오광수  | 시공아트

16,200원  | 20110321  | 9788952761057

22명의 미술가들을 통해 엿보는 한국 현대미술의 과거, 현재, 미래 『우리 시대의 미술가들』은 우리 미술계를 이끌어온 대표적인 작가 22명의 생애와 작품 세계를 담고 있다. 주로 50대에서 70대에 이르는, 그리고 1960년대에서 2000년대에 걸쳐 활동하고 있는 작가들을 대상으로 한다. 이들은 이미 확고한 자기 세계를 다지고 있는가 하면, 아직도 왕성한 실험의지를 늦추지 않는 작가들이기도 하다. 동양화의 전통을 현대적으로 해석한 회화에서 서구의 추상을 내면화해 새롭게 재창조한 추상화, 금속을 용접하거나 주조해 형태와 공간의 관계를 탐구한 조각, 정통적인 평면과 조각에서 벗어난 설치작업에 이르기까지 각기 다른 개성과 문제의식, 예술 언어로 한국 현대미술의 풍경을 풍요롭게 개척해온 예술가들을 만날 수 있다. 이는 창작자들의 예술적 성과뿐만 아니라 우리 현대미술의 특성과 향방까지 가늠하게 해준다.

김남희  | 계명대학교출판부

15,000원  | 20121228  | 9788975856068

『한국 미술 특강』은 우리 미술을 집중 소개했다. 아득한 구석기시대 동굴벽화부터 조선시대 회화까지, 우리 미술의 변화를 역사적인 배경과 더불어 각 시대나 주요 작가들의 대표작이 이야기의 중심이다. 이와 함께 삼국시대 미술에 큰 영향을 끼친 불교미술과 조선시대 미술의 발전에 에너지를 준 중국 산수화를 비교적 자시헤 살펴보았다.

송미숙  | 아트북스

14,400원  | 20180810  | 9788961963336

교실 밖에서 우리미술의 아름다움을 느낀다! 삼국시대 고분 벽화부터 현대 추상화까지, 그림과 사람이 마주보는 우리미술 블로그 영화나 드라마는 배경지식 없이도 충분히 즐길 수 있다. 어떤 것은 예고편만 보아도 대략의 내용을 다 파악할 수 있을 정도다. 그러나 미술 작품은 다르다. 모르고 가면 답답하고, 예고편 보듯 어설프게 알았다간 헷갈리기 십상이라 막막해지기 일쑤다. 화가와 작품에 대해 아는 만큼 즐거운 것이 미술이라면, 어떤 방식으로 미술 작품과 친해지고 작품 속에 숨은 이야기를 찾아내는 것이 좋을까? 요즘 청소년들의 공부 방식처럼 작품 감상을 위한 특강이라도 들어야 하는 것일까? 예술작품에 대한 정보를 입시 준비하듯 암기하며 공부해야 할까? 우리 신화보다 그리스 로마 신화를, 국악보다 클래식을 좀 더 익숙하게 여기는 청소년들을 보고 있으면, 우리미술의 존재감도 별반 다르지 않을 듯하다. 서점 서가만 돌아보아도 그렇다. 청소년을 위한 미술서 중에는 우리그림을 다룬 것보다 서양의 명화를 다룬 이야기가 더 많다. 혹시, 이런 배경들이 우리미술은 지루하고 어렵다는 편견과 오해를 만든 것은 아닐까? 한 나라의 미의식과 역사가 담긴 미술작품의 생명은 그 나라 사람들에 의해 결정된다고 보아도 무방할 것이다. 그런데 우리 청소년들은 우리미술의 진정한 아름다움을 느껴보기도 전에 낯설고 어려운 것이라고 생각하는 경우가 많다. 청소년들이 아름다운 경치를 감상하듯 편안하게 우리미술과 마주하려면, 작품을 보는 마음부터 달라져야 할 것이다. 그래서 여기, 청소년을 위해 '블로그' 형식에 담은 우리미술 이야기를 준비했다. 『청소년을 위한 우리미술 블로그』는 미술교과서에 실린 삼국시대부터 근·현대까지의 미술작품 중, 청소년이 꼭 알아야 할 우리미술 작품을 엄선해 전문적인 지식과 대중적인 글쓰기를 버무려 깔끔하게 담아낸 책이다. 청소년을 대상으로 한 다수의 한국미술 교양서들이 조선시대의 옛 그림에 중심을 두었던 흐름에서 벗어나, 우리의 근·현대 미술에까지 영역을 넓히고 꼼꼼하게 화가와 작품을 다루었다는 점은 이 책의 또 다른 특징이기도 하다. 170여 점의 작품과 함께 그림에 얽힌 이야기, 그림 기법, 그림을 그린 화가들의 삶 그리고 우리나라 미술이 변화하는 과정 등의 이야기가 가득한 우리미술 블로그로 특별한 지식 탐험을 시작해보자. 지금껏 그림과 즐겁게 사귈 기회가 많지 않았던 청소년들에게 우리미술이 즐거워지는 유쾌한 경험을 선사할 것이다.

송수남  | 재원

162,000원  | 20100113  | 9788955751529

한국화에서 가장 주목을 받아온 남천의 50년 미술 인생을 담아낸 책이『남천 송수남 - 우리시대의 수묵인』이다. 이 책은 남천의 수묵 여정이 아니라 한국화의 수묵 여정인 것이다. 수묵을 하는 사람이라면 꼭 보아야 될 수묵의 경전과도 같다.

최혜원  | 아트북스

14,400원  | 20180801  | 9788961963312

미술이 묻고, 사회가 답한다! 폭넓은 시사상식과 깊이 있는 미술정보의 행복한 만남 표현의 자유를 놓고 벌어진 종교계와 예술가들의 첨예한 대립 청계광장 「스프링」을 둘러싼 공공미술 갑론을박 수많은 비너스로 본 외모지상주의의 역사 그림을 무기로 전쟁에 반대한 피카소 수억대로 팔리는 그림 값의 비밀… 미술이 던지는, 자근자근 곱씹어볼 만한 질문들! 시대와 공간을 넘나들며 미술에서 뽑아낸 사회 쟁점들을 짚어보는 책. 그림을 통해 예술이 사회를 향해 던지는 쟁점들은 물론, 그림에 비춰진 사회의 쟁점 또한 살펴본다. 풍부한 이야깃거리로 자연스럽게 문제에 접근하게 한 다음, 생각해볼 거리들을 가슴 깊이 던져준다. ‘공공미술은 우리에게 꼭 필요한가’ ‘표현의 자유는 어디까지 허용해야 하나’ ‘그림 값은 어떻게 매겨지나’ ‘미술은 순수해야만 하는가’ 같은 굵직굵직한 미술 쟁점과 사회적인 쟁점들을 함께 고민해볼 수 있도록 한다. ‘생각해보기’ 코너에서는 본문과 관련된 사안을 보다 심화시켜 생각해보도록 하고, ‘미술사 한 조각’에서 재미있는 에피소드를 제공하여 쉬어갈 수 있도록 한다. 미술이 던지는, 자근자근 곱씹어볼 만한 질문들에 답하다보면 어느새 통찰력은 배가 되고 사고력은 향상된 자신을 만나게 된다.

이흥덕  | 한길아트

36,000원  | 20101230  | 9788991636552

우리 시대의 욕망과 풍경을 감상하는 『이흥덕의 도시』. 일상적 대중 공간을 무대로 복잡한 도시 풍경 속에 감춰진 현대인의 욕망과 불안, 폭력과 파괴의 본능을 역설적 유머를 통해 원색에 가까운 강렬한 색채로 경쾌하게 풀어내온 화가 이흥덕이 1980년부터 2010년까지 30년간 지속적으로 진행해온 형상회화를 일차적으로 정리하면서 작업형식의 변주를 탐구한다. 성, 불안, 폭력 등의 소재를 풍자, 그로데스크, 에로티즘 등의 어법을 통해서 동시대의 인간상을 자연스럽게 도출하는 이흥덕의 그림이 아이러니를 만들어내면서 저항의 표현적 의지를 담아내고 있음을 확인하게 된다. 뒷부분에는 미술 평론가와 전시 기획자의 해설을 실었다.

최혜원  | 아트북스

0원  | 20080410  | 9788961960076

미술이 묻고, 사회가 답한다! 폭넓은 시사상식과 깊이 있는 미술정보의 행복한 만남 『미술쟁점 | 그림으로 비춰보는 우리시대』는 시대와 공간을 넘나들며 미술에서 뽑아낸 사회 쟁점들을 짚어보는 책이다. 그림, 환경 조형물 등의 예술에 담긴 사회의 내면 및 이슈 등의 쟁점 등을 살펴봄으로써 청소년들에게 논술에 필요한 새로운 시각을 선사한다. 이 책의 장점은 무엇보다 스스로 생각하는 힘을 키울 수 있다는 데 있다. 우선 각 주제의 첫머리에서는 주제와 관련된 에피소드를 소개하거나 관련 문제에 대해 질문을 함으로써 호기심을 자극하여 문제에 흥미를 가지고 접근하게 한다. 본문에서는 에피소드나 역사적 사실들을 소개하면서 주제에 쉽게 접근할 수 있도록 한다. 본문 중에 나오는 개념어나 역사적 사실, 미술 전문 용어는 ‘더 알아보기’ 코너를 통해 쉽고 자세하게 소개하고 있다. 관련 미술작품을 풍부한 도판을 통해 소개하고 있다. 본문에서 제기된 문제는 ‘더 생각해보기’ 코너에서 미술 밖을 벗어난 문제들과 연관되며 더욱 사고의 폭을 넓힐 수 있는 기회를 제공해준다.

김채린  | 새물결플러스

13,500원  | 20161125  | 9791186409763

미술사에서 명화라고 인정받는 그림은 많다. 그러나 역설적이게도 그 명성이 오히려 예술적 가치에 대한 정당한 평가를 방해하는 걸림돌이 되기도 한다. 이미 잘 알고 있다는 생각에 그림 뒤에 숨은 역사의 다양한 층위들을 간과하게 만드는 것이다. 그림은 시대와 역사가 합작해 만들어낸 결과물로서, 필연적으로 당대의 문화, 철학, 정치, 사회, 과학과 밀접한 관련을 맺게 된다. 본서의 저자는 물리적 세계와 정신적 세계, 인간의 문화가 서로 끊임없이 영향력을 주고받기에 그림을 이해하기 위해서는 그것을 둘러싼 세계 전체를 이해해야 한다고 주장한다. 그림은 세 번째 세계 끝에 있는 존재이기 때문이다. 어느 분야든 완벽하게 공정한 평가란 존재하지 않는다. 같은 사회에서 비슷한 그림에 대한 평이 엇갈리는 것을 보면 알 수 있다. 일례로 스캔들을 통해 명성을 얻은 마네를 본 사전트는 그와 같이 단숨에 유명 화가로 발돋움할 것을 기대하며 살롱전에서 《마담 X》를 선보였으나 냉담한 평에 상처받은 채 끝내 그림을 내려야 했다. 표면적 이유는 ‘선정성’ 때문이었지만 실은 이전까지 한 번도 드러난 적 없던 상류층의 이중성을 폭로했기 때문이다. 이렇듯 한 점의 그림을 온전히 이해하기 위해서는 지나간 시대와 역사, 사건을 한번쯤 돌아봐야 한다. 화가의 개인사를 알아야만 더 깊이 있는 감상이 가능한 그림도 있다. 그동안 지극히 개인적인 소재를 다루었다는 이유로 저평가되어왔던 피에르 보나르의 삶을 알지 못한다면 그가 실은 개인주의 시대를 연 장본인이며 그의 그림 속에 흘러간 시간은 다시 돌아오지 않는다는 진리가 숨어 있음을 어찌 알 수 있었겠는가? 이 책에 나오는 그림을 남긴 화가들은 모두 특정 시대의 아들인 동시에, 한 시대를 마감하고 또 다른 세상의 문을 열었던 선구자들이기도 했다. 이 책은 그림이 그려질 당시의 시대적·공간적 배경을 살펴봄으로써 미술사에 이름을 남긴 화가와 그들의 작품을 입체적으로 이해하기 원하는 독자들을 위한 탁월한 가이드가 될 것이다.

김정환  | 다운샘

0원  | 20070307  | 9788958171690

서예전문지의 책임편집위원인 저자가 국내 서예가들의 작업실을 찾아 인터뷰한 내용을 담았다. 필묵의 대가들 17인과 그들의 작품을 사진과 함께 만나볼 수 있다....

프로파간다 편집부  | 프로파간다

45,410원  | 20160102  | 9788998143312

『젊은 목수들: 일본』은 일본의 신진 가구 제작자 22인(팀)의 라이프 스토리를 취재한 결과물이다. 일본 BNN 출판사가 펴낸 《가구와 사람(家具と人)》을 한국어로 번역한 것으로 지난해 한국의 가구 공방을 다룬 『젊은 목수들』이란 책과 주제와 내용, 구성까지도 유사한 이 책의 번역판 제목을‘젊은 목수들: 일본의 새로운 가구 제작 스튜디오를 찾아서’라 붙였다.

찰스 사치  | 오픈하우스

18,000원  | 20150526  | 9791186009185

예술품 쇼핑 중독자 찰스 사치의 최초 문답집[나,찰스 사치,아트홀릭]. 이 책은 현대미술의 크나큰 아이콘 찰스 사치에게 묻고 싶은 질문과 그에 대한 사치 자신의 답변으로 구성되어 있다. 아주 사적인 질문에서 부터 미술 및 미술계에 대한 개인적 견해, 나아가 컬렉터이기 이전에 광고전문가로서 그만의 컬렉션을 프로모션하는 독특한 전략까지 광범위한 내용이 그의 답변을 통해 드러난다.

편집부  | 프로파간다

19,800원  | 20140515  | 9788998143183

『젊은 목수들: 한국』은 창작 스튜디오 중심의 가구공방을 소개하고 영감과 노동이 살아 숨쉬는 14인 젊은 목수들의 가구 제작 현장을 탐방 한 책이다. 이 책에서는 맞춤 가구의 매력과 장점, 이들 가구를 현장에서 만드며 제작하는 제작자에 대한 정보를 제공한다. 더불어 가구 제작을 공부하고 싶은 사람들을 위한 정보도 수록되어 있다.

함혜리  | 서해문집

16,200원  | 20140510  | 9788974836597

우리시대를 대표하는 예술인 14인의 작업실을 엿보다 작가의 일상과 예술이 만나는 공간『아틀리에, 풍경』. 이 책은 미술전문기자로 활약해온 저자 함혜리가 우리 시대를 대표하는 14인의 예술가들의 작업실을 찾았다. 유럽에서 활동하는 방혜자, 노은님, 박은선 작업실부터 한국에서 활동하는 황재형, 이강소 작업실까지 그들이 무엇을 위해 노력과 열정을 쏟아 붓는지 그들을 예술을 이끈 것은 무엇인지에 대한 답을 찾는다. 작업실은 작가의 일상과 예술이 만나는 공간으로 그곳에서 그들은 혼자이지만 자유롭다. 예술적 영감은 하나둘씩 작품으로 완성되어 세상으로 나오게 하는 그곳 아틀리에. 저자는 작가들과 작업실 인터뷰를 통해 그들이 생각하는 예술은 무엇인지, 무엇을 보여주고자 하는지, 무슨 생각을 하는지, 왜 이 길을 가고 있으며 여기까지 이끈 것은 무엇이었는지 묻는다. 작업실이란 예술가의 영감이 곳곳에 서린 창작하는 곳의 분위기가 어떤 곳인지 생생히 전달하고자 한다.

윤철규  | 마로니에북스

16,200원  | 20181109  | 9788960535671

입체적이고 깊이 있게 재구성한 우리 옛 그림! 한국 미술 역사상 회화가 가장 발달한 500년 조선 회화사를 압축적으로 정리한 입문서 『조선 시대 회화』. 뛰어난 도화서의 화원들과 사대부 문인 화가들은 물론 중인화가와 직업 화가들이 활발히 활동하며 독자적인 화풍을 형성했고, 많은 예술 작품을 남긴 조선 회화를 전기, 중기, 후기, 말기 등 시대별로 나누어 살펴보고, 사회적·경제적·사상적 변화를 통해 다양한 양상으로 발전해온 과정을 낱낱이 기록했다. 《몽유도원도》로 유명한 안견, 진경산수화를 창안한 겸재 정선, 조선의 천재 화가 단원 김홍도, 시·서·화에 천부적인 재능을 발휘했던 추사 김정희, 조선 화단의 마지막 천재로 불린 오원 장승업 등 시대별로 큰 획을 그은 화가들의 화풍과 특징을 빠짐없이 다루었고, 그들에게 영향을 받은 많은 추종자들까지 다양하게 소개했다. 더불어 옛 그림을 이해하는 데 꼭 필요한 전문 용어나 그림 기법까지 쉽게 풀이하고, 당대의 주요 화풍과 화론, 화보집 등도 자세히 다루었다.

김용준  | 열화당

22,500원  | 20010731  | 9788930100212

우리나라의 선구적 미술사학자 근원 김용준 선생의 조선시대 회화와 화가론. 근원 전집의 세번째 책으로서, 전편과 마찬가지로 선생의 깊은 식견과 분명한 시각, 유려한 문장이 담겨 있으며, 사료적인 측면에서도 높은 가치를 갖는다. 최초의 김홍도 연구 논문으로 여겨지는 「단원 김홍도」를 비롯한 조선시대 화가론과 「조선화 기법」「조선화의 채색법」등 조선화 회...