줄리아 카메론  | 위즈덤하우스

19,260원  | 20250626  | 9791171714346

“당신은 원래 창조적인 존재였다. 다만 그걸 잠시 잊었을 뿐이다.” 전 세계 독자들의 용기와 영감을 깨운 이 시대 최고의 워크북 전 세계 500만 독자의 삶을 바꾼 창조성 회복의 고전 『아티스트 웨이』가 출간 30주년을 맞아 아름다운 장정으로 돌아왔다. ‘모닝 페이지’와 ‘아티스트 데이트’라는 독창적인 도구를 통해 창조성을 회복하고 훈련하도록 이끈 이 책은, 예술가뿐 아니라 일상 속에서 영감과 자기표현을 잃은 모든 이들에게 깊은 울림을 주며 오랜 세월 사랑받아왔다. 저자 줄리아 캐머런은 “이 책은 처음 출간되던 30년 전보다 오늘날의 문화적 환경에서 더욱 강력하고 급진적인 역할을 하게 될 것”이라고 전망한다. 창조성이 억압되고 결과 중심으로만 평가되는 시대에 『아티스트 웨이』의 메시지와 루틴은 막혀 있던 일상에 신선한 변화의 바람을 불러일으킨다. 새롭게 선보이는 특별판은 출간 30주년을 기념하는 저자의 특별 서문을 수록했으며, 원문에 충실한 번역과 가독성 높은 편집으로 독자의 몰입을 돕고, 고급 양장 사양으로 제작하여 소장 가치를 높였다. 이 책에 담긴 12주 프로그램은 독자의 삶을 실질적으로 변화시키는 데 초점을 두고 설계되었다. 자기 검열, 완벽주의, 창의력 고갈에 지친 이들에게, 막힌 일상에 숨을 불어넣는 새로운 출발점이 되어줄 것이다. 지금 이 순간에도 당신 안에는 창조적 에너지가 흐르고 있다. 잊고 지낸 그 감각을 깨우고 삶을 다시 써 내려가고 싶은 모든 이들에게 이 책을 권한다.

조용현  | 문화예술네트워크위드

18,000원  | 20250716  | 9791197421822

예술을 직업으로삼는순간부터 창작은단순히 즐거움과 열정의 영역을 넘 어서 생계와 연결하여 현실적인 고민이 되기 때문에, 우리는 자선만의 고 유한 창작 활동을 이어 나가면서, 동시에 시장에서 지속 가능성을 가지도 록 전략을 수립해야 한다. 생존 전략의 시작점은 "나만의 방향성을 명확 하게 하는 것” 이다. 이것은 예술가로서의 정체성과 창작의 목적을 분명히 하는 작업이며, 명확한 방향성은 시장 진출에서도 혼란을 줄여준다. 이 책은 생존을 위한 현실적이고 구체적인 가이드를 제시한다. 내용을 따라가면서 나만의 명확한 방향성을 설정하고, 지속 가능한 예술가로 성장 하는 기반을 만들기 위해서 내가 해야 할 일들을 정리하는 시간으로 활용 되기를바란다. 〈프롤로그〉 중에서

줄리아 카메론  | 위즈덤하우스

16,740원  | 20250626  | 9791171714353

“직관의 소리를 듣는 사람은 길을 잃지 않는다.” 『아티스트 웨이』 저자 줄리아 캐머런, 30년 창조성 철학의 정수를 담은 심화편 출간 전 세계 500만 독자의 삶을 변화시킨 창조성 회복의 바이블, 『아티스트 웨이』. 그 창조적 여정을 수백만 명과 함께 실천해온 저자, 줄리아 캐머런이 출간 30주년을 맞아 더 높은 창조성을 위한 후속작 『아티스트 웨이: 심화편』을 펴냈다. 전작이 창조성을 회복하는 12주의 여정이었다면, 이번 심화편은 그 회복된 감각을 삶 속에서 지속하고 확장하는 6주간의 실천 워크북이다. 줄리아 캐머런은 이 책에서 ‘모닝 페이지’가 어떻게 ‘영감을 받는 기록’으로 발전할 수 있는지 구체적으로 안내하며, 창조성을 완성하는 네 번째 도구이자 처음 공개하는 방법인 ‘인도받는 글쓰기(Write for Guidance)’를 소개한다. 쓰는 행위 자체가 회복과 선택의 힘이 될 수 있음을 일깨우는 이 도구는, 독자에게 자신의 내면과 더 깊이 연결되는 새로운 글쓰기 루틴을 제공한다. 『아티스트 웨이: 심화편』은 창조성이 예술가만의 전유물이 아닌, 누구나 일상에서 길러갈 수 있는 감각임을 다시 한번 일깨운다. 침묵, 쓰기, 직관을 통해 삶의 본질로 되돌아가는 6주간의 여정은, 세상의 소음에 가려 보지 못했던 ‘진짜 나’를 대면하고 두려움과 의심 속에서도 자기만의 길을 찾는 내면의 힘을 길러준다. 우리는 자신의 인생을 너무 많이 설명하면서도, 제대로 들으려고는 하지 않는다. 지금 이 순간, 당신의 삶에 꼭 필요한 직관의 목소리를 듣고 싶다면 이 책과 함께 조용히 펜을 들어보자. 삶은 언제나 우리를 인도하고 있었다. 단지, 듣지 않았을 뿐이다.

최희원  | 바른북스

0원  | 20190308  | 9791163561286

미술관 투어로 많은 진품을 볼 수 있다는 것은 자신의 마음이 고스란히 작품 속에 녹아 들어가는 경험이다. 일본 하면 떠오는 것은 음식, 온천, 아기자기한 제품 등이지만 일본에는 지방 소도시까지 미술관이 널리 분포하고 있다는 것을 알고 있는 사람은 많지 않다. 특히 이런 미술관에는 20세기 전후해서 서양미술품들이 상당수 전시되고 있다는 사실을 알고 있는 사람은 더더욱 많지 않다. 이 책은 어른의 시각이 아닌 중학생의 시점에서 일본 미술관들을 여행하면서 느낀 점을 진솔하고 순수하게 표현하는 한편, 미술관에서 본 주요 서양미술 작품을 인문학적인 관점에서 독창적으로 서술한 책이다.

구소윤  | 우주

13,500원  | 20240205  | 9791198632708

평범하게 살아온 삶을 행복한 삶으로 변화시킨 5인 5색의 삶의 이야기이 책은 우리가 어떻게 하면 지금의 삶을 더 나은 삶으로 변화시킬 수 있는지에 대한 생각을 하게 한다. ‘어제와 똑같은 생각과 행동을 오늘도 하고 있으면서 다른 결과를 바란다는 것은 미친 짓이다’ 아인슈타인이 한말이다. 우리는 더 나은 삶을 원하지만 더 나은 삶을 위한 생각과 행동은 게을리한다. 누구나 잘 살고 싶은 욕구는 있으나 현실은 항상 같은 생각과 같은 행동을 하고 있다 . 이 책을 읽게 된다면 당신은 아직 가보지 못한 세상을 경험하고,삶을 다른 각도로 바라볼 수 있는 지혜를 배울 수 있다.

알카 조시  | 청미래

15,120원  | 20221020  | 9788986836820

해방된 1950년대 인도에서 개인의 독립을 꿈꾼 강인한 헤나 아티스트의 이야기! ★ 넷플릭스 드라마 제작 확정 ★ 「뉴욕 타임스」, 「LA 타임스」, 「USA 투데이」 베스트셀러 ★ “굿리즈” 선정 2020년 올해의 역사소설 “첫 페이지부터 마지막 페이지까지 나를 완전히 사로잡았다.” 배우 리즈 위더스푼 강력 추천!(헬로 선샤인 북클럽 선정 이달의 책) 1950년대 해방을 맞이하여 옛것과 새것이 혼재하던 인도의 도시 자이푸르를 배경으로, 타락한 브라만이라는 출신과 사회적인 차별을 극복하고 운명을 개척하는 한 인도 여성의 이야기가 펼쳐진다. 여성에게 억압적이던 인도 사회의 분위기 속에서 자유와 부를 위해서 고향을 떠나 헤나 아티스트로 새로운 삶을 살아가는 락슈미의 대담하면서도 강인한 여정은 전율과 감동을 동시에 선사한다. 화려하면서도 관능적인 인도 문화와 함께 펼쳐지는 이 놀라운 소설은 매력적이면서 동시에 냉혹하고 잔인한 세계로 독자를 초대한다. 인도 라자스탄 주에서 태어나 미국에서 자란 저자 알카 조시의 데뷔작인 이 소설은 발표되자마자 「뉴욕 타임스」, 「LA 타임스」, 「USA 투데이」 등 유수 언론의 베스트셀러에 올랐다. 전 세계 최대 서평 웹사이트인 “굿리즈(Goodreads)”에서 2020년 올해의 역사소설로 선정되었을 뿐만 아니라, 배우 리즈 위더스푼이 운영하는 헬로 선샤인 북클럽에서 이달의 책으로 이름을 올리며 평단과 대중을 모두 사로잡았다. 넷플릭스에서 드라마 제작을 결정, 영화 「슬럼독 밀리어네어」의 여자 주인공을 맡았던 프리다 핀토가 주연으로 확정되며 또 한 번 화제의 중심에 오르기도 했다.

플로렌스 케인  | 심산출판사

23,750원  | 20231215  | 9788994844824

저자 플로렌스 케인은 미국의 미술교육자로 기술의 숙달을 목표로 하는 형식적인 기존의 교육방식을 거부하고 미술에 심리적인 측면을 반영하고자 한 혁신적인 예술가였다. 케인은 사람은 누구나 창조력을 가지고 태어나며 그 창조력을 사용함으로써 깨어나고 성장한다는 신념을 가지고 있었다. 책 제목에서 드러나듯이, 케인의 미술교육은 ‘내 안의 아티스트’를 깨워 창조성을 발휘하게 하려는 데 중점을 두고 있다. 미술의 창조성을 통해 개인을 온전한 인간으로 성장시키려는 케인의 생각은 많은 탐구와 실험으로 이어졌는데 이 책은 그것의 결과물이자 보고서이다. 이 책에는 케인의 이론과 방법, 그리고 많은 실습 사례가 실려있다. 그 사례의 주인공들은 미술에 특별한 재능이 있는 어린아이로부터 평범한 성인에 이르기까지 다양하다. 케인의 미술교육을 한마디로 정의하면 ‘통합미술교육’이라고 할 수 있다. 케인은 인간의 신체적, 감정적, 정신적 기능을 하나로 통합하는 독특한 미술교육을 선도했는데 인간은 유기체이기 때문에 이 세 가지 기능이 자유로운 상태에서 온전히 사용될 때 통합적 성장이 가능하다고 보았기 때문이다. 케인은 이 세 가지 기능과 미술의 근본 원리가 연관성이 있기 때문에 미술이 통합적 성장을 위한 도구가 될 수 있다고 보았다. 또한, 융의 정신분석에 영향을 받은 케인은 의식적 차원과 무의식적 차원을 통합하는 혁신적인 미술교육론을 주창했다. 그녀는 무의식에 창조성의 원천이 있다고 믿었고 사람들이 그들 자신 안에 있는 예술의 원천에 더 가까이 다가갈 방법을 개발하여 회화적 표현을 훨씬 더 효과적으로 만들어낼 수 있도록 했다. 그녀의 이런 접근법은 미술교육에 머물지 않고 미술치료가 탄생하는데 커다란 기여를 했다. 심리치료사였던 그녀의 여동생 마거릿 나움버그는 케인의 영향을 받아 ‘역동적 미술치료’를 창시했다. 또 다른 주목할 만한 특징은 미술의 교육적 측면과 치료적 측면을 통합하고 있다는 점이다. 케인은 교육 현장에서 교육자의 역할과 치료자의 역할을 동시에 하고 있다는 것을 알 수 있다. 케인은 작품을 그 사람의 현 상태를 보여주는 지표로 여겼으며 사람을 성장시키기 위한 도구로 미술을 사용했다. 그녀와 함께 작업한 사람들이 더 나은 미술 표현을 할 수 있었을 뿐만 아니라 내면이 치유되어 성장하는 놀라운 경험을 하는 것을 많은 사례들이 입증하고 있다. 케인의 통합미술교육이 미국의 일반 교육이나 미술학교에서 일반화되지 못한 것은 무척 아쉬운 일이다. 우리나라의 미술교육 현장에서도 케인식의 미술교육은 찾아보기 어렵다. 그러나 고전이 된 이 책이 현행 미술교육의 한계를 넘어 대안적인 미술교육을 모색하는 교육 개혁가들에게 영감을 주고 실질적인 지침서가 될 수 있으리라 생각한다. 또한, 미술을 ‘내담자’의 심리를 진단, 분석하는 수단이나 도구로만 인식하지 않고, 치료에 미술을 적극적으로 사용하고 있는 미술치료사들에게도 미술의 치유력에 대한 확신을 줄 수 있을 것이다. 미술교육자와 미술치료사뿐만 아니라, 미술에 관심이 있는 사람이라면 누구나 재미있게 읽을 수 있는 책이다. 케인은 이렇게 초대하고 있다. “그림을 그리고 싶은 마음은 있지만 지금까지 한 번도 용기를 내지 못했던 사람들에게, 그림을 그리려고 시도해 봤지만 외부 환경적인 문제나 자기 내면의 문제로 포기했던 사람들에게, 아이들이 그림 그리는 것을 돕고 있는 선생님들과 부모님들에게 이 책을 바칩니다.”

마영신  | 송송책방

13,400원  | 20190621  | 9791196458652

등 사회성 짙은 소재를 현실적이고 재미있게 그려온 만화가 마영신이 예술판에 모인 온갖 인간군상을 다룬 신작 장편 를 출간했다. ‘오락실’이란 또래 예술가들 모임이 있다. 한때 여럿이 친했지만, ‘잘나가는’ 멤버들이 하나둘 빠지면서 화가 곽경수(48세, 이혼), 소설가 신득녕(45세, 미혼), 뮤지션 천종섭(44세, 미혼)만 남았다. 이들은 술만 마시면 잘 돼도 서로 변치 말자고 다짐한다. 신득녕은 천종섭의 작가로서의 재능을 알아보고 에세이를 쓸 것을 권유한다. 제목부터 기획, 출판사 소개까지 발 벗고 나서 작가로 데뷔시켰는데, 생각보다 종섭의 책이 많이 팔리고 유명세를 타게 되자 득녕의 마음은 복잡해진다. 그러던 어느 날, 유명 밴드 뮤지션 출신이 마지막 곡을 남기고 생활고로 자살을 하게 되고 그 음악은 히트곡이 된다. 그 여파로 홍대를 중심으로 뮤지션들이 뭉치고 새로운 협회를 설립하여 정부에 지원을 요구한다. 정부는 문제가 많은 예술 지원 사업들을 개선하고자 기존의 분야별로 나누어진 진흥원을 전체 통합진흥원으로 새 출발할 예정이라고 발표한다. 먹고 살 길이 막막한 곽 화백과 신 작가는 통합예술진흥원의 원장부터 구성원을 새로 뽑아야 하는데 구성원이 되면 특혜가 있다는 소식에 자신이 속해있는 예술분야의 대부를 찾아가 연줄을 대기 시작하는데…

마영신  | 송송책방

13,400원  | 20190621  | 9791196458669

등 사회성 짙은 소재를 현실적이고 재미있게 그려온 만화가 마영신이 예술판에 모인 온갖 인간군상을 다룬 신작 장편 를 출간했다. ‘오락실’이란 또래 예술가들 모임이 있다. 한때 여럿이 친했지만, ‘잘나가는’ 멤버들이 하나둘 빠지면서 화가 곽경수(48세, 이혼), 소설가 신득녕(45세, 미혼), 뮤지션 천종섭(44세, 미혼)만 남았다. 이들은 술만 마시면 잘 돼도 서로 변치 말자고 다짐한다. 신득녕은 천종섭의 작가로서의 재능을 알아보고 에세이를 쓸 것을 권유한다. 제목부터 기획, 출판사 소개까지 발 벗고 나서 작가로 데뷔시켰는데, 생각보다 종섭의 책이 많이 팔리고 유명세를 타게 되자 득녕의 마음은 복잡해진다. 그러던 어느 날, 유명 밴드 뮤지션 출신이 마지막 곡을 남기고 생활고로 자살을 하게 되고 그 음악은 히트곡이 된다. 그 여파로 홍대를 중심으로 뮤지션들이 뭉치고 새로운 협회를 설립하여 정부에 지원을 요구한다. 정부는 문제가 많은 예술 지원 사업들을 개선하고자 기존의 분야별로 나누어진 진흥원을 전체 통합진흥원으로 새 출발할 예정이라고 발표한다. 먹고 살 길이 막막한 곽 화백과 신 작가는 통합예술진흥원의 원장부터 구성원을 새로 뽑아야 하는데 구성원이 되면 특혜가 있다는 소식에 자신이 속해있는 예술분야의 대부를 찾아가 연줄을 대기 시작하는데…

줄리아 카메론  | 청미

15,070원  | 20200910  | 9791189134174

이 책은 내 25년 강의 인생의 정수이자, ‘인생의 제2막’을 시작하는 수강생들이 던지는 “그다음은 뭐죠?”라는 질문에 대한 내 대답이다. - #아티스트웨이 베스트셀러 작가, 줄리아 카메론 -

아서 I. 밀러  | 컬처북스

35,550원  | 20221105  | 9788992074803

AI 아티스트와 인간 예술가는 어떻게 상호작용을 하는가? 컴퓨터와 인공지능을 창의적인 도구로 사용하는 예술가들의 다양한 작품을 소개한다. AI 아티스트가 풍부한 감성의 재즈를 작곡할 수 있을까? 레오나르도 다 빈치나 살바도르 달리보다 훨씬 주관적인 그림을 그릴 수 있을까? AI 아티스트가 만든 예술 작품들을 도대체 어떻게 평가해야 하고, 그 평가 기준은 어디에 두어야 할까? 아니, AI 아티스트가 만든 예술 작품을 인간이 창조한 예술 작품과 비교하는 게 옳은 것일까? 이 책은 컴퓨터와 인공지능을 매우 창의적인 도구로 사용하는 현대 예술가들의 다양한 예술 작품을 소개하면서, 예술적 창의성과 인공지능이 어떻게 상호작용을 하는지, 구체적인 사례와 과정을 제시하고 있다. 〈에드몬드 드 벨라미의 초상화〉(Portrait of Edmond de Belamy) 인공지능(AI)이 그린 최초의 초상화. 이 그림은 2018년 10월 크리스티 경매에서 43만 2500달러라는 깜짝 놀랄 가격에 팔렸다. 짙은 색 코트에 화이트칼라 차림을 한, 이목구비가 흐릿하면서 신비롭게 보이는, 귀족인 듯한 신사가 관람자를 색다른 차원으로 보고 있는 듯하다. 작품의 서명도 화가의 이름이 아닌 그림을 생산한 알고리즘의 시그니처 방정식이다. 이 그림은 AI 저작권에 대한 격렬한 논쟁을 일으켰다. - 본문 238~240쪽 참조 예술적 기계, 기계적 예술, 인공지능 예술 공동체 분야에서 상당한 호평을 받은 책! “아서 I. 밀러는 예술과 과학의 교차점을 연구하는 가장 통찰력 있는 사상가 중 한 사람이다. 이 심오한 책에서, 그는 한 가지 핵심 질문을 던진다. 컴퓨터는 창의적일 수 있는가? 독 자들은 그가 컴퓨터의 재능과 창의성을 분석한 부분에 특히 매료될 것이다. 이 책은 기술이 주도하는 미래에서 우리 인간이 어떠한 역할을 해야 하는지를 말해 주는 중요한 책이다.” - 월터 아이작슨(툴레인대학, 역사학 교수 / 『스티브 잡스』, 『레오나르도 다 빈치』, 『이노베이터』의 저자) “아서 I. 밀러는 이 책에서 기계가 창의성의 과정에 참여할 수 있는 방법을 매우 지적이며 읽기 쉽게 설명하고 있다. 컴퓨터는 미술, 시, 음악 등의 예술 분야에의 예술 작품을 생산하고 있다. 컴퓨터는 예술에서 필요한 감정과 의식의 경계에 걸쳐 있다. 이는 감미롭기도 하고 동시에 무섭기도 하다. -사이먼 윈체스터(작가 겸 저널리스트 / 『완벽주의자들』, 『중국을 사랑한 남자』, 『태평양 이야기』의 저자) “아서 I. 밀러의 초기 책들은 예술과 과학 사이의 공생 관계를 조명했는데, 이 책 『아티스 트 인 머신』은 매우 중요하고 새로운 주제를 다루고 있다. 그는 예술적 창의성과 인공지능 이 상호작용하는 많은 사례를 자세히 소개한다. 이 매력적인 책은 예술가들과 예술 애호가들의 폭넓은 관심과 사랑을 받을 것이다.” - 마틴 리스(영국 왕립 천문학자 / 『온 더 퓨 처』, 『여섯 개의 수』, 『우주』의 저자)

줄리아 카메론  | 경당

16,650원  | 20170130  | 9788986377453

상처와 두려움을 떨쳐내고 아티스트의 꿈을 펼치자! 나를 위한 12주간의 창조성 워크숍『아티스트 웨이』. 소설가이자 시인, 시나리오 작가, 영화감독, 작곡가 등 다재다능한 예술가로 활동 중인 저자 줄리아 카메론이 자기 내면의 예술적 창조성을 발견하여 자신이 상상했던 삶을 살아갈 수 있는 방법을 제시하였다. 이혼의 아픔과 알코올 중독을 극복하며 다재다능한 아티스트로 거듭난 저자는 과거의 자기처럼 어려움에 빠진 아티스트들에게 도움을 주고자 시작한 창조성 회복 프로그램의 강의노트 내용을 이 책에 고스란히 담아냈다. 매일 아침 눈을 뜨자마자 머릿속에 떠오르는 생각을 아무것이나 자유롭게 써나가는 ‘모닝 페이지’와 오로지 자신만을 위해 자기가 좋아하는 일을 즐기는 ‘아티스트 데이트’를 창조성 회복을 위한 실천도구로 소개한다. 지극히 단순한 실천에서 시작하는 12주간의 창조성 워크숍을 통해 다양한 직업의 사람들이 자기 내면의 아티스트를 키워 창조적 활동을 일상적으로 수행할 수 있도록 안내한다.

뉴아티  | 부크크(bookk)

12,500원  | 20250522  | 9791141952860

“우리는 모두 삶의 아티스트입니다. 단지 그것을 잊고 지냈을 뿐입니다." 《아티스트 웨이, 우리 함께》는 줄리아 카메론의 《아티스트 웨이》를 함께 읽고, 쓰고, 실천한 작가들이 엮은 창조성 회복 에세이집입니다. 반신반의하며 책을 펼쳤던 이들은 ‘모닝 페이지’와 ‘아티스트 데이트’를 통해 내면 깊은 곳의 소리를 듣고, 작지만 단단한 창조성의 불씨를 발견했습니다. 이 책은 단순한 기록이 아닌, 진심 어린 자기 고백이자 자기 치유와 성장의 기록입니다. 주부, 교사, 퇴직자, 직장인, 프리랜서 … . 각자의 자리에서 다시 ‘나’를 바라보며 삶의 아티스트로 살아가려는 이들이 함께 만든 격려의 목소리입니다. 《아티스트 웨이, 우리 함께》는 ‘나’다운 삶을 살아가려는 이들을 위한 따뜻한 안내서가 되어줄 것입니다.

존스피  | 부크크(bookk)

21,000원  | 20230810  | 9791141039295

AI 멀티 아티스트, 1인 멀티 아트의 시대는 AI를 활용하여 접할 수 있는 예술 분야인 글쓰기, 그림, 영상, 음악을 다루는 것과 동시에 실질적으로 예술가로 활동할 수 있는 방법에는 무엇이 있는가, 일상생활에서는 어떻게 활용할 수 있는가, 복지 차원에서는 어떻게 접근하고 활용될 수 있는가에 대해서도 담아내고 있습니다. 여기서 끝이 아니라, AI 시대에 개인에게 필요한 역량은 무엇이고 미래에는 어떻게 변화할 것인가에 대한 부분까지 담겨 있습니다. 이외에도 여러 가지 내용이 담겨있는 종합 선물 세트와 같은 구성으로 되어 있어서 무언가를 분명 얻어 가실 수 있는 책입니다. 멀티 아티스트 측면으로 AI 아트를 다루고 있는 서적이 없다는 점에서 유의미한 가치를 가지고 있는 책이기도 합니다.

톰 폭스  | 한스미디어

26,790원  | 20230921  | 9791160079593

원근법 & 포즈에 관한 최고의 이체해부학 드로잉 가이드! 해부학 드로잉의 궁극적인 길라잡이! 어떤 자세도, 어떤 각도에서도 @tomfoxdraws와 함께라면 문제없다! * 형태를 단순화시킨 박스 마네킹 기법 * 직관적이며 알기 쉬운 인체 해부학 강의 * 원근법, 투시, 3D 형태의 인체 드로잉에 최적 * 선 작업을 최소화하는 드로잉 팁 수록 톰 폭스(Tom Fox)의 독특한 드로잉 가이드를 통해 인체를 그리기 위한 완전히 새로운 접근법을 찾으세요. 그 방법의 특징은 단순화된 형상으로 만들어진 혁신적인 박스 마네킹을 사용하는 것입니다. 원근법, 프로포션, 입체적인 형상 등 어떤 어려운 과제에 부딪혀도 믿을 만한 결과를 얻을 수 있습니다. 또한 뼈, 근육, 골격 표본, 부드러운 조직 등 인체를 구성하는 일반적 특징 모두를 망라하여 당신의 작품에 쉽게 응용할 수 있도록 이해하기 쉽게 설명합니다. 적을수록 아름답다는 작가의 미학을 인체 드로잉에 적용한 결과, 까다롭기로 유명한 투시, 비율, 3차원 형태 같은 대상도 사실적으로 재탄생됩니다. 포즈의 실루엣과 콘투어를 직관적으로 확인할 수 있으며 사실적인 작품을 위해 선 작업을 최소화하는 팁이 삽화와 함께 수록되어 있습니다. 드로잉 강사이자 스토리보드 아티스트이기도 한 톰은 인체 해부학에 충실하면서 역동적인 포즈로 인물을 표현하는 방법을 잘 알고 있습니다. 이 책에서는 모든 레벨의 아티스트에게 필요한 인체 드로잉의 핵심 요소와 테크닉을 자세하게 해설합니다. X·Y·Z축, 골격 이해, 3D 공간에서의 사고방식, 마네킹 작성까지 인체를 그리기 전에 알아야 할 모든 것을 다룹니다. 그리고 머리, 몸통, 팔다리, 코어 근육, 손발 등의 파트를 알기 쉽게 해설합니다. 근육을 붙이는 방법이나 설득력 있는 정확한 포즈를 취하는 방법 등을 스텝 바이 스텝으로 자세히 설명합니다. 수백 개의 예시, 혁명적인 꿀팁, 참신한 아이디어를 바탕으로 해부학에 획을 긋는 접근법으로 무장한 이 책은, 인물을 그리는 모든 분야의 아티스트에게 필수적인 서적이면서, 여러분이 성공적으로 인체 드로잉을 할 수 있는 열쇠가 될 것입니다. Part 1 기본 기술에서는 톰 폭스 드로잉 강의의 핵심을 배웁니다. 박스 마네킹, X·Y·Z축,ㆍ형태와 3D 디테일, 단순화시킨 뼈와 근육, 실루엣, 콘투어, 비율 등의 기본 기술에 대해 알아봅니다. Part 2에서는 우리 몸을 다섯 부위로 나누어 강의합니다. 톰 폭스의 전문적이고 독특한 수업을 통해서 인체 드로잉에 대한 색다른 접근법을 배워봅니다. lesson 1에서는 신체의 꼭대기인 머리부터 해부학 구조 여행을 떠나보겠습니다! 머리뼈 형태, 얼굴 뼈와 조직, 다양한 얼굴을 표현하기 위한 비율의 중요성에 대해 배웁니다. lesson 2에서는 몸통뼈와 근육을 다룹니다. lesson 3은 팔 & 손 편입니다. 팔과 손은 복잡한 동작뿐 아니라 일상적인 행동을 하는 데도 걸맞게끔 여러 가지 미세한 구조로 구성되어 있습니다. 다른 부위와 마찬가지로 매우 단순한 부위로 분리할 수 있으므로 걱정할 필요는 없습니다. lesson 4에서는 코어 근육을 공부합니다. 코어 근육은 인체에서 큰 부위이고 아주 중요한 근육인 데 비해 제대로 이해하기 힘듭니다. 인체의 힘과 기동성은 유연한 코어 근육에서 나옵니다. lesson 5 다리&발 편에서는 코어 하부의 모든 것을 파헤쳐 봅니다. 다리와 발뼈, 주요 근육군, 단순화한 형태 등 박스 마네킹에 어울리는 부위를 살펴봅니다.