윤나라  | 커뮤니케이션북스

10,800원  | 20241115  | 9791173071195

아트코리아랩총서는 정보통신기술이 예술 생태계에 가져온 변화의 본질과 현상을 소개한다. 새로운 기술의 내용, 창·제작에 활용하는 방법, 유통과 향유의 변화, 기술이 낳은 여러 가지 쟁점과 해결 방안을 다루고 있다. 이 책은 총서 5권으로 인공지능 예술의 개념과 역사, 생성 AI와 대규모 언어 모델의 작동 원리와 사용법, 기술이 예술의 의미와 창의성을 어떻게 확장하는지 소개한다. 독자는 예술과 인공지능 기술이 만나 만들어낸 역동적인 변화를 이해함으로써, 새로운 창작 환경에서의 잠재력을 발견할 수 있다.

권승태  | 커뮤니케이션북스

10,800원  | 20240823  | 9791128866791

AI가 시각 예술에 미친 혁신을 탐구한다. 전통적 그래프의 역사와 함께 AI가 창작 도구로서 예술의 새로운 가능성을 열어가는 과정을 설명한다. AI는 단순 재현을 넘어 상징적 이미지를 생성하며, 시각 예술의 미래를 제시한다.

이재박  | MID(엠아이디)

18,000원  | 20210826  | 9791190116534

앞으로의 예술은 어떤 모습일까? 인공지능은 이미 인간과 함께 예술을 만들어가고 있다 인공지능 알파고가 바둑대결에서 이세돌을 이긴 지 벌써 5년, 그 사이 인공지능은 우리의 일상 깊숙이 그 자리를 차지했다. 하지만 아직도 우리는 인공지능을 스피커나 로봇청소기처럼 우리의 삶을 도와주는 ‘조력자’, 또는 알파고나 슈퍼컴퓨터처럼 우리가 할 수 없는 고도의 계산을 해낼 ‘최첨단 기계’ 정도로 인식하고 있다. 하지만 이 책은 이미 인공지능이 기계가 대체할 수 없는 ‘창의적’인 일, 한마디로 ‘인간만이 할 수 있는 일’의 영역에까지 그 걸음을 내딛고 있음을 이야기한다. 더 나아가, 놀랍게도 인공지능은 창의성이 응집된 영역이라 여겨지는 ‘예술’에 까지 자신의 역할을 확장하고 있다. 현재 인공지능이 작곡한 음악이나 미술, 글은 이미 인간이 창작한 것인지 기계가 창작한 것인지 구분하는 것이 힘들 정도다. 과학과 기술을 배제한 예술이 존재할 수 있을까? 예술가가 과학기술을 공부해야 하는 이유가 바로 여기에 있다 이렇게 ‘인공지능이 예술에까지 진출한 시대’를 살아가는 예술가들은 이제 어떻게 해야 할까? 인공지능으로 많은 일자리가 대체될 것이라 예상되는 지금, 예술가들도 인공지능 예술가에게 그 자리를 내주어야만 하는 것일까? 저자는 이러한 시대에서 예술가들이 살아남을 수 있는 방법은 과학과 기술에 대한 예술가들의 인식을 전환하는 것이라 말한다. 많은 사람들이 과학과 예술을 물과 기름 같은 존재로 여긴다. 그도 그럴 것이 예술가들마저도 과학을 예술의 범주 바깥에 있는 것이라 여기며, 특히 기계에게서는 창의성을 발견할 수 없다고 생각한다. 그러나 〈예술과 인공지능〉은 이와 같은 통념에 대해 정면 반박한다. ‘창의성’이 결코 인간만의 전유물이 아니며, 과학과 기술이 예술의 ‘도구’로서 충분히 그 역할을 하고 있음을, 더 나아가 인간만큼 예술성을 담아낼 수 있음을 시사한다. 음악 한 곡을 만들기 위해 다양한 악기와 미디[midi] 등의 도구가 필요하고, 작곡가가 그 작동원리를 파악하고 있어야 함은 너무도 당연하게 여겨진다. 그런데 자세히 들여다보면 이 역시 과학과 기술의 영역이다. 마찬가지로 인공지능이 예술마저 위협하는 것 같은 현재, 예술가가 인공지능의 작동원리에 대한 지식을 갖춘다면 오히려 이를 예술가의 ‘도구’로 활용할 수 있다. 예술가가 인공지능과 함께 한다면 인공지능만이 가진 ‘기계적 창의성’과 인간이 따라갈 수 없는 ‘학습 능력’을 활용해 더 나은 예술을 할 수 있을 지도 모른다. 이것이 바로 예술가가 과학기술을 공부해야 하는 이유이며, 이 책이 예술가들에게 던지는 메시지다.

윤나라  | 커뮤니케이션북스

22,500원  | 20241115  | 9791173071201

아트코리아랩총서는 정보통신기술이 예술 생태계에 가져온 변화의 본질과 현상을 소개한다. 새로운 기술의 내용, 창·제작에 활용하는 방법, 유통과 향유의 변화, 기술이 낳은 여러 가지 쟁점과 해결 방안을 다루고 있다. 이 책은 총서 5권으로 인공지능 예술의 개념과 역사, 생성 AI와 대규모 언어 모델의 작동 원리와 사용법, 기술이 예술의 의미와 창의성을 어떻게 확장하는지 소개한다. 독자는 예술과 인공지능 기술이 만나 만들어낸 역동적인 변화를 이해함으로써, 새로운 창작 환경에서의 잠재력을 발견할 수 있다.

권승태  | 커뮤니케이션북스

22,500원  | 20240823  | 9791128866807

AI가 시각 예술에 미친 혁신을 탐구한다. 전통적 그래프의 역사와 함께 AI가 창작 도구로서 예술의 새로운 가능성을 열어가는 과정을 설명한다. AI는 단순 재현을 넘어 상징적 이미지를 생성하며, 시각 예술의 미래를 제시한다.

윤주한  | 커뮤니케이션북스

10,800원  | 20250321  | 9791173077609

인공지능이 예술을 창작할 수 있는지, 그 작품은 어떻게 해석되어야 하는지를 탐구한다. 예술의 의미가 창작자의 의도에 의해 결정되는지, 혹은 관객의 해석에 따라 달라지는지를 논의하며, 인공지능이 창의성과 예술적 가치를 가질 수 있는지 검토한다. 또한 ‘의도주의’와 ‘비의도주의’ 해석 이론을 바탕으로 인공지능 예술이 기존 예술 개념을 어떻게 변화시키는지 분석한다.

장병탁, 심상용, 이해완, 손화철, 김남시  | 시공아트

16,200원  | 20240906  | 9791171257393

서울대미술관×시공아트 현대 미술 ing 시리즈 창작의 주체로 급부상한 생성형 AI, 예술의 개념을 흔드는 기술의 변화 앞에서 ‘예술’은 어떻게 진화할 것인가? 인공지능의 등장으로 예술 영역에 다양한 변화가 불어오고 있다. 인간의 창작물을 데이터로 소화한 인공지능은 텍스트를 넘어 다양한 매체 간의 결합을 보여 주고 있다. 겉으로 보기에는 인간이 만든 것과 다름없는 이 결과물들은, 인공지능이 이제 인간만의 영역이라 여겼던 창작까지도 가능하게 되었다는 사실로 받아들여져 우리에게 큰 충격을 주고 있다. 우리는 이제 간단한 문장만으로 고화질의 이미지가 완성되는 시대에 산다. 과연 인공지능은 예술의 종말을 가져올까? 아니면 예술의 개념을 흔드는 기술의 변화 앞에서 예술은 새롭게 변화할 것인가? 새로운 기술은 늘 예술을 변화시켜 왔다. 기술은 작품 창작의 도구일 뿐 아니라 작품의 존재 방식과 감상자의 방식까지 혁신하는 주체였다. 사진은 전통적인 회화의 개념을 다시 정의하게 했고, 영화는 움직이는 이미지와 장면 편집으로 새로운 관점을 만들었으며, 디지털은 작품을 어디서든 실시간으로 감상할 수 있도록 감상 방식을 바꾸었다. 새로운 기술은 이전까지의 예술 개념과 규범을 변화시키고 확장해 왔다. 생성형 AI도 마찬가지다. 앞선 기술들이 예술의 가능성을 열어두었듯, 인공지능 기술도 우리가 알고 있는 예술을 넘어 새로운 세상을 열어줄 것이다. 《AI, 예술의 미래를 묻다》는 현대미술 ing 시리즈의 두 번째 책이다. 예술 분야에서 사용되는 인공지능의 개념부터, 인공지능의 예술 창작 주체에 관한 논의, 기술 철학적 관점으로 바라본 인공지능 예술, 저작권 문제, 사이버네틱스와 현대 미술 관점에서 본 흐름, 동시대에 AI와 협업해 작업하고 있는 작가들의 작품, 앞으로의 쟁점과 전망까지 폭넓게 알아본다. 이처럼 생성 인공지능이 가진 가능성과 쟁점을 다양한 전문가들의 관점으로 이해할 수 있는 지침서이다. * 서울대학교미술관×시공아트 ‘현대 미술 ing 시리즈’는 지금 대한민국 현대 미술계의 가장 뜨겁고도 새로운 주제에 대한 각 분야 전문가의 솔직하고 가감 없는 생각을 전하는 장입니다.

윤주한  | 커뮤니케이션북스

22,500원  | 20250321  | 9791173077616

인공지능이 예술을 창작할 수 있는지, 그 작품은 어떻게 해석되어야 하는지를 탐구한다. 예술의 의미가 창작자의 의도에 의해 결정되는지, 혹은 관객의 해석에 따라 달라지는지를 논의하며, 인공지능이 창의성과 예술적 가치를 가질 수 있는지 검토한다. 또한 ‘의도주의’와 ‘비의도주의’ 해석 이론을 바탕으로 인공지능 예술이 기존 예술 개념을 어떻게 변화시키는지 분석한다.

허욱  | 새물결

35,100원  | 20240925  | 9788955590067

포스트-모더니즘, 포스트-유럽 이후의 새로운 사상 모색. 20세기 유럽사상과 동양의 전통적 사유까지 시좌視座에 넣어 동서양을 동시에 아우르고 넓게 드나드는 광폭적 사유. 인공지능이 왜 문제이고 철학과 예술에서는 어떤 물음을 촉발하는지를 고구考究한 역저이다. 유럽의 종말과 ‘포스트-유럽’ 이후 동서양의 사유, 우리의 사유가 나아갈 길은 무엇인가? 중국의 고전 예술 형태인 ‘산수화’의 철학적 논리에 대한 탐구를 통해 중국에서 행해져온 고전적인 철학 읽기 및 서구 형이상학과의 동시 대결을 시도하며 ‘새로운 시작’을 모색한다. 원시동굴벽화부터 AI회화까지, 기술과 예술이 합쳐진 Techne부터 시작된 예술은 이후 다시 둘로 분열되었다가 21세기에 ‘인공-지능’ 형태로 통일 중인가? 현대 예술은 종교, 철학과는 전혀 무관해지고 오직 디지털 기술에 의해서만 가능해질까?