타이펙스  | 미메시스

31,500원  | 20210315  | 9791155352533

5년 동안 공들인 필생의 대작 그래픽노블 미메시스는 20세기 가장 중요한 예술가들의 일대기를 그린 〈아티스트 그래픽노블 시리즈〉를 꾸준히 선보이고 있다. 일곱 번째로 소개하는 아티스트는 바로 팝의 교황이자 팝 아트의 아버지로 추앙받는 〈앤디 워홀〉이다. 2018년 네덜란드의 그래픽노블 작가 타이펙스는 무려 5년간의 작업 기간을 거쳐 564쪽에 달하는 엄청난 작품 『앤디 워홀』을 내놓았다. 타이펙스는 체코슬로바키아 이민자의 막내아들로 태어난 앤디 워홀이 네 살 때인 1932년부터 그가 눈을 감는 1987년 2월 22일까지 55년간의 인생을 연대순으로 펼쳐 보인다. 20세기 최고 슈퍼스타인 앤디 워홀은 소비주의의 힘에 대한 선견지명을 가진 대량 생산 예술가로 칭송받는다. 〈미래에는 누구나 15분 동안은 유명해질 것이다〉라는 말을 남긴 그가 피츠버그의 산업 도시에서 보낸 병든 어린 시절부터 뉴욕 예술계를 넘어 전 세계적 스타로 어떻게 발돋움했는지 그리고 얼마나 많은 사람을 자신의 뮤즈로 삼았는지 그 내막이 속속들이 드러난다. 타이펙스는 이 화려하지만 문제 많았던 예술가의 인생을 총 10개의 장(章)으로 나눈 후 시기별로 어떤 일이 있었고 또 어떤 사람을 만났는지를 세밀하게 다룬다. 타이펙스 스스로 앤디 워홀에게 영향을 받았다는 것을 증명이라도 하듯 각 장은 모두 다른 스타일로 구성된다. 연필 드로잉, 실크 스크린, 수채화, 판화 등 미술적 요소들을 바탕으로 각 시기별 유행했던 음악 장르인 팝, 소울, 디스코, 펑크, 힙합 등의 분위기도 물씬 풍긴다. 무려 5년이나 걸린 이 야심 찬 프로젝트를 위해 타이펙스는 수많은 책과 영상들 그리고 앤디 워홀 박물관과 스튜디오뿐 아니라 워홀 재단을 계속해서 드나들며 철저한 고증을 통해 새로운 그래픽 자서전으로 재현하였다. 우리는 긴 여행을 통해 1960~1980년대 유행과 패션 스타일을 자연스럽게 알게 된다. 또한 각 장마다 그 시대 유명 인사들을 소개하는 프로필 카드 12개로 구성된 페이지가 수록되었는데, 앤디 워홀이 어린 시절 가장 좋아했던 셜리 템플부터 루 리드, 데이비드 보위, 밥 딜런, 로널드 트럼프, 마돈나, 바스키아 등 20세기 주요 인물들을 총망라한 120장의 특별한 서비스가 제공된다. 다층적이며 재미있고 감동까지 안겨 주는 『앤디 워홀』은 한 권이지만 열 개의 단편을 한꺼번에 감상하는 시각적 즐거움으로 가득하다.

클라우스 호네프  | 마로니에북스

16,200원  | 20201215  | 9788960535909

르네상스부터 현대까지, 미술사 거장들을 만나볼 수 있는 베이식 아트 시리즈! 더 커진 판형과 도판으로 돌아오다 베이식 아트 시리즈는 1985년 피카소 작품집을 시작으로 베스트셀러 아트북 컬렉션으로 거듭났다. 그 이후 간결하고 얇은 작가별 도서는 200여 종이 넘게 제작되었고, 20여 개 국어로 출간되었다. 이 시리즈는 뛰어난 제작 가치를 지님과 동시에 훌륭한 삽화와 지적인 내용을 담고 있다. 각각의 책이 지닌 주제 의식은 활력이 넘치면서도 어렵지 않아 가까이하기에 부족함이 없다. 2005년 첫 한국어판을 출간한 이후 15년 만에 새롭게 재출간되었다. 이번 〈베이식 아트 2.0〉 시리즈는 전보다 더 커진 판형과 도판으로 독자들에게 보다 생생한 작품 이미지를 전달한다. 팝스타 비누 상자와 유명 인사들 앤디 워홀(1928-1987)은 팝아트 운동의 가장 중대한 인물로 평가받는다. 미국 사회를 비판적이고 창의적으로 바라본 관찰자였던 워홀은 소비주의, 물질주의, 미디어 및 유명인들을 주된 주제로 삼아 탐구했다. 컨템퍼러리 광고, 만화, 소비재, 할리우드의 가장 유명한 인물들의 얼굴을 그린 워홀은 예술적인 주제 의식이 무엇이어야 하는지에 대해 본질적인 재평가를 제안한 인물이기도 했다. 워홀을 통해 캠벨의 수프 캔과 코카콜라 병은 여느 전통적인 정물과 마찬가지로 예술적 지위를 누리는 가치를 갖게 되었다. 동시에 워홀은 예술가의 역할도 재구성했다. “기계가 되고 싶다”라는 명언으로 널리 알려진 그는 자신이 만든 스튜디오에서 수십 명의 어시스턴트뿐만 아니라 대량 생산하는 방식과 이미지를 통해 작업을 거듭하며 작가라는 자신의 존재감을 체계적으로 줄여나갔다. 이 책은 “상위 예술”과 “하위 예술”의 차이를 구분하는 데 일조한 워홀의 혁명적이고 다면적이며 뛰어난 작품들과 현대 경험의 가장 핵심적인 이슈로 남아 있는 존재, 생산, 소비를 통합한 사상을 소개하고 있다.

앤디 워홀  | Twelve

36,000원  | 20220524  | 9781538739181

슈퍼스타 앤디 워홀이 글로 그려 낸 특별한 초상화! 팝 아트의 선구자로 현대 예술에 누구보다 많은 영향을 남긴 앤디 워홀의 수년간을 기록한 『앤디 워홀 일기』가 출간되었다. 앤디 워홀은 매일 아침 9시 30분, 자신의 조수인 팻 해켓에게 전날의 일과를 전화로 불러 주었고, 팻 해캣은 택시비와 식대를 포함한 시시콜콜한 내용을 꼼꼼히 받아 적었다. 이런 작업은 1976년 11월 24일 수요일부터 워홀이 병원에 실려 가기 직전인 1987년 2월 17일 화요일(2월 22일 일요일 사망)까지 계속되었다. 팻 해캣은 2만 장의 일기 가운데 그의 특징이 가장 잘 드러난 일기만 골라 책을 엮었다. 『앤디 워홀 일기』는 스타보다는 인간 앤디 워홀의 삶을 세세하게 표현하고 있다. 또한 이 일기는 팝 아트의 기록이자, 당시 뉴욕에서 예술과 대중문화와 사회를 주도했던 사람들 모두의 일기이기도 하다.

심상용  | Yellow Hunting Dog(옐로우 헌팅 독)

55,000원  | 20180521  | 9791195898169

“워홀과 워홀의 예술은 그럴만한 가치가 있는가?”이 질문은 우리를 이 책의 집필 목적으로 안내한다. 이 책은 오늘날의 세계에서 워홀을 글로벌 스타로 띄워야 했던 대전 이후의 역사적 맥락이 오히려 의구심의 대상이 되고 있다는 사실에 주목한다. 히틀러와 나치에 대한 승리를 대변하고 선전하는 신세계의 어떤 강력한 상징체계를 호출해내야 했던 그런 시대는 지나갔다. 워홀과 그의 ‘팝’을 발군의 것으로 부각시켰던 정치적 맥락, 이념적 지형에 심대한 변형이 초래되었다. 오늘날 그것의 ‘뜨거웠던 사용’을 정당화했던 조건들은 존재하지 않는다. 현재의 달라진 조건 아래서 그것은 오용(誤用)되고 있다. 심상용 교수는 이 책의 목적이 숱하게 쓰인 앤디워홀의 작가론에 하나를 더 보태는 것을 넘어, 그의 우상화를 기획하고 실행하고 활용해온 신흥 제국의 성찰로 한발 더 다가서는데 있다고 말한다. 늘 그래왔듯 제국은 영원할 수 없고, 제국의 예술 또한 그러할 것이다. 내일은 분명 어제 일어났던 사건들의 의미와 가치를 다시 계량하려 들 것이다. 지금은 워홀과 팝아트가 좇았던 복종의 예술을 넘어서야 할 과제로 바라보아야 할 시간이다.

앤디 워홀  | 미메시스

40,500원  | 20210730  | 9788990641380

앤디 워홀, 그는 ‘정말’ 어떤 사람이었나? 친구가 받아 적은 일기 속에서 펼쳐지는 앤디 워홀의 생생한 일상 『앤디 워홀 일기』는 팝 아트 운동의 선구자 앤디 워홀의 일상을 낱낱이 기록한 일기 모음집이다. 그는 자신의 친구이자 이 책의 엮은이 팻 해켓에게 매일 아침 전날의 일과를 전화로 불러주었고, 팻 해캣은 택시비와 식대를 포함한 시시콜콜한 내용까지 꼼꼼히 받아 적었다. 이 책은 1976년 11월 24일부터 시작해 워홀이 병원에 실려 가기 직전인 1987년 2월 17일까지의 일기 중 앤디 워홀의 특징이 가장 잘 드러난 일기들을 골라 엮은 것이다. 총 11년에 걸친 일기를 읽다 보면 흥미진진했던 그의 삶이 고스란히 눈에 들어온다. 워홀의 괴짜 친구들, 뉴욕의 거물 인사 혹은 연예인들과의 관계, 끊임없는 파티와 클럽의 뉴욕 라이프, 작품의 뒷이야기 및 워홀의 솔직한 마음까지 자세하게 들여다 볼 수 있다. 재클린 케네디, 스티븐 스필버그, 매릴린 먼로, 실베스터 스탤론, 아널드 슈워제네거, 잭 니컬슨, 마이클 잭슨 등 당대 유명인사들이 아무렇지도 않게 등장하며, 앤디 워홀이 늘어놓는 수다 속 그들의 비하인드 스토리도 흥미롭다. 이 책은 일기 자체만 소설 7권 분량인 6907매로, 인덱스의 항목 수가 무려 4000개가 넘을 정도로 그 양이 방대하다. 이 수많은 기록은 인간 앤디 워홀의 삶은 물론 당대 팝 아트의 기록이자 뉴욕에서 예술과 대중문화를 주도했던 사람들 모두의 일기이기도 하다. 한국어판에는 특별히「앤디 워홀 연보」와「인명사전」을 수록하였고, 워홀의 주변 인물 중 자주 등장하는 인물을 뽑아 북마크도 함께 제작하였다. 이는 워홀의 삶은 물론 당시의 예술계 전반을 이해하는 데에도 많은 도움이 될 것이다.

캐럴라인 랜츠너  | 알에이치코리아

0원  | 20141027  | 9788925554099

『앤디 워홀』은 현대미술의 세계적 흐름을 선도하는 뉴욕 현대미술관(The Museum of Modern Art: MoMA, 이하 ‘모마’라 통칭)이 팝아트를 대표하는 작가 앤디 워홀의 주요작을 소개하는 책이다. 모마는 250점을 보유한 워홀 컬렉션 중 가장 중요한 10점의 작품을 선별했으며, 각 작품마다 모마에서 30년 넘게 주요 전시를 기획해온 큐레이터 캐럴라인 랜츠너의 풍성하고 깊이 있는 설명을 달았다. 뿐만 아니라 워홀의 대표작과 관련된 다른 작품, 워홀에게 영향받은 예술가의 작품까지 다뤄 누구나 이 책을 통해서 워홀은 물론 현대미술의 흐름을 쉽게 파악할 수 있게 했다.

이자벨 쿨  | 예경

13,500원  | 20080523  | 9788970843704

너무도 특별한 예술가들과의 잊을 수 없는 만남 우리 시대 특별한 예술가들과의 만남을 주선하는『아트 스페셜』시리즈. 예술가들을 심층 취재하는 형식으로 살펴보는 한편, 일반인들이 부담 없이 명화와 예술가의 삶에 접근할 수 있도록 구성하였다. 독특한 디자인과 다채로운 구성을 바탕으로, 해당 예술가의 삶과 예술 그리고 활동하던 당대의 시대상을 아우르고 있다. 또한 예술가들의 활동 무대가 되었던 당시의 사회적 상황을 담은 갖가지 시각 자료와 화가의 당시 모습을 전해주는 흥미로운 사진들, 작가의 대표적인 작품들을 수록하였다. 아울러 작가의 생생한 육성과 주변인들의 증언을 토대로 그의 삶을 재구성하여, 작품 못지않게 매력적인 예술가들의 숨은 이야기를 들려준다. 제7권 〈앤디 워홀〉은 살아 있는 동안에 '살아 있는' 신화였고, 세상을 떠난 지금 역시 '살아 있는 신화'였던 앤디 워홀의 삶과 작품들을 살펴본다. 수프캔과 세탁 세제 박스 등 일상 용품이 처음으로 예술의 주제가 되었으며, 공장(팩토리)라 불리는 그의 작업실은 뉴욕 보헤미안의 집결지로 유명했다. 그가 활동한 1960년대 자본주의의 수도 뉴욕으로부터 팩토리와 그의 사랑을 비롯한 삶고 예술, 오늘날 앤디 워홀의 위상 등을 한꺼번에 만나볼 수 있다.

앤디 워홀  | Thames & Hudson

12,600원  | 20171003  | 9780500292983

It was 1953 when, not long after arriving in New York City, a young artist named Andy Warhol had begun to make his way in the world of commercial illustration. As Arthur Edelman, his former employer, relates in his introductory note, "In a hallway of the Empire State Building, outside a shoe manufacturer's office, stood a young man with Jackson Pollock shoes, a rumpled black suit, a portfolio, and a shock of white hair.

앤디 워홀  | 미메시스

15,120원  | 20150815  | 9791155350577

『앤디 워홀의 철학』은 앤디 워홀의 모든 것을 담은 글이다. 워홀이 가장 왕성한 활동을 보였던 1970년대 중반 발표된 이 작품은 말 그대로 앤디 워홀의 모든 것을 담은 글이다. 이 책에 그려진 워홀은 한 시대를 뒤흔들었던 예술계의 거장이라기보다는 자기 삶과 일을 꼼꼼하게 관리하고, 주변 사람들을 세심하게 관찰하고 기록하며 끊임없이 그들의 관심을 끌고자 하는 평범하고 사랑스러운 인물이다. 하지만 아이러니컬하게도 그러한 일상의 단면들이 20세기의 예술과 문화를 주도했던 이 놀라운 인물이 남긴 예술과 사상의 진면목을 보여 주는 최고의 자료 역할을 하고 있다. 어쩌면 이러한 일상적인 것이 갖는 힘에 주목하라는 것이 진정한 워홀의 철학인지도 모른다. 사적인 인간으로서의 앤디 워홀, A가 말한다. 사랑, 섹스, 음식, 아름다움, 명성, 일, 돈, 성공에 대해, 뉴욕과 미국에 대해, 그리고 자기 자신에 대해.

앤디 워홀  | Penguin Group

13,300원  | 20070201  | 9780141189109

In his autobiography, published in 1975, the private Andy Warhol talks about love, sex, food, beauty, fame, work, money, success; about New York and America; about himself - his childhood in McKeesport, Pennsylvania, good times and bad times in the Big Apple, the explosion of his career in the Sixties, and life among celebrities.

제프  | 우리들의행성

12,600원  | 20220605  | 9791197835100

평범한 일상을 예술로 만든 앤디 워홀의 팝 아트 이야기 어린이들을 앤디 워홀의 특별한 예술 세계로 안내하는 그림책입니다. 앤디 워홀은 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 것들로 비범한 작품을 만들어 내, 순수 미술과 대중 미술의 경계를 허물고 이전까지 일부 교양 있는 사람들만의 것이었던 예술을 대중들에게 널리 전하는 데 기여한 팝 아트의 선구자입니다. 예술은 어디에나 있고 누구나 예술가가 될 수 있다는 앤디 워홀의 생각을 밝고 경쾌한 그림과 함께 소개하여, 어린이들이 앤디 워홀의 삶과 예술을 이해하고 팝 아트 속으로 자연스럽게 빠져들게 해 줍니다. 구두 그림에서부터 캠벨 수프 통조림과 매릴린 먼로의 실크 스크린 작업에 이르기까지, 앤디 워홀은 일상에서 영감을 받아 오직 자신만의 방식으로 예술 세계를 이루어 나갔습니다. 예술이란 고상하고 점잖아야 한다는 고정 관념도, ‘공장에서 찍어 내듯 작품을 만든다.’는 비평가들의 비난도 앤디 워홀을 막지 못했습니다. 누구나 쉽고 편하게 예술을 즐기길 바랐던 앤디 워홀은 평범한 대중 소비 사회를 예술로 끌어올림으로써 시대와 소통하며 많은 사람들에게 사랑을 받았습니다. 자칫 어려울 수 있는 팝 아트의 핵심 개념을 어린이 독자들의 눈높이에 맞춰 흥미롭게 들려주는 책으로, 우리 주변에서 예술을 찾고 즐기며 창의력과 상상력, 예술적 감성을 키워 나가도록 해 줍니다. 검은 윤곽선과 선명한 색상 등 앤디 워홀 작품의 특징을 잘 살린 생동감 넘치는 그림도 책 읽는 즐거움을 더합니다.

세실 길베르  | 낭만북스

0원  | 20111107  | 9788994842158

대중이 가장 사랑한 천재 아티스트 앤디워홀! 시대를 앞서간 천재 아티스트 앤디 워홀의 머릿속을 만나는 시간『앤디 워홀 정신』. 프랑스의 저명한 저널리스트 세실 길베르는 대중들에게 가장 사랑받았던, 위대한 아티스트였던 앤디 워홀의 행적과 인터뷰, 작품세계까지 그의 본질을 꿰뚫어 대중들이 잘 알지 못하는 앤디 워홀의 모든 것을 이 책에 담아냈다. 이 책은 엔디워홀이 레오나르도 다빈치의 명성과 비슷할 것이라 이해하면서, 단순히 미술에 국한된 사고방식으로 대중을 열광시킨 아티스트가 아니라 종교, 정치를 뛰어넘은 시대적 가치관에 기반을 둔 전방위적 예술가였음을 강조한다. 앤디워홀의 출생, 가족관계, 작품 활동, 대인관계, 정신세계, 삶과 죽음, 대중적인 평가에 이르기까지 다양한 방법으로 그의 머릿속을 분석한 이 책은 개인적인 발전과 혁신적 사고, 위기 극복을 꿈꾸게 하는 계기를 마련한다.

아서 단토  | 움직이는서재

9,000원  | 20160130  | 9791186592243

『앤디 워홀 이야기』는 20세기를 살았지만 누구보다 21세기적이었던 창조적 인재 앤디 워홀의 성장기부터 작품 세계, 세상을 떠난 후까지를 세세하게 담은 책이다. 워홀의 작품은 유명하지만 그 작품만큼 그의 삶은 알려지지 않았다. 이 책은 가난한 이민 노동자의 가정에서 태어나 류머티즘 무도병을 앓으며 병약한 유년시절을 보낸 앤디 워홀이 어떠한 과정과 길을 통해 미술사에 길이 남을 대가로 성장했는지를 차근차근 전해준다.

스튜디오 해닮  | 다산어린이

0원  | 20131122  | 9791185431246

「세계위인전 WHO? 시리즈」제25권『앤디 워홀』. 세계 위인들의 삶을 충실하게 그린 교양만화로, 새롭고 독창적인 그림 그리기로 대중 미술과 순수 미술의 경계를 무너뜨린 앤디 워홀, 팝 아트를 통해 세상에 자신을 알리고 현대 미술의 아이콘이 된 앤디 워홀을 만나 볼 수 있다.

아서 단토  | 명진출판사

5,850원  | 20100805  | 9788976776280

멀티 플레이 창조인을 꿈꾸는 청소년들에게 앤디 워홀을 만나게 하다! 청소년들에게 21세기가 원하는 롤모델을 소개시켜주는 「청소년 롤모델」 제10권 『앤디 워홀 이야기』. 미국 원로 미술평론가이자 예술철학자 아서 단토가, 주로 '농담 같은 그림'을 그려 일상과 예술, 그리고 산업 사이를 가로막는 벽을 허문 '팝 아트'의 대가 앤디 워홀의 창조적 인생 속으로 청소년들을 초대하고 있다. 류머티즘 무도병으로 인해 병약했으나 특유의 예술 세계의 바탕을 다져간 어린 시절부터 따라간다. 특히 앤디 워홀의 인생 속에는 21세기를 움직이는 가장 핵심적 가치인 '다양성'과 '컨버전스'가 생생하게 살아숨쉼을 보여준다. '멀티 플레이 창조인'을 꿈꾸는 청소년들에게 롤모델이 되어줄 것이다.