스티븐 그린블랫  | 까치

15,880원  | 20251205  | 9788972918868

어떻게 미치광이 통치자는 권력을 장악하고 나라를 집어삼키는가 그리고 우리는 왜 뻔뻔하고 이기적인 지도자에게 끌리는가 오늘날 가장 중요한 셰익스피어 연구자이자 퓰리처 상에 빛나는 스티븐 그린블랫이 셰익스피어의 작품을 통해서 폭군의 정체를 해부하다 역사상 동서를 막론하고 수많은 폭군들이 군림해왔다. 사람들은 폭군이 사라질 때마다 역사에 기록하고 후대에 남겨 다시는 폭군이 권력을 잡지 못하도록 경계했다. 그럼에도 불구하고 21세기 오늘날까지 폭군은 사라지지 않고 끊임없이 등장한다. 심지어 민주적인 과정을 거쳤음에도 결과적으로는 폭군이 된 인물도 많다. 왜 우리는 폭정을 완전히 밀어내지 못하는가? 끔찍한 통치자는 어떻게 등장하여 어떻게 권력을 거머쥐는가? 그리고 우리는 왜 폭군에게 이끌리는가? 16세기에 같은 질문으로 고심하던 극작가가 있었다. 500년을 넘어 오늘날까지 전 세계적으로 어마어마한 영향력을 행사하고 있으며 영문학의 절반은 그에게 빚을 지고 있다고 평가받는 위대한 작가, 윌리엄 셰익스피어이다. 이 시대 최고의 셰익스피어 전문가인 스티븐 그린블랫은 셰익스피어의 희곡들을 중심으로, 절대 권력에 대한 군주들의 갈망과 폭정으로 발생하는 사회적인 재난, 그리고 그 속에서도 발견할 수 있는 희망을 위대한 극작가가 어떻게 그려냈는지 낱낱이 밝힌다. 이 책은 현지에서 제45대 미국 대선 이후 발행되어 마거릿 애트우드, 필립 로스 등 현대 거장 소설가들의 추천과 유수의 언론들의 찬사를 받으며 최고의 논픽션으로 꼽혔다. 그린블랫이 길어낸 셰익스피어의 예리한 통찰은 폭군과 폭정에 대해서 고심하는 우리에게도 깊은 울림을 줄 것이다. 가장 악랄한 인물들에 대한 간결하면서도 유려한 이야기 그린블랫은 문학 연구와 인문학 전체에 큰 영향력을 미치는 세계적인 학자로, 문학을 이해하는 새로운 틀을 제시해왔다. 작품이 쓰인 정치적, 사회적, 문화적 맥락 안에서 문학을 읽고 해석하는 접근 방식인 신역사주의(New Historicism)의 창시자이자 선구자로서 또 셰익스피어 연구의 최고 권위자로서, 그린블랫은 이 책에서 셰익스피어가 왜 우리의 삶에 여전히 유의미한지를 증명한다. 이 책은 셰익스피어가 독재자의 수중에 들어간 사회의 비극으로부터 결코 눈을 돌리지 않았음을 보여준다. 그린블랫에 따르면, 셰익스피어는 맥베스, 리어 왕, 리처드 3세, 코리올라누스 등의 폭군뿐 아니라 폭정이 등장하게 만드는 자들, 즉 자신의 이익을 위해서 음모에 가담하는 정치가와 권력의 꼭두각시, 폭도들을 생생하게 묘사했다. 그러나 동시에 당시보다 수 세기 전 혹은 타국을 배경으로 설정함으로써 자신의 시대를 영리하게 비판하는 노선을 취했다고 그린블랫은 지적한다. 토머스 키드, 크리스토퍼 말로 등 셰익스피어와 동시대에 살던 문학가들은 작품으로 민중을 선동하고 왕권을 비난했다는 이유로 고문을 당하거나 살해당했으나, 셰익스피어는 특유의 우회적인 접근 방식 덕분에 권력과 정치의 원리를 해부한 작품을 통해서 오히려 번영을 누렸다. 그린블랫은 대문호의 시대와 작품의 안팎을 충실히 읽어내며 지금 셰익스피어의 희곡을 읽어야 하는 이유를 제시한다. 그리고 셰익스피어가 과거를 그리며 당대를 비판했듯이, 셰익스피어를 통해서 현시대의 폭군들에게 일침을 가한다. 셰익스피어가 그린, 폭군이 지배하는 어지러운 사회를 보며 우리는 자연스레 오늘날의 세계 곳곳을 떠올리게 된다. 셰익스피어를 사랑하고, 과거가 현재를 어떻게 비추는지 관심이 있으며, 무엇보다도 민주주의를 지키는 일에 진심이라면, 그린블랫의 이 책을 지나치지 못할 것이다.

윌리엄 셰익스피어  | 문예출판사

8,100원  | 20251027  | 9788931026047

인간의 삶과 죽음 사이에서 일어날 수 있는 모든 문제를 다룬 셰익스피어 최대 비극! 죽음과 삶, 진실과 거짓, 정의와 복수가 뒤엉킨 걸작 셰익스피어의 4대 비극 중 하나인 《햄릿》은 세계문학에서 가장 널리 알려지고 가장 많이 인용되며 주인공의 성격을 두고 가장 심각하게 논의되는 작품이다. 셰익스피어는 이 작품에서 모든 인간이 공통으로 처해 있는, 불확실한 운명에 싸인 인간 현실을 햄릿이라는 인물을 통해 적나라하게 묘사한다. 덴마크 왕자 햄릿은 아버지의 갑작스러운 죽음과, 어머니 거트루드의 빠른 재혼, 삼촌 클로디어스가 왕위에 오른 현실에 충격을 받는다. 아버지의 유령이 나타나 “살해당했다”라고 고백하면서, 햄릿은 복수의 사명을 안게 된다. 햄릿은 아버지를 죽이고 어머니까지 빼앗은 삼촌에 대한 분노와 복수심으로 괴로워하지만 우유부단한 성격 때문에 결단을 내리지 못하다가 결국 복수를 감행한 후 자신도 적의 칼에 맞아 쓰러진다. 셰익스피어는 형제 간의 시기와 음모, 질투와 살인, 아버지가 죽은 지 두 달도 안 되어 삼촌과 결혼하는 어머니에 대한 햄릿의 미움과 사랑 등 인간의 삶과 죽음 사이에 생길 수 있는 모든 감정과 갈등을 유려한 필체로 펼쳐 보인다. 또한 극중 햄릿의 유명한 독백 “죽느냐, 사느냐, 그것이 문제로구나(To be, or not to be, that is the question)”는 단지 생명의 문제가 아니라, “어떻게 살아야 하는가”라는 선택의 문제이자 실존의 문제다. 인간은 여전히 선택 앞에서 망설이고, 진실을 알면서도 행동하지 못하며, 복수와 정의 사이에서 방황한다. 그렇기에 햄릿은 죽지 않는다. 400년이 지나도 여전히 우리 안에서 살아 숨 쉬는 이 비극은, 가장 인간적인 것이 무엇인지 묻는다.

윌리엄 셰익스피어  | 문예출판사

7,200원  | 20251027  | 9788931026078

인간의 나약함을 시적으로 훌륭하게 표현한 셰익스피어 4대 비극 중 마지막 작품! 인간 욕망의 끝을 묻는 셰익스피어 비극의 정점 셰익스피어는 단순한 극작가가 아니다. 그는 인간 심리를 통째로 해부한 정신 분석가이며, 언어로 철학을 구축한 사상가다. 《맥베스》는 셰익스피어 4대 비극 중 가장 짧지만 가장 강렬한 작품으로, 인간 내면의 어두운 본성, 특히 권력욕과 죄책감, 운명과 자유의지라는 주제를 집요하게 파고든다. 또한 ‘내면’이라는 무대를 처음으로 드러내어 욕망과 윤리, 자아 분열이라는 근대적 주제를 놀라운 감각으로 구현한다. 권력을 향한 욕망으로 한 인간이 어떻게 파멸해가는지 심리적으로 밀도 있게 추적한다. 스코틀랜드의 장군 맥베스는 개선장군으로 귀향하던 길에 세 명의 마녀에게 장차 왕이 될 거라는 예언을 듣는다. 그 예언에 마음이 흔들린 맥베스는 덩컨왕을 살해하고 왕관을 쓰지만 양심의 반격과 신하들의 반란으로 무참히 죽음을 맞는다. 인과응보의 비극을 보여주는 이 작품은 스코틀랜드의 역사극에서 모티브를 얻었으며 공포와 절망 속에서 죄를 더해가는 주인공의 내적 갈등과 고독을 시적으로 훌륭하게 표현했다.

윌리엄 셰익스피어  | 문예출판사

7,200원  | 20251027  | 9788931026054

세상의 왕이었으나 진실에는 눈먼 자였던 한 아버지의 몰락과 진실을 향한 길고 긴 광기의 여정 인간 영혼의 시련을 가장 절실하게 묘사한 비극! 셰익스피어의 4대 비극 중 하나인 《리어왕》은 셰익스피어가 극적 기교와 인생에 대한 관조가 심화되고 원숙해진 1605년경에 쓴 작품이다. 셰익스피어 작품 중 최고로 손꼽히며 가장 처절한 작품으로, 인간과 삶에 대한 깊이 있는 성찰과 인간 내면을 드러내는 언어가 돋보인다. 특히 《리어왕》은 다른 비극보다 훨씬 더 어둡고 절망적인 결말을 지니며, 희망의 여지를 거의 남기지 않는다. 하지만 비극의 정점을 찍으면서도 리어의 깨달음과 회한은 강렬한 카타르시스를 불러일으킨다. 셰익스피어는 리어의 모습을 통해 권력의 끝, 인간 본성의 바닥, 사랑과 진실이 어떻게 왜곡되고 회복되는지를 심오하게 그려낸다. 노년의 왕 리어는 세 딸에게 자신의 왕국을 나눠주기로 결심하고 그 사랑을 말로 증명하게 한다. 거짓으로 꾸민 언변에 속아 큰딸과 둘째 딸에게 영토를 내어주고 진실을 말한 막내딸 코딜리어는 내쫓는다. 그러나 시간이 지날수록 믿었던 사랑은 배신과 폭력으로 변하고 리어왕은 점차 정신적으로 붕괴하여 미쳐간다. 왕좌를 잃은 그는 폭풍우 속에서 헤매며, 비로소 자신의 오만함과 어리석음을 깨닫는다.

윌리엄 셰익스피어  | 북앤북

25,200원  | 20250415  | 9791186649862

인간 고뇌의 문제와 인간 사회의 즐거운 면과 악의적인 면을 심도 있게 다룬 만인의 마음을 지닌 위대한 시인이며 철학자인 셰익스피어의 시공을 초월한 전 세계 독자들의 심금을 울린 불후의 명작! 전 세계 작가와 예술가들의 지대한 영향을 끼친 셰익스피어의 〈햄릿〉 〈오셀로〉 〈리어왕〉 〈맥베스〉 등의 4대 비극과 〈말괄량이 길들이기〉 〈한여름 밤의 꿈〉 〈베니스의 상인〉 〈뜻대로 하세요〉 〈십이야〉 등의 5대 희극을 영어교육과 영문학을 전공하는 학생들뿐만 아니라 배우수업과 연출을 공부하는 이들이 쉽게 읽을 수 있게 한 권으로 묶어 출간했다. 세계 문학사상 최고의 극작가 셰익스피어의 명성과 영향력은 그가 세상을 떠난 지 사백 년이 지난 지금도 왜 그렇게 존경받는지를 가름하게 한다.

윌리엄 셰익스피어  | b

39,600원  | 20250415  | 9791192986364

257개의 역주, 원고지 420매 분량의 해설, 각 막의 줄거리. 모든 형식을 지키되 모두가 읽기 쉽게 번역한, 셰익스피어 학자 진영종 교수의 ‘대중을 위한 셰익스피어’! “400년이 넘는 역사를 거쳐 온 ‘셰익스피어’라는 거대한 문화적 실체는 사실 매회의 공연, 매번의 독서를 통해서 언제나 새롭게 해석된 것일 수 있다. 이는 지금도, 앞으로도 계속될 것이고, 또 되어야만 한다. 자유로운 마음, 그것은 셰익스피어를 읽기 위해 무엇보다 필수적이다.”

윌리엄 셰익스피어  | 더스토리

2,680원  | 20250930  | 9791175240599

비극적 결말의 정수를 보여준 영국의 대문호 윌리엄 셰익스피어의 4대 비극 《맥베스》 󰋮 내용 소개 󰋮 허망한 인간의 탐욕이 가져온 파국적 결말 영국의 대문호 셰익스피어의 4대 비극 중 가장 많은 찬사를 받은 《맥베스》 셰익스피어가 살던 시대의 영국은 정치적ㆍ사회적ㆍ문화적으로 안정적이었다. 엘리자베스 여왕이 안정된 정치 능력을 보이고, 군사력 또한 유럽 최고 수준으로 끌어올렸기 때문에 문화 부흥 운동이 일어나는 것은 필연적이었다. 이러한 시대적 상황에서 셰익스피어는 문학적 천재성을 드러내 보이며 여러 작품을 집필할 수 있었던 가장 큰 이유다. 고전 비극에 대해 논한 아리스토텔레스에 따르면 비극적 주인공은 “양극단을 피하여 탁월하게 선량한 것도 아니지만 그렇다고 해서 그의 불행이 사악함이나 타락에 기인하는 것도 아닌, 어떤 실수나 성격상의 결함(hamartia)에서 비롯되는” 인물이어야 한다. 또 셰익스피어 연구가 브래들리(A. C. Bradley)는 셰익스피어의 비극을 “높은 지위에 있는 사람을 죽음으로 이끄는 특별한 불행 내지 격변(convulsion)의 이야기”라고 정의하였다. 《맥베스》는 이러한 비극의 논리가 그대로 적용된 영웅 비극(heroic tragedy)이자 숭고한 비극(high tragedy) 가운데 하나다. 또한 셰익스피어의 비극에서 나타나는 주인공의 유형은 크게 두 가지로 나뉜다. 첫 번째는 선한 인간이 성격적 결함으로 악의 유혹을 받아 악을 행하는 경우이고, 두 번째는 선한 인간이 우연히 악인과 밀접한 관계를 맺는 경우이다. 《맥베스》는 전자에 해당된다. 《맥베스》는 셰익스피어의 4대 비극 중에서 가장 짧지만 모든 비극적 요소를 보여 주며, 플롯은 대부분 맥베스와 맥베스 부인에게 초점이 맞추어져 있다. 주인공 맥베스는 스코틀랜드의 충성스럽고 우직한 장군이지만, 야망이 없고 우유부단하다. 그런 그가 앞으로 왕이 될 것이라는 마녀들의 예언을 듣고, 다혈질 욕심쟁이 부인과 역모를 일으켜 마침내 왕위에 앉게 되지만, 귀족들과 선왕의 왕자들에 의해 죽임을 당하며 비극적 결말을 맞이하게 된다. 《맥베스》에서 보이는 이러한 주인공의 특징은 관객들로 하여금 ‘연민의 정’과 ‘카타르시스’를 동시에 느끼게 한다. 신분과 관계없이, 즉 귀족이어도, 왕이어도 인간의 본성은 선하며, 선과 악(욕망) 사이에서 갈등하고, 악을 행하여 야망을 이루며, 결국 죄책감 때문에 환각 증세나 몽유병 같은 정신적 고통을 겪는다는 점은 그들도 결국 우리와 같은 인간이었다는 사실을 깨닫게 한다. 또한 선한 인물이라도 ‘질서’를 어지럽히는 악을 행했다면, 죽음으로써 질서를 바로잡는 데 대한 대가는 반드시 치러야 한다는 윤리적 불만을 해소시키고 있다. 르네상스 문학의 핵심은 ‘인간 중심’이다. 르네상스 이전의 유럽 중세 문학은 당시의 혼란스러운 시기를 그대로 반영하여 인간성 말살, 신 찬양 같은 교회 중심, 또는 신 중심의 문학이었다. 그러다가 영국이 정치적ㆍ군사적으로 강국이 되고, 사회적으로 안정을 되찾으면서 사람들의 관심은 저절로 신에서 우리, 즉 ‘인간’으로 옮겨졌다. 또한 과학적 사회 전반에 사고방식이 만연하게 되어 모든 자연적ㆍ사회적 현상뿐만 아니라, 인간, 특히 마음을 과학적으로 해석하려는 분위기가 형성되었다. 셰익스피어의 비극은 시간이 지나도 전 세계 사람들로부터 사랑받고, 무대에서 공연되는 이유는 바로 ‘현대성’에 있다. 즉 인간의 보편적 감성이 변하지 않음을 셰익스피어는 알고 있었다. 흔하디흔한 문학의 소재인 권선징악을 해피엔딩이 아닌 비극적 결말로 이끄는 셰익스피어의 천재성에 감탄하며 더스토리의 오리지널 초판본 표지디자인으로 《맥베스》를 만나보자. 󰋮 줄거리 󰋮 스코틀랜드의 충성스럽고 우직한 장군 맥베스와 밴쿠오는 전쟁에서 승리하고 궁으로 돌아가는 길에 세 마녀를 만난다. 마녀들은 맥베스에게 ‘왕이 될 것’이라 예언하고, 밴쿠오에게 ‘자손들이 왕이 될 것’이라 예언한다. 맥베스는 이 예언을 부인에게 전하고, 결국 던컨 왕이 그의 두 아들과 맥베스의 궁에 방문한 날 맥베스와 그의 부인은 역모를 일으켜 던컨 왕을 살해하고, 잉글랜드와 아일랜드로 도망간 두 아들에게 누명을 씌운다. 스코틀랜드의 왕이 된 맥베스는 밴쿠오의 자손이 왕이 될 것이라는 마녀들의 예언이 이루어지지 않도록 밴쿠오와 그의 아들 플리언스를 사살할 계책을 꾸미지만, 밴쿠오만 사살하는 데 그친다. 부당한 방법으로 왕이 된 맥베스와 그의 부인은 죄책감에 시달리며 정신적인 고통에 시달리고, 맬컴 왕자와 맥더프 경이 잉글랜드 군대와 도모하여 맥베스를 몰아낼 계획을 세우는데…….

윌리엄 셰익스피어  | 더스토리

2,680원  | 20250930  | 9791175240582

영국의 대문호 셰익스피어의 희곡 셰익스피어 비극 가운데 가장 숭고하고 처절한 작품《리어 왕》 󰋮 내용 소개 󰋮 다른 비극 작품들이 따라올 수 없는 갈등의 폭과 비극의 정서가 압도적인 작품 윌리엄 셰익스피어의 《리어 왕》은 4대 비극 작품 가운데 가장 숭고하고 처절한 작품이라는 평가를 받는 작품이다. 주인공의 내면적 갈등, 개인적 윤리와 사회 정의의 상충 등의 갈등의 폭과 비극적 정서의 깊이가 다른 모든 비극 작품들을 능가하기 때문이다. 당시 이 작품은 그 규모가 우주적이어서 극장에서는 도저히 상영해 낼 수 없다고 생각되기까지 했다. 1605년 무렵 쓰였다고 추측되는 이 작품은, 셰익스피어가 한창 비극을 쏟아내던 때에 나온 작품이다. 이 작품은 선과 악으로 대표되는 인간의 정체성에 대해 깊이 있는 탐구를 하는 작품으로 평가받고 있다. 특히 《리어 왕》 만큼 선과 악이 뚜렷하게 구분되는 작품은 없다. 극단적인 선과 악의 대립, 악으로 인한 선의 종말, 악의 소멸 등을 통해 삶의 비극과 인간의 본질을 찾아가는 힘든 여정을 잘 표현하고 있는 《리어 왕》을 더스토리의 오리지널 초판본 표지디자인 미니북으로 만나보자. 󰋮 줄거리 󰋮 고네릴, 리건, 코델리아 세 딸이 가진, 영국의 리어 왕이 나이가 들어 국토를 딸들에게 나누어 주려고 한다. 이때 아버지보다 아버지의 재산이 욕심이 많은 두 언니는 아부를 해서 많은 재산을 얻는다. 하지만 셋째 딸 코델리아는 진심만을 말해 왕의 노여움을 사 왕국에서 쫓겨나게 된다. 그러나 재산을 받은 두 딸이 리어 왕을 학대하자, 왕은 자신이 어리석었음을 뒤늦게 후회하는데…….

윌리엄 셰익스피어  | 문예출판사

8,100원  | 20251027  | 9788931026061

사랑과 질투, 파멸에서 복수와 용서, 마법까지 셰익스피어 문학의 절정을 담은 걸작 두 편! 어두운 사랑의 비극과 인생의 관조를 그리다 셰익스피어의 4대 비극 중 하나인 《오셀로》는 빼어난 언어 구사와 박진감 넘치는 전개로 사랑과 질투, 거짓과 파멸을 생동감 있게 그린다. 오셀로는 데스데모나와 진실한 사랑을 나누지만, 그의 부하 이아고는 질투와 원한으로 오셀로의 귀에 거짓을 속삭이고 점차 오셀로는 데스데모나를 의심하게 된다. 사랑의 열정은 질투로 변하고, 결국 오셀로는 되돌릴 수 없는 비극으로 나아간다. 《템페스트》는 셰익스피어가 자유분방한 상상력을 구사한 작품으로 희극과 비극, 판타지와 정치극이 결합한 독특한 작품이다. 밀라노의 공작 프로스페로는 동생에게 배신당해 섬으로 쫓겨난 후 딸 미란다를 가르치며 마술을 연구한다. 어느 날, 태풍에 조난당한 나폴리 왕과 그의 아들 페르디난드 일행이 섬에 상륙하면서 흥미진진한 이야기가 펼쳐진다. 《오셀로》와 《템페스트》 두 작품을 나란히 읽는다는 것은 셰익스피어의 문학 세계 전체를 경험하는 일이며, 파괴와 재건이라는 인류의 순환적 서사를 되새기는 철학적 독서 경험이 될 것이다. 또한 오늘날 우리는 혐오, 차별, 오해로 가득 찬 사회 속에 살고 있다. 《오셀로》는 “우리는 얼마나 쉽게 거짓말에 속아 타인을 파괴하는가?”라는 여전히 유효한 질문을 던지며, 《템페스트》는 “우리는 상처를 넘어설 수 있는가?”라고 묻는다. 두 작품은 고전이지만 우리의 오늘을 설명하는 거울이며 미래의 나침반으로서, 타자성과 권력, 용서의 문제를 되돌아보게 한다.

윌리엄 셰익스피어  | 더스토리

2,680원  | 20250930  | 9791175240575

셰익스피어의 4대 비극 〈오셀로〉 ‘악’은 어떻게 인간을 파멸케 하는가 영국이 낳은 세계 최고의 극작가 윌리엄 셰익스피어. 그의 작품 속 문장과 표현 방식들은 오늘날 영문학에 지대한 영향을 행사하고 있으며, 시간을 초월한 그의 철학, 사상은 최고임에 의심할 여지가 없다. 셰익스피어의 4대 비극 중 하나인 〈오셀로〉는 사악한 이아고가 용맹하고 고귀한 성품의 오셀로라는 한 사람을 타락시키는 내용이다. ‘악’을 상징하는 이아고의 교묘하고 철저한 간계에 의해 데스데모나에 대한 사랑이 증오로 변하는 오셀로, 그런 오셀로의 심리의 변화를 예리하게 묘사한 셰익스피어의 표현 방식은 〈오셀로〉가 오랜 시간이 흘러도 생명력을 잃지 않는 진정한 고전임을 잘 보여준다. 그동안 독자, 관객, 비평가들은 각각의 그 시대의 패러다임 속에서 〈오셀로〉를 새로 쓰곤 했다. 때로는 지나치게 도덕적이고 종교적인 잣대로, 때로는 사실주의에 매몰되어, 때로는 인종차별처럼 사회문화적인 맥락에 기대어, 때로는 인간이 가진 비극의 기질을 논하며 다양한 각도에서 재해석했다. 그렇다면 과연 오늘날에는 〈오셀로〉에 대해서 어떤 평가를 내릴 수 있을까? 〈오셀로〉에서 셰익스피어가 그린 ‘악’의 정체는 무엇인가? 도덕적 해이가 만연한 현대 사회에서 ‘이아고’는 무엇을 상징할까? 셰익스피어의 걸작 〈오셀로〉가 당신에게 묻는다.

윌리엄 셰익스피어  | 명시의서재

16,200원  | 20251117  | 9791193796535

「루크리스의 능욕(강간)」(1594)은 윌리엄 셰익스피어가 쓴 전설적인 로마 귀족 여성 루크리스에 대한 서사시이다.

윌리엄 셰익스피어  | 서연비람

13,500원  | 20250930  | 9791189171544

- 통제할 수 없는 인간의 욕망이 불러오는 비극적 파멸 - 헛된 야망에 삶을 불사르는 모든 인간을 향해 경종을 울리는 비극 - 피가 피를 부르는 권력의 속성에 대한 깊은 통찰 - 야망과 도덕 사이에서 갈팡질팡하는 인간에 대한 연민 “전 세계 필독서 목록에서 절대 빠지지 않는 한 권의 책, 「맥베스」를 권오숙 교수의 유려한 번역과 쉽고 재미있는 해설로 읽는다.”

윌리엄 셰익스피어  | 해밀누리

11,250원  | 20250930  | 9791175052048

르네상스 문학의 정점, 셰익스피어의 가장 뜨겁고 인간적인 두 작품이 한 권에 모였다. 『욕망은 꽃으로 남았다』는 셰익스피어의 첫 출간작이자 대담한 서사시 『비너스와 아도니스』와, 사랑·시간·죽음을 탐구한 대표 소네트들을 함께 담아낸 특별한 번역본이다. 『비너스와 아도니스』는 오비디우스의 『변신 이야기』에서 전해지는 신화를 바탕으로, 사랑의 여신 비너스와 사냥꾼 아도니스의 비극적 운명을 정교한 운율과 감각적 이미지로 풀어낸다. 사랑을 집요하게 구애하는 여신과, 쾌락을 거부하고 자유를 택하는 청년의 대비는 관능과 순수, 권력과 운명의 아이러니를 선명하게 보여준다. 아도니스의 붉은 피에서 피어난 아네모네 꽃은 욕망의 덧없음과 예술 속 사랑의 불멸성을 상징하며, 젠더와 권력의 전복이라는 현대적 질문까지 던진다. 함께 수록된 소네트들은 엘리자베스 시대의 전통적 셰익스피어식 소네트 형식을 따르며, 마지막 두 행의 쌍행(couplet)으로 감정과 사유를 전복하거나 요약해 강렬한 여운을 남긴다. 주로 청년기 소네트(Fair Youth Sonnets)라 불리는 전반부에서 엄선된 시편들은, 아름다운 청년을 향한 찬미와 질투, 사랑과 배신을 노래한다. 소네트 XVIII과 XIII은 시와 후손을 통해 불멸을 약속하고, XIX·XXX·XXXV·XLV는 탐식하는 시간과 죽음의 냉혹함을, XL-XLII는 사랑의 삼각관계와 감정의 양가성을 드러낸다. 태양·별·불사조·메리골드 같은 자연 이미지와 직설적이고 친밀한 어조는 시대를 넘어 지금의 독자에게도 생생한 울림을 전한다. 《욕망은 꽃으로 남았다》는 단순한 고전의 복원이 아니다. 셰익스피어가 언어의 리듬과 은유로 담아낸 사랑의 쾌락과 상실, 욕망의 힘과 허무, 시간과 불멸의 역설을 현대 한국어로 되살린 번역 작업이다. 사랑의 본질과 인간 존재의 아이러니를 탐구하려는 이들에게, 이 책은 르네상스 문학의 숨결을 품은 총망라된 서사시이자 시집으로 자리할 것이다.

M. L. 리오  | 문학사상

16,920원  | 20251128  | 9788970127071

욕망과 질투, 사랑이 빚어낸 비극을 그린 M. L. 리오의 데뷔작. 갑작스러운 살인 사건 이후 조금씩 무너져가는 예술학교 학생들을 주인공으로 긴장감이 감도는 캠퍼스 분위기와 시적인 대사를 절묘하게 녹여내며 다크 아카데미아 장르의 대표작 중 하나로 자리 잡은 작품이다. 작가는 배우이자 문학 연구자로서의 경험을 통해 각 분야의 가장 내밀한 현실과 인간 심연을 포착해 소설에 담아냈다. 한 편의 연극처럼 짜인 구조 안에서 자연스럽게 인용된 셰익스피어 대사들은 인물의 감정을 이해하고 극에 몰입하는 재미를 더한다. 윌리엄 셰익스피어의 작품만큼이나 흥미로운 빈칸을 떠올리며 그에게 바치는 일종의 오마주로 써낸 작가의 첫 소설은 출간 직후 세계적인 베스트셀러가 되어 20개국 18개 언어로 번역되었다. 넷플릭스 드라마 시리즈 「오티스의 비밀 상담소」로 잘 알려진 제작사 ‘일레븐’에서 소설을 원작으로 한 TV 드라마 판권을 계약하기도 했다. 『셰익스피어의 유령들(원제: If We Were Villains)』은 전 세계 500만 부 이상 판매되며 기록적인 명작으로 남은 도나 타트의 『비밀의 계절』 이후 가장 주목받는 다크 아카데미아 소설로 꼽힌다. 1990년대 예술학교를 배경으로 고전 미학과 인간의 다층적인 심리를 절묘하게 교차시킨 M. L. 리오의 소설은 문학성과 대중성의 경계를 허물며 독특한 매력을 발산한다. 「맥베스」, 「율리우스 카이사르」, 「로미오와 줄리엣」, 「햄릿」과 같은 셰익스피어의 대표작들이 등장인물의 대사를 빌려 새로운 맥락을 만들어낼 때, 원작이 지닌 의미와 가치를 다시 한번 느낄 수 있다. 현재와 과거 시간대를 오가며 소설의 중심축을 가로지르는 살인 사건은 인물들을 극한으로 몰아세우고, 막이 넘어갈 때마다 새로운 진실이 펼쳐진다. 계속되는 반전을 따라가다 보면 어느새 숨죽인 채 무대 한편에 올라 있는 자신의 모습을 발견할 것이다.

윌리엄 셰익스피어  | 지만지드라마

23,220원  | 20250729  | 9791143007803

《안토니와 클레오파트라》는 로마 공화정의 몰락과 제정 시대의 개막이라는 전환기를 배경으로 하며, 로마와 이집트의 알렉산드리아를 중심으로 펼쳐진 정치적 긴장을 그린다. 옥타비아누스, 레피더스와 함께 제2차 삼두 정치의 주역인 안토니와 이집트 여왕 클레오파트라의 비극적 사랑을 다룬 대서사시다. 인종적, 성적, 문화적 타자로서 클레오파트라는 서구 백인 남성의 시선에서 부정적으로 재현되어 왔으나, 그가 지닌 탁월한 연극성과 전복성은 공고한 로마의 이상에 강력하고도 영리하게 균열을 가한다.