 거래하는 플랫폼이다. 미술로 세상을 더 낫게 한다는 사명을 가지고 첫 항해를 시작한 아트스탁은 미술품 유동화를 통해 가치 있는 작가와 작품이 미술시장에서 공정하고 올바르게 평가를 받게 하고, 더 많은 대중들이 예술작품을 직접 소유해 그 가치를 더 즐길 수 있게 하는 것에 목적을 두고 있다. 특히, 국내 현존작가의 작품 상장을 통해, 작가의 창작활동에 조금이나마 도움이 되고, 궁극적으로는 국내 미술시장이 활성화될 수 있는 환경을 조성하는 것을 목표로 한다.

김진호, 이시우  | 샵북

0원  | 20220316  | 9791197390654

미술품을 주식처럼 사고 판다! 주식 거래 방식으로 작품의 공모와 상장을 통해 1SQ(1cm×1cm) 단위로 지분을 나눠 거래하는 세계 최초 미술품 지분거래 플랫폼 ‘아트스탁' 세계최초로 미술품의 지분을 상설로 거래하는 플랫폼인 아트스탁은 , 공모Publishing와 상장Listing을 통해 작품의 지분을 거래하는 플랫폼이다. 미술로 세상을 더 낫게 한다는 사명을 가지고 첫 항해를 시작한 아트스탁은 , 더 많은 대중들이 예술작품을 직접 소유해 그 가치를 더 즐길 수 있게 하는 것에 목적을 두고 있다. 특히, 국내 현존작가의 작품 상장을 통해, 작가의 창작활동에 조금이나마 도움이 되고, 궁극적으로는 국내 미술시장이 활성화될 수 있는 환경을 조성하는 것을 목표로 한다.

프랑크 슐츠  | 미술문화

17,100원  | 20091026  | 9788991847675

작품과 진정으로 소통하려면 어떻게 감상하고 받아들여야 할까? 재미있게 읽는 새로운 형식의 미술교과서! 『예술 발견 - 창의적 삶을 위한 미술 프로젝트』. 이 책은 미술 작품을 어떻게 감상하고 이해해야 하는지를 알려주는 길잡이가 되어 주는 책이다. 독일의 저명한 교과서 전문 출판사 클레트(Klett)에서 고등학생ㆍ대학생을 위한 교재로 개발했으나 일반인을 위한 입문서로도 손색이 없다는 평을 얻고 있다. 미술에 대한 딱딱한 지식보다는 예술로서의 미술 그 자체에 집중하여 미술에 대해 스스로 생각하는 힘을 길러주고자 한다. 이 책은 우리가 예술에 대해 한 번쯤 생각해봤음직한 6개의 큰 질문들을 던지고, 각 질문에서 다시 여러 갈래로 뻗어나가는 형식으로 구성되어 있다. 첫 장 “예술가는 누구인가?”라는 질문에서는 작품을 생산하는 작가에 대해 탐구한다. 이어 두 번째로 “뭘 하면 예술이 되지?”라는 질문에서는 아이디어를 시각적으로 형상하기 위해 작가들이 어떤 방법을 쓰고 있는지를 살펴본다. 누구나 한 번 쯤은 해봤음직한 세 번째 질문 “예술 맞아?” 에서는 작가가 작품을 통해 무엇을 표현하고자 했는지를 다양한 관점에서 바라본다. 네 번째 질문 “예술은 예술이고 아닌 것은 아니라고?” 에서는 예술적 가치의 판단 기준을 알아보며 작품을 감상하는 관람자의 입장에서 느끼는 생각거리들을 준다. 다음 질문인 “우리는 미술을 어떻게 만날까?”에서는 현대에서 미술을 접하고 감상하는 다양한 경로를 보여주고, 마지막 장 “미술로 무엇을 할 수 있을까?”에서는 미술품 경매 시장, 위작 논란, 검열 문제, 정치적 발언 등 미술을 둘러싼 주요 이슈들과 사회와의 관계를 담아낸다. 이 책은 미술에 관해 끊임없이 질문을 던지지만 질문에 대한 답을 제시하지는 않는다. 다양한 관점에서 본 평론이나 기사, 인용들을 사례를 들면서 가능성 있는 답을 제안하고 있다. 또한 매 단원마다 첨부된 지시문을 통해 독자 스스로 체험하고 조사하면서 생각할 수 있도록 구성했다. 이 책을 통해 예술에 대해 생각해보고, 예술을 발견해보고, 나아가 창의적 삶을 추구할 수 있을 것이다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관

34,650원  | 20240718  | 9788963034072

본 도록은 국립현대미술관 과천 《연결하는 집: 대안적 삶을 위한 건축》에 관한 내용을 수록한다. 《연결하는 집: 대안적 삶을 위한 건축》은 건축가의 집을 통해 2000년 이후 동시대 한국 현대 건축과 주거 문화를 사회 문화적 관점으로 조망해보는 전시이다. ‘개인과 사회, 장소, 시간’을 주제어로 삼아 거주의 다양한 양식과 의미를 환기한다. 아파트가 종 우세를 차지하는 한국 사회에서 이와 다른 주거 공간을 선택한 사람들의 집은 어떤 모습을 하고 있을까. 가족 구성원과 라이프 스타일의 변화, 경제적 구조 변동, 기후위기 등 점점 더 빠르게 변화하는 사회 속에서 우리는 어떻게 살기를 고민할 수 있을까. 이 전시는 이러한 질문으로부터 출발해 집이 도시 사회와 접촉하는 지점들을 탐색한다.

심영옥, 조미경, 김현희  | 창지사

15,800원  | 20200914  | 9788942613472

행복한 삶을 위한 『노인미술교육의 이론과 실제』는 〈노인미술교육의 이론적 고찰〉, 〈노인의 특성〉, 〈노인의 인지·감각이론〉 등 노인미술교육의 이론과 실제에 대한 기초적이고 전반적인 내용이 수록되어 있다.

편집부  | 엠지에이치북스(MGHBOOKS)

0원  | 20170501  | 9791186655351

『일상의 행복한 삶을 위한 생활 가구 및 소품 디자인 아이디어』는 Seats, Shelves & Cupboards, Tab1es, Sam11 Items, Lighting 등 생활가구 및 소품 디자인에 대해 수록한 책이다.

인덱스  | 디자인플럭스

11,700원  | 20091007  | 9788992214810

『인덱스』는 덴마크 황실의 후원으로 2년마다 개최되는 최고 권위, 최대 상금의 디자인 공모전 「인덱스 어워드 2009」의 수상 작품들과 수상자들의 디자인 철학을 소개하는 책으로, 다양한 디자이너들의 작품과 독특한 시각을 만나볼 수 있는 기회를 제공한다. 이 책은 크게 신체, 주거, 일, 놀이, 지역사회의 다섯 가지 주제로 나누어져 있으며, 세계 각국 각 분야의 개성 있는 생각들을 담아낸다.

Mondrian, Piet, 피트 몬드리안  | 열화당

25,200원  | 20081001  | 9788930103404

1917년 반 두스뷔르흐와 함께 만든 <데 스틸(De Stijl)> 창간호에 처음 수록하기 시작해 말년까지 지속적으로 발표된 몬드리안의 글들은 놀라운 일관성을 지니고 있는데, 그것은 사회적인 삶 전체와 새로운 미술이론이 하나가 되는, 신조형주의가 실현된 유토피아의 추구였다. 이 책은 몬드리안의 신조형주의 이론에 관한 핵심적인 글 3편과 그의 회화작품을 함께 엮은 것이다. 첫 번째로 소개된 '자연의 리얼리티와 추상적 리얼리티: 세 사람의 대화로 이루어진 에세이'(1919-1920)는 몬드리안이 동료들과 토론했던 내용과 방식을 차용한 실험적 형식의 논문으로, <데 스틸>에 13회에 걸쳐 발표되었다. 두 번째로 수록된 '신조형주의: 조형적 등가가치의 일반이론'(1920)은 신조형주의의 본질적인 개념들을 정리한 글이다. 마지막으로 수록된 '신조형주의 일반원리'(1926)는 신조형주의 이론을 간단히 요약한 것으로, 신조형주의의 조형적인 수단과 원리, 형태와 색채의 문제를 알기 쉽게 정리한 것이다.

유경희  | 마로니에북스

13,500원  | 20171020  | 9788960534896

이제는 나를 다르게 창조하는 일에 몰입해야 할 때다! 역사상 위대한 리더들은 뛰어난 예술가였으며, 위대한 예술가들 역시 뛰어난 리더였다. 끝없는 탐구 정신과 도전 정신, 넘치는 위트와 유머 감각, 위기와 역경을 극복하는 뛰어난 회복력, 시대 변화를 읽어내는 통찰력, 엄청난 명성과 부를 가져오는 사업가적 마인드 등 예술가들의 창조적 사고 방식은 바로 뛰어난 리더가 가져야 할 필수적인 자질이기 때문이다. 『리더를 위한 유쾌한 그림 수업』은 미술평론가 유경희가 《주간조선》에 연재한 ‘CEO를 위한 유쾌한 크리에이티브’라는 23편의 칼럼을 새롭게 다듬어 엮은 것으로, 경계가 없는 상상력, 기발한 아이디어로 세상을 발칵 뒤집은 위대한 예술가들과 그들의 작품에서 창의성 개발과 성공의 해답을 찾는다. 속물적인 주문자들의 얼굴을 그림 속에 몰래 악당으로 그려 넣어 통쾌하게 반격한 미켈란젤로, 밀레 작품의 모사를 통해 수없이 자기 성찰을 반복했던 반 고흐, 화장실에 있어야 할 변기를 전시실로 가져와 미술계에 대혁신을 일으킨 마르셀 뒤샹, ‘비즈니스가 최고의 예술’이라 명명한 앤디 워홀 등 예술가들의 삶과 작품을 오늘날 다양한 인문, 사회, 문화적 이슈와 연결 지어 살펴봄으로써 그 속에 담긴 크리에이티브한 발상과 깊이 있는 사유를 읽어낸다.

유우선  | 예서원

15,000원  | 20160120  | 9788988117750

『삶을 위한 예술』은 서양화가이자 사진가인 유우선의 회화 35점과 사진 50여점, 평론 등을 함께 묶어 출간한 것이다. 기독교적 색채가 짙은 작품들로서 하나님과의 관계를 환기시켜주는 회화작품들과 일상의 삶속에 내재되어 있는 영성을 담백하게 담아낸 사진들을 수록하였다. 세 편의 평론은 각기 작품경향을 이해하는데 많은 도움을 준다.