송무경  | 예솔

28,800원  | 20180523  | 없음

<연주자를 위한 조성음악분석 1> “스테디셀러 『연주자를 위한 조성음악분석』 개정증보판!” 『연주자를 위한 조성음악분석』 시리즈는, 지난 2004년에 음악대학에서 연주자들을 위해 개설되는 음악분석 수업을 위한 교재로 고안되어 지금까지 10년이 넘게 음악을 공부하는 이들에게 음악이론, 특히 화성과 형식에 관한 실용적인 교재로 꾸준히 사랑받아 왔다. 이러한 『연주자를 위한 조성음악분석』 시리즈가 내용을 더욱 알차게 보완하고 핵심 내용이 눈에 쏙쏙 들어오도록 독자 친화적으로 새롭게 변신하여 개정증보판으로 출간되었다. 또한, 이번 개정증보판에서는 독자들의 오랜 요청에 따라 이전 버전에는 실려 있지 않았던 [분석실습]과 [연습문제]의 모범답안이 수록되어 학습의 편의성과 이해도를 높인다. <연주자를 위한 조성음악분석 2> “스테디셀러 『연주자를 위한 조성음악분석』 개정증보판!” 『연주자를 위한 조성음악분석』 시리즈는, 지난 2004년에 음악대학에서 연주자들을 위해 개설되는 음악분석 수업을 위한 교재로 고안되어 지금까지 10년이 넘게 음악을 공부하는 이들에게 음악이론, 특히 화성과 형식에 관한 실용적인 교재로 꾸준히 사랑받아 왔다. 이러한 『연주자를 위한 조성음악분석』 시리즈가 내용을 더욱 알차게 보완하고 핵심 내용이 눈에 쏙쏙 들어오도록 독자 친화적으로 새롭게 변신하여 개정증보판으로 출간되었다. 또한, 이번 개정증보판에서는 독자들의 오랜 요청에 따라 이전 버전에는 실려 있지 않았던 [분석실습]과 [연습문제]의 모범답안이 수록되어 학습의 편의성과 이해도를 높인다. 새 언어를 배우듯 조성음악 분석을 단계별로 공부할 수 있는 교재! 연주자들에게 있어 분석이란, 연주할 작품을 파악하는 과정이다. 따라서 분석은 연주자들에게는 반드시 필요한 기초적 단계의 실질적 기술이다. 그러나 기본적인 화성법에 대한 이해가 없이 분석하는 데는 어려움이 따른다. 이 책은 이런 문제점들을 보완하여 18~19세기에 작곡된 조성음악의 화성어법을 이해하고 그것들을 통해 작품을 해석하는 기반을 마련하는 데 도움이 될 것이다. 1권에 이어 『연주자를 위한 조성음악분석』 2권 역시 1장부터 13장까지의 내용을 언어학습의 과정처럼 구성하여, 기본 단어부터 배워 문장이나 단락을 구성하듯 조성음악 분석을 단계적으로 익힐 수 있게 하였다. 또한, 각 장의 마지막에 실제 작품에서 발췌한 부분을 분석하는 [분석실습]과 설명한 이론들을 이해하였는지 확인할 수 있도록 고안된 [연습문제]를 배치하였으며, 모범답안과 설명을 수록하여 분석 결과를 확인하고 비교 학습하며 완전히 소화할 수 있게 하였다.

김건주  | 현대문화

18,000원  | 20251015  | 9791194775249

미국에서 박사 과정을 막 시작했을 때 우연히 작곡가 교수님의 작품발표회 프로그램이 눈에 들어왔다. ‘Crack Hammer for Clarinet and Tape 클라리넷과 테이프 음악’ 낯선 타이틀에 호기심이 일어 음악회를 보러 갔다. 결론부터 말하면 그날 공연은 나의 음악생활 중 가장 큰 충격이었다. 나는 현대 음악은 난해하고 지루하다고 생각해 대학 시절 내내 작곡과 연주를 최대한 피했다. 하지만 그날 무대 위에서 펼쳐진 연주는 전자음악과 어쿠스틱이 멋진 조화를 이루며 단 한순간도 지루하게 느껴지지 않았다. 그날부터 나의 전자음향에 대한 탐구가 시작 되었다. 내가 박사 학위를 받은 일리노이대학(University of Illinois at Urbana-Champaign)은 미국에서 최초로 컴퓨터 음악을 시작한 전자음악 스튜디오가 있는 곳으로 전자음악에 관련 책자에 항상 소개될 만큼 유서 깊은 학교다. 당시에는 상상치도 못했지만 어쩌면 필자가 처음부터 전자음악을 공부하게 될 운명이었기에 이곳을 선택하게 되었던 것은 아닐까 생각되기도 한다. 전자음악의 역사와 자원을 충분히 갖춘 학교에서 나는 그야말로 신나게 전자음악의 세계를 유영했다. 전자음악의 역사부터 생소한 장비와 시스템들을 책과 논문, 관련 문서들을 읽으며 익혔다. 연주자인 내가 이해하기 어려운 이론적인 부분들은 작곡가 지인들의 도움을 받았다. 본격적으로 다양한 클라리넷 작품들을 접하며 연주방법들도 하나둘 터득했다. 특히 전자음향 작품에 관한 박사 학위 논문을 쓰면서는 관련 전문 연주자들과 적극적으로 소통하며 풀지 못했던 궁금증들을 다수 해결할 수 있었다. 그리고 학위취득 후 한국으로 돌아와 귀국독주회 프로그램에 나는 이 모든 여정의 시작인 잭 브라우닝의 ‘Crack Hammer for Clarinet and Tape’ 을 포함시켰다.

임현식  | 한국학술정보

10,800원  | 20140214  | 9788926860755

『연주자의 연주자에 의한 연주자를 위한 음악의 정의』는 작곡자나 청중과는 다른 관점에서 음악을 바라봐야 하는 연주자의 관점에서 집필된 책이다. 서양음악의 역사 속에 있었던 전통적인 음악의 정의들이 연주자의 입장에서 수용할 수 있는 것인지 검토하고, 청중들과의 음악적 소통을 위해 연주자들은 어떤 음악의 정의를 필요로 하는지 탐구한다.