박우성  | 아모르문디

10,800원  | 20240902  | 9791191040401

영화 감상을 풍부하게 해 주는 영화 언어 영화 언어의 표정은 생각 이상으로 다채롭다. 궁극적으로 영화의 욕망이란 곧 영화 언어의 표정을 발굴하려는 작가 정신이라고 해도 과언이 아니다. 영화 언어는 크게 대사, 상황 설정, 피사체의 지형도, 이미지, 움직임 등으로 나뉜다. 대사를 듣고 상황을 인식하며 이미지를 음미하고 움직임을 체감하는 행위는 영화 감상의 토대이며, 영화 언어에 대한 지식은 영화를 향한 시선을 풍요롭게 해 준다. 이 책에서는 대사, 상황 설정, 이미지, 움직임을 중심으로 현학적인 지식이 아니라 알고 있으면 우리의 영화 감상을 더욱 풍부하게 해 주는 지식으로서의 영화 언어를 다루었다.

박우성  | 아모르문디

0원  | 20170305  | 9788992448628

아모르문디 영화 총서 8권. 영화 언어의 표정은 생각 이상으로 다채롭다. 궁극적으로 영화의 욕망이란 곧 영화 언어의 표정을 발굴하려는 작가 정신이라고 해도 과언이 아니다. 대사를 듣고 상황을 인식하며 이미지를 음미하고 움직임을 체감하는 행위는 영화 감상의 토대이며, 영화 언어에 대한 지식은 영화를 향한 시선을 풍요롭게 해 준다. 이 책에서는 대사, 상황 설정, 이미지, 움직임을 중심으로 현학적인 지식이 아니라 알고 있으면 우리의 영화 감상을 더욱 풍부하게 해 주는 지식으로서의 영화 언어를 다루었다.

이상용  | 난다

14,400원  | 20210222  | 9791188862849

“우리는 단 하나의 언어를 쓴다. 그 언어는 영화다.” 영화평론가 이상용이 집요하게 추격해온 1993~2019 봉준호 영화의 모든 것 이상한 나라의 이야기꾼, 봉준호. 봉준호의 언어는 언제나 흔들린다. 그것은 봉준호의 영화가 도착하는 최종 목적지다. 칸영화제 황금종려상과 아카데미 4개 부문 석권. 간출한 설명만으로 전 세계를 매혹한 봉준호의 쾌거를 요약할 수 있을 것이다. ‘봉월드’라는 별칭대로, 감독 봉준호가 쌓아올린 독자적인 영화 세계를 두고 유수의 평단으로부터 찬사가 쏟아졌고 무수한 해석이 있어왔다. 그러나 여기 봉준호의 영화를 ‘세계’가 아닌 ‘언어’로 다가서보는 시도가 있다. 『봉준호의 영화 언어』의 저자 이상용은 봉준호의 성과가 “상업적인 성공이나 명성과는 다른, 고유한 목소리를 내는 일”임에 주목한다. 영화평론가로서 보고 읽고 썼으며, 영화제 프로그래머로서 한국 영화를 지키고 알리는 데 힘써온 그다. 1997년 『씨네21』 2회 신인평론상을 수상하며 영화비평을 시작한 이래, 20년이 훌쩍 넘도록 멈추지 않는 ‘씀’으로 달려왔으나, 그는 “영화비평이나 영화에 관한 책이 여전히 부족”하다고 말한다. 누구보다 성실한 관객이자 독자로서 ‘충분한 사랑’이란 없다는 것, 영화를 향한 고백이자 애정 어린 당부다. 〈백색인〉(1993)부터 〈기생충〉까지, 7개의 장편과 5개의 단편영화 전작을 다루었다. 봉준호의 출발부터 지금에 이르는 ‘근본적인 계획’, 그 청사진이자 지도를 그려낸다. 개별 작품 분석을 넘어 편지, 추격전, 보는 것, 괴물 등 봉준호의 영화 세계를 관통하는 언어들을 중심으로 모든 영화가 끈을 잇고 얽히며 모여들도록 이끈다. 각각의 키워드를 표제어라 할 때, 이 책은 봉준호라는 언어를 탐구하는, 개념은 물론 용례에도 충실한 ‘언어 사전’이라 부름직하다.

백민아  | 박영사

14,720원  | 20250930  | 9791130324012

이 책에서는 문학과 영화의 공통된 특징으로서 ‘이야기’에 주목한다. 장편유성영화가 발전하기 시작한 시점에서 많은 고전 문학작품들이 영화화되었다. 문학이 영화화되는 것을 경계하던 문예학자들은 결국 새로운 매체의 발전을 수용하였고, 문학과 영화는 문학의 영화화로 혹은 영화적 특성이 문학에 반영된 영상문학의 등장으로 상호 보완적인 관계를 형성해 오고 있다. 현대사회에서도 문학과 영화의 교류는 활발하다. 영화의 기술, 연출 기법, 시나리오 모두 전문화되고 발전한 지금까지도 문학과의 교류가 활발한 이유는 무엇인가? 대중들이 끊임없이 새로운 이야기를 갈망하고 있기 때문이다. 결국 문학과 영화는 표현 방식의 차이가 있을 뿐 이야기를 다룬다는 점에서 동일하다. 그렇기에 우리는 그 속에 담겨 있는 이야기의 의미를 잘 ‘읽고’, ‘해석’하여 우리의 생각으로 ‘표현’하고 우리의 삶 속에 적용할 수 있어야 한다. 때문에 이 책은 영화를 읽을 수 있는 영화 리터러시 역량을 기르도록 하는 것에 목적을 둔다. 문학은 ‘읽는 것’이라면 영화는 ‘보는 것’이기에 1차적인 영화 보기, 영화 감상에 그치는 것이 대부분이다. 그러나 영화의 진짜 메시지 가 무엇인지, 감독이 의도한 바가 무엇이며 그것을 영상으로 어떻게 표현해내고 있는지를 주목해서 영화를 잘 이해하기 위한 영화 읽기가 필요한 것이다. 그리고 이러한 영화를 표현적인 부분들과 내용적인 부분들, 시대적 배경과 사회 문화적인 관점을 투사하여 종합적으로 의미를 도출해 보는 작업은 역으로 인문학적 소양을 기르는 데에도 도움이 된다. 문학과 영화는 사회를 비추는 거울로서 동일한 기능을 하기 때문이다. 이를 위해 이 책에서는 영화 읽기의 출발점으로 영화 언어에 대한 이해도를 높이기 위한 과정부터 출발한다. 문자로 된 시나리오를 어떻게 영상화하여 표현하는지, 영상으로 표현하는 연출과 편집 기법이 일종의 영화 언어임을 알고 영화의 한 장면이 그저 사실인 것처럼 보이기 위해 연출된 것에 불과한 것이 아니라 의미를 지니고 있으며 문학적 상징성을 담고 있음을 읽어낼 수 있도록 한다. 기초적인 영화 언어에 대한 지식을 갖춘 이후, 영화의 장르에 대한 이해를 토대로 장르적 관점에서, 그리고 시의성 있는 여러 주제들을 중심으로 영화를 분석하고 비평하며 함께 읽어 본다. 이 과정을 통해 보다 능동적으로 영화를 보고, 읽으며 자신만의 관점을 가질 수 있기를, 삶을 살아가는 데 있어서 보다 풍요로운 인문학적 시선을 가질 수 있기를 기대해 본다. (서문 중)

최혜경  | 전남대학교출판문화원

10,340원  | 20210518  | 9788968498169

감성탐사로봇 K800518호의 영화언어기록지 오월이 치명적인 경험의 기억으로부터 어떠한 인간적 가치를 발견하게 되는 경험적 텍스트로 나아가기 위해서는 기념과 교육을 통한 재귀적 성찰 과정 이전에 증언과 발견, 그 사이 숱한 이해와 피드백의 경험이 누적되어야 할 필요가 있다. 이러한 취지에서 볼 때 이 책은 광주라는 장소의 안과 바깥, 경계 등에서 오월을 바라본 이들이 증언하거나 관찰한 바, 혹은 그 반작용으로 생성된 발화 메시지를 모으고 또다시 오월에 대한 재귀적 발화로 이어가는 접속 장소와 같다. 동시에, 오월에 대해 기억할 무엇이 있는 것 같지만 기억의 대상도 의미도 모호한 채 꿈에서 깨어난 듯한 자가 자신과 같은 이들에게 건네는 탐구의 제안과도 같다. 그러한 이들을 포스트오월세대라 한다면 이 책은 한국 사회의 각 지역과 세대, 각 연대기 속에 종횡무진해 온 광주의 장소성과 오월의 텍스트성을 관찰하며 포스트오월세대로서 글쓴이 자신이 경험한 오월의 현재화 과정을 들려주고 있다. 낯설거나, 확정되지 않은 오월의 의미를 해독해가면서 오월이 80년의 광주와 현재 자리한 각자의 장소를 연결하게 될 것이라 생각했기 때문이다. 바로, 새로운 구조로 연결된 오월의 공생체를 상상하면서 말이다.

안은정  | 모노폴리

16,200원  | 20240902  | 9788991952867

이 책은 영화와 영화 속 음악에 관한 이야기를 다루고 있다. 영화 속 음악은 영화의 많은 장면들을 보조하며 흘러나오기도 하지만 영화가 하지 못하는 숨겨놓은 이야기들을 음악이 대신 해주는 경우도 많다. 이렇게 영화의 많은 부분을 지탱하고 있는 영화 속 음악에 대한 스토리를 영화와 함께 풀어간다. 이 책은 20편의 영화를 분석하며, 영화에 삽입된 음악들에 대한 이야기를 영화의 구성과 스토리, 그리고 주제에 이르기까지 다양한 방식으로 접근한다. 분석하기 위한 한 편의 영화에 따라 영화음악의 특징을 잡고 소단위의 제목이 뒤따르는데, 영화음악의 이야기는 비교적 광범위하게 다루고 있다. 필요에 따라 작곡가의 이야기부터, 음악적 테크닉과 영화음악의 기법. 그리고 악기의 사용에 이르기까지 영화에 사용되기 위해, 영화를 통해 더 큰 감동을 표현하기 위해, 그리고 영화를 더욱 예술로 만들기 위해 음악이 어떠한 역할을 하는지를 설명하고 있다.

이지양, 윤신원, 김택상, 권단비, 이하연  | 제이디미디어

10,800원  | 20180120  | 9788995541739

매체를 통해 구현되는 매체 텍스트의 언어·비언어 기호의 특성을 파악하고 정밀하게 분석하는 작업은, 궁극적으로 대학생들이 매체와 언어의 의미 작용에 대해 비판적·메타적으로 이해하고 그와 관련한 가치 판단을 올바르게 확립하는 매체 문식성 함양에 도움을 줄 것이다.·

한창호  | 돌베개

16,200원  | 20060529  | 9788971992401

『씨네 21』에 연재됐던 ‘영화와 미술’ 칼럼 중 35편을 책으로 묶어냈다. 이탈리아에서 영화를 공부하고, 미술과 클래식 음악, 오페라에 대해서도 마니아적 열정과 깊은 식견을 가진 저자는, 명작 영화의 독특한 미학 뒤에 숨겨진 회화 작품을 날카롭게 간파해내어, ‘영화 미학의 발달사’와 더불어 그 속에 스며든 ‘서양미술사의 흐름’을 친절하게 짚어주고 있다. 저자는, 서양미술사의 연대기를 따라 ‘르네상스 미술’부터 ‘팝아트’까지 7개의 주요한 미술사조로 각 장을 나누고, 그 미술 양식으로부터 영향받은 영화들을 소...

 | 퍼플

11,100원  | 20180226  | 9788924052534

누벨바그를 대표하는 감독 중 한 사람이었던 에릭 로메르는 현대의 모든 영화 이론은 바쟁의 이론에 주석을 붙이는 작업에 지나지 않는다고 주장하였다. 프랑스 영화의 아버지라 일컫는 장 르누아르 역시 “바쟁의 글은 영화가 살아남지 못한다하더라도 살아남을 것”이라 말한 바 있다. 이들의 발언은 바쟁 이론이 오늘날 영화계에 지속적으로 끼쳐온 영향력을 잘 요약해주고 있다. 실제로 그의 비평이 존재하지 않았더라면 당시까지만 해도 할리우드의 영향력 하에 단순한 오락거리로 치부되던 영화에 대한 학문적 접근은 지금과는 다른 방식으로 전개되었을 것이다. 더욱이 오늘날 각광받는 들뢰즈나 여타 지식인들의 영화에 대한 관심도 그 양상이 분명 달라졌을 것이다. 본 번역서는 영화 이론의 진정한 고전으로 자리 잡은 앙드레 바쟁의 『Qu’est-ce que le cinéma?』의 국내 최초 초판본 완역본이며 그 네 권의 저서 중 ‘I. 존재론과 언어’를 번역한 것이다.

구스타보 메르카도  | 비즈앤비즈

19,800원  | 20200910  | 9791160580358

렌즈의 언어, 힘 그리고 영화 이미지의 표현 『필름메이커의 렌즈』는 카메라 렌즈의 표현력을 탐구하고, 이 중요한 도구가 영화 프로젝트의 스토리텔링에 미치는 영향력을 살펴본다. 이 책은 공간, 이동, 초점, 플레어, 왜곡, 그리고 렌즈의 ‘광학적 성격’ 측면에서 이야기의 시각적 풍경이 나타내는 외양(look)을 렌즈 기법으로 제어하는 다양한 방법을 면밀히 검토함으로써, 렌즈를 통해 영화에서 미학적으로, 또 서사적으로 강력한 이미지를 만들어내는 방법을 배우는 데 독특한 접근법을 제공한다. 『필름메이커의 렌즈』는 상업 영화, 독립 영화, 세계 영화의 생생한 예들을 담고 있고, 통찰력 있는 사례 연구를 수십 가지 제시하면서, 마스터 영화창작자들의 개념적, 서사적, 그리고 기술적 접근법을 살펴보고, 마스터 영화창작자들이 감정, 주제, 톤, 분위기, 서브텍스트, 그리고 추상적 개념을 표현하기 위해 어떻게 렌즈의 힘을 활용했는지를 밝혀낸다. 『필름메이커의 렌즈』는 영화창작자들에게 어느 수준에 있든 어떤 경험이 있든 관계없이, 또 최첨단 시네마 렌즈로 촬영하든 스마트폰으로 촬영하든 어느 카메라로 촬영하든 상관없이, 이용 가능한 렌즈를 통해 그 표현력을 충실하게 활용할 수 있도록 풍부한 지식을 제공한다.

김영미  | 이담북스

26,100원  | 20140313  | 9788926861318

현대중국은 새로운 소통수단이 난무하는 시기에 포스트 사회주의를 열게 됐다. 마오 毛澤東 Mao Zedong사후 벌어진 일련의 중국정부가 취했던 친자본주의적 경향은 사회주의 중국을 빠른 시기 안에 큰 격동 속에 있도록 만들었다. 이러한 격동의 삶속에서 부딪히며 그려내는 모든 순간적인 것들과 그들이 접할 수 있는 매체와의 만남. 그리고 즉시적으로 표출하거나 표출과 동시에 고민하는 지점. 그것으로서 선택된 발화지점이다. 저자는 이러한 지점을 통해 포스트 사회주의를 살아가고 있는 중국의 보통 사람들이 읽어내는 지점을 찾고자 한다.

박응석  | 박영사

12,350원  | 20220201  | 9791130315225

“슈퍼맨과 사이클롭스가 눈이 아니라 코에서 빔을 쏜다면?” “피노키오가 거짓말을 할 때 코가 아니라 귀가 커진다면?” “화가 난 헐크와 튜브는 왜 빨간색이 아니라 녹색일까?” “라푼젤이 단발머리였다면?” “토르와 캡틴 아메리카가 망치와 방패를 바꾼다면?” 언어학, 보디랭귀지 및 문화콘텐츠 캐릭터까지. ‘몸’에 대한 다양한 분야의 기존 연구성과를 정리하면서 인지언어학자의 입장에서 몇 가지 규칙을 발견했습니다. 그리고 그중 재밌고 핵심이 되는 내용을 이 책 〈바디 버스(BODY VERSE)〉에 담았습니다. ‘바디 버스’라는 용어는 미래 성장동력 메타 버스(META VERSE)의 조어법을 따라 제가 만든 것입니다. ‘몸은 작은 우주’라는 소중하지만 진부한 메시지를 새롭고 재밌게 다시 보려고요.

황선길  | 커뮤니케이션북스

11,400원  | 20220203  | 9791128862977

더빙 언어는 다른 방송 언어와 다르다. 이미 제작된 영상에다 영상이 요구하는 정확한 언어를 입히는 작업이기 때문이다. 더빙 언어는 원본에 녹음된 원 대사의 길이와 의미가 동일해야 하며 말하는 것보다 읽는 것에 가까운 형태를 띤다. 모든 대사는 성격이 부여된 대사여야 하며 번역은 입에 맞추지 않고 표정에 맞춘다. 더빙 언어는 인쇄 언어가 아닌 영상 언어다. 더빙 언어에서는 문법이 파괴되며 시제와 태(態)가 무시된다. 더빙은 대본 해석보다도 화면 해석이 더 중요하다. 이 책은 더빙 언어의 특성을 반드시 알아야 할 방송작가, 영상 번역자, 더빙 성우, 더빙 연출자, 웹 작가를 위한 더빙 언어 지침서다.

황선길  | 커뮤니케이션북스

19,800원  | 20220203  | 9791128862984

더빙 언어는 다른 방송 언어와 다르다. 이미 제작된 영상에다 영상이 요구하는 정확한 언어를 입히는 작업이기 때문이다. 더빙 언어는 원본에 녹음된 원 대사의 길이와 의미가 동일해야 하며 말하는 것보다 읽는 것에 가까운 형태를 띤다. 모든 대사는 성격이 부여된 대사여야 하며 번역은 입에 맞추지 않고 표정에 맞춘다. 더빙 언어는 인쇄 언어가 아닌 영상 언어다. 더빙 언어에서는 문법이 파괴되며 시제와 태(態)가 무시된다. 더빙은 대본 해석보다도 화면 해석이 더 중요하다. 이 책은 더빙 언어의 특성을 반드시 알아야 할 방송작가, 영상 번역자, 더빙 성우, 더빙 연출자, 웹 작가를 위한 더빙 언어 지침서다.

크리스틴 링크레이터  | 동인

20,700원  | 20090220  | 9788955063851

이미지와 예술의 음성과 언어연습! 『자유로운 음성을 위하여』. 이 책은 배우를 위한 발성과 연기 교과서이다. Yale, NYU, Columbia 등 미국의 수많은 대학의 학부과정 및 예술사(MFA) 과정, 그리고 수많은 전문 배우를 위한 연기 스튜디오들에서, 배우 교육의 중치로서 가르치고 있는 링크레이터 발성법을 다룬다. 링크레이터 발성법은 영어권 연기의 발음을 위주로한 테크닉이 아닌, 배우가 자유로운 인간으로 다시 태어나기 위한 호흡, 발성, 연기의 기본이 되는 과정을 다루고 있다. 연기의 가장 중요한 요소가 되는 호흡과 발성을 훈련하고자 하는 전문 배우부터 연기를 가르치는 사람, 발성과 화법을 가르치는 사람, 유연한 음성을 가지고자 하는 일반인, 노래를 부르는 사람, 노래를 가르치는 사람 등에게 도움이 될 만한 책이다.