정인호  | 카시오페아

15,300원  | 20210505  | 9791190776653

“집요한 관찰만이 다른 생각, 다른 행동, 다른 시선을 끌어낸다” 존재의 본질을 꿰뚫어 일상의 작은 균열을 일으키는 법 19세기를 ‘정치의 시대’, 20세기를 ‘경제의 시대’라고 한다면 21세기는 ‘예술의 시대’라고 한다. 이념적 대립을 극복한 19세기, 괄목할 만한 경제 발전을 끌어낸 20세기에 이어 등장한 21세기에는 인공지능과 함께 미래의 상생으로 가는 동반자가 ‘예술’이기 때문이다. 이를 근거 삼아 경영평론가이자 경제 칼럼니스트로 활동하고 있는 저자는 평소 즐기던 ‘예술’과 ‘경영’이라는 영역의 융합을 통해 현재 우리의 경제와 미래를 위태롭게 만드는 코로나19 팬데믹 상황을 극복할 수 있는 방법을 찾고자 했다. 기존 산업보다 더 넓은 범위, 더 빠른 속도로 세상이 변화되는 지금, 고정된 형태에서 벗어나 자기만의 예술을 창조해나가며 파괴적 혁신을 끌어내는 아티스트의 인사이트가 절실하다. 이 책은 클로드 모네, 조지아 오키프, 토니 마텔리, 듀안 마이클, 마리나 아브라모비치 등 일상 속에서 보지 못하고, 듣지 못하고, 느끼지 못하는 또 다른 세계를 발견하는 아티스트들의 놀라운 통찰력을 소개한다. 이들의 인사이트는 내재된 인간의 욕구를 읽어낼 수 있을 수 있을 뿐만 아니라 일상의 문제들을 해결하고 그 속에서 놀라운 결과물을 끄집어낸다. 더 나아가 한곳에 안주하거나 기존의 닦아놓은 길을 걷기보다 자신을 갱신하기 위해 끊임없이 배우고 연마하며 삶을 새롭게 구성해나갈 수 있도록 돕는다. 이 책은 편협한 시각 속에 갇혀 보이는 것을 ‘제대로’ 보지 못하는 우리에게 낯섦을 선사하며, 다른 것들 속에서 같은 것을, 같은 것들 속에서 차이를 발견하는 힘을 길러줄 것이다.

Golan Levin, Tega Brain  | 인사이트

32,400원  | 20241106  | 9788966264520

아티스트와 디자이너의 창의적 코딩을 위한 교육 방법과 아이디어 《아티스트와 디자이너의 새로운 창작 프로세스, 크리에이티브 코딩》은 예술 교육자와 아티스트, 디자이너 들이 코드를 창의적인 매체로 탐구하는 데 꼭 필요한 자료입니다. 이 책은 예술, 사회, 환경 등 다양한 주제에 기술을 접목한 프로젝트를 예로 제시하고, 기술의 사회적, 문화적 맥락에 대해 생각해 볼 거리를 던집니다. 또 학생들에게 연습 문제를 제공하고, 관련 교육자들의 인터뷰를 통해 다양한 강의 경험, 실수담, 조언 등을 전달합니다. 두 저자는 예술과 디자인 중심 교실에 적합한 대안적인 프로그래밍 교육법을 강조하고, 관련된 교육 접근법, 리소스, 커뮤니티 등을 소개합니다. 이 책에서 제시하는 작가들의 작품을 통해 컴퓨테이셔널 아트를 이해하고, 놀랍도록 다양한 표현 방법을 접해볼 수 있습니다. 이 책을 쓴 두 저자의 태도와 관점을 이해하는 과정에서 더 많은 것을 배울 수 있습니다. 인공지능이라는 파트너와 함께 코딩할 수 있는 지금, 컴퓨터 언어를 잘 구현하기 위한 기술을 배우는 방법을 나열하는 게 아니라 컴퓨터 언어의 근본적인 사고 체계를 이해하도록 유도한다는 측면에서 특별히 주목할 필요가 있습니다. 단순한 학습서가 아닌 만큼 까다로운 해석과 번역 과정을 거쳐 국내에 소개된다는 게 참으로 반갑고 뜻깊습니다. - 박제성, 미디어 작가, 서울대학교 교수 대부분의 크리에이티브 코더가 학습자이면서 교수자인 경우가 많아, 학습하는 입장과 가르치는 입장 두 측면에서 모두 어려움을 겪습니다. 이 책은 두 장벽이 상호 보완하며 서서히 감쇄하도록 유도하는, 매우 적절한 방법론을 제시합니다. 정답 코드를 공유하며 유혹하는 참고서 형식을 따르지 않고 문제의 핵심을 밝히고 프로젝트를 해결하는 모듈화된 구성 방식을 지향하는 책입니다. 미디어 작품의 제작과 기술 해석 방식에 대한 다면적 접근을 살펴볼 수 있습니다. - 양민하, 미디어 작가, 서울시립대 교수 “《아티스트와 디자이너의 새로운 창작 프로세스, 크리에이티브 코딩》은 컴퓨팅 스튜디오 환경에 유연하게 통합할 수 있는 크고 작은 아이디어를 실용적이면서도 시적으로 설명합니다. 이 핸드북은 전통적인 예술 관행을 현재의 시점으로 업데이트하는 다양한 작업들을 제시합니다. 이를 통해 우리는 컴퓨터로 창작하거나 옛 방식을 고수하는 방법 중에서 선택할 수 있습니다.” - 존 마에다(John Maeda), 마이크로소프트 엔지니어링(컴퓨테이셔널 디자인/AI 플랫폼) 부사장, 《단순함의 법칙》, 《제품의 언어》 저자 “《아티스트와 디자이너의 새로운 창작 프로세스, 크리에이티브 코딩》은 예술가를 코드로 이끌고 예술에 코드를 도입합니다. 교수자와 학습자는 이러한 창의적인 프롬프트를 사용하여 디지털 기술의 구성 요소를 탐구할 수 있습니다. 이 책은 규칙 기반 시스템, 사용자 상호 작용, 글로벌 연결성, 가상 경험이 컴퓨터 과학과 예술 사이의 간극을 메우는 방법에 대해 단순한 답이 아닌 질문의 씨앗을 심어줍니다.” - 엘렌 럽튼(Ellen Lupton), 메릴랜드 인스티튜트 컬리지 오브 아트 교수, 《그래픽 디자인 씽킹》 저자 이 책은 컴퓨터 공학자, 예술가, 디자이너 그리고 컴퓨테이셔널 아트와 디자인을 가르치는 교사와 학생을 포함한 크리에이티브 코딩 커뮤니티에 필수적이고 귀중한 교육 자료가 될 것입니다. 두 저자는 디지털 아트의 역사와 코딩에 대한 지식을 융합하여 독자의 지식을 확장시키는 동시에, 기술과 감성적인 부분들을 균형 있게 다룹니다. - 크리스티안 폴(Christiane Paul), 휘트니 미술관 디지털 아트 객원 큐레이터, 뉴스쿨 미디어학 명예교수 이 책의 연습 문제 코드는 https://github.com/golanlevin/exercises에서 다운로드할 수 있습니다.