생존와일드 - 북프라이스

◆ 인생은 길고 예술은 짧다 역설은 사고의 외연을 확대한다. 예술가가 관성에 익숙하면 진정한 예술은 불가능하다. 예술가에게 광기가 없고 세상에 저항하지 못한다면 진정이 없는 예술가다. 죽어서 존재의 가치를 남기기보다 살아 있는 동안 부와 명예를 즐겨야 한다. 인생도 예술도 모두 다 짧다. 왜냐하면 당신이 현재 예술가라는 직업을 수행하고 있기 때문이다. 사실, 일부를 제외한 대부분 미술가의 현실은 고달프다. 창작활동이 일상의 보편적 삶을 보장하지 못하기 때문이다. 이제 예술가도 생존이란 자신의 삶을 위해, 시대에 맞는 새 의식으로 바꾸는 결단과 지혜가 필요한 시점이다. 이제, 생존을 위한 여정을 시작해 보자. ‘한국 미술생태계는 ‘빈익빈부익부’ 현상이 여전히 존재하며 이러한 위계가 지속될 가능성이 크기 때문이다.’ 이 글은 비록 부족하지만 작가 활동과 전시기획 등 경험을 통해 얻은 지식을 기반으로, 해외 유명 작가의 작품과 미술계를 탐사하면서 알게 된 미술정보에 관한 파편적 텍스트에 불과하다. 그러나 한국 사회, 문화예술 토대 위에 미술작품을 즐기고 소비하는 대중에게 예술에 관한 기초지식의 향유라는 차원에서, 또 한편으로는 후학 또는 이와 관련된 갤러리나 신진작가 또는 잠재력 있는 작가들에게 이 글이 조금이나마 활동에 지향이 되기를 바라는 의미에서 써졌다. 필자는 이 글에서 현대미술의 개념과 미학 접근을 위해 ‘작품제작’ 및 ‘미술시장전략’ 그리고 ‘작가의 생존방식’ 등과 관련하여 저명한 평론가 및 미술사학자인 로젤린드 크라우스, 클라멘트 그린버그, 할포스터, 롤랑바르트, 조루주 바티유 등 미학과 철학의 관계 접근을 위한 방식으로 철학자, 칸트, 헤겔, 니체, 쇼펜하우어, 훗설, 들뢰즈, 푸코, 등 특히, ‘자크라캉 쎄미나’ 에 관한 텍스트와 상징언어들을 토대로 미학의 실체에 대해 철학, 심리학, 인문학 접근을 위한 택스트의 글쓰기를 시도하였다. 그러나 진리는 여전히 공백일 뿐이다.

아티스트 필살기 & 미술시장 전략 1 (큰글자책) (한국 미술, 그 생존을 위한 횡단)

아티스트 필살기 & 미술시장 전략 2 (큰글자책) (한국 미술, 그 생존을 위한 횡단)

아티스트 필살기 미술시장 전략 (한국미술, 그 생존을 위한 횡단)