강태웅  | 민속원

23,400원  | 20250530  | 9788928521104

아시아 태평양전쟁 때 일본인이 만들고 본 영화에 대한 한국인 연구자의 비판적 분석 1937년 7월 중국과의 전면전을 시작한 일본은 1938년 4월에는 국가총동원법을 공포하고, 다음해인 1939년 4월에는 영화법을 제정한다. 영화법을 토대로 국가는 적극적으로 영화에 관여해나간다. 이 책은 1939년 영화법 제정 전후부터 시작하여 1945년 일본의 패전까지 만들어진 영화를 대상으로 한다. 영화와 국가는 전쟁이라는 특수한 시기를 통해 매우 밀접한 관계를 맺지만, 일본의 연구는 영화와 국가의 관계 규명보다는 그 관계의 부정에 초점이 놓여왔다. 다시 말하면 당시 만들어져야하는 영화는 어떠한 형태였고, 일본의 영화인들은 어떻게 이를 구현해내었는가라는 접근보다는, 어떻게 국가의 요구에 ‘저항’하였는지에 대한 연구가 많았다. 이 책은 이러한 일본의 연구경향과는 거리를 두고, 전쟁 때 국가와 영화가 밀접한 관계를 맺으며 영화계로 인적 자원과 물적 자원이 몰렸던 사실을 바탕으로 하여, 과연 당시 일본인들은 어떠한 영화를 만들고 보았는지를 면밀히 기술하였다. 전쟁 때 만들어진 일본영화라 하면 검열과 통제, 그리고 전쟁물자 징발로 인하여 영화제작 규모가 축소되었을 것이라고 보통 생각된다. 그리고 영화가 다루는 내용도 천편일률적으로 일본정부의 정책을 찬양하고, 적국을 비방하는 것이라고도 알고 있는 경우가 많다. 기존 연구들 또한 당시 만들어진 영화에 대해서 일본정부의 국책에 찬동하는 영화이냐, 아니면 그러한 국책에 관계없이 만들어진 영화냐라는 이분법적으로 판단한다. 그런데 이 책이 소개하는 영화들과 제작환경은 아마도 그러한 선입견과는 전혀 다를 것이다. 영화제작 규모는 평상시보다 훨씬 커졌고, 예술성과 오락성을 중시하는 영화를 만들어야 한다는 주장도 심심치 않게 발견할 수 있기 때문이다. 이 책은 영화인들의 회상에 의존하기보다는, 전시기의 발언과 당시의 평가를 중시하여 어떠한 맥락에서 그러한 영화가 만들어졌는지를 분석해내었다.

막스 테시에  | 동문선

6,300원  | 20000220  | 9788980380756

프랑스의 영화 전문가가 쓴 일본영화사. 20여년 전까지만 해도 독자적인 영화 예술로 서구에 알려져 있던 아시아의 나라는 일본이 유일했다. 일본이 메이지 시대에 들어온 영화 기술을 자신들의 전통 문화와 접목시켜 세계 영화 대국의 하나로 발돋움하게 된 과정을 서양인의 시각에서 엿볼 수 있는 책이다. 일본 영화의 기본적 특징을 역사와 주경향과 장르, 가장 대표적인 감독들, 그리고 일본 영화가 갖고 있는 서술적ㆍ미학적 측면을 통해 서술하고 있다. 1896년 고베에서 키네마스코프가 선을 보인 것에 기원을 둔 일본 영화사의 출발점으로부터(영화가 '발명'된 것은 1895년이다), 1997년 '신세대 독립 영화인들의 희망과 절망'까지, 시대순으로 8개의 장이 나열되어 있다. 작고 얇은 책이지만, 주요 통계자료, 어휘해설, 비디오 목록 등 부록도 화려하다. '예나 지금이나 변함없이 서양을 매료시키고'있는 일본 영화의 힘이 무엇인지, '예술적 위기'를 겪고 있는 현재의 일본 영화의 미래는 어떤 형태가 될 것인지에 대해 생각해 볼 수 있는 책이다.

김정례  | 전남대학교출판부

40,800원  | 20150528  | 9788968492129

『영화로 읽는 일본』은 일본영화를 분석하기에 앞서 그것의 전체상을 펼쳐 보고, 일본영화를 보기 위한, 나아가서 영화를 통해 일본 읽기를 시도하기 위한 길라잡이다. 일본영화의 탄생부터 현재, 일본의 주요 감독과 대표작까지 일본 영화를 자세히 살펴볼 수 있다.

김영심  | 보고사

14,400원  | 20140829  | 9791155162835

『일본영화 일본문화』는 1998년 한국에서 개봉된 영화 중에서 작품성이 있는 것을 선정하여 그 영화를 개괄한 다음, 영화 안에 그려져 있는 일본의 역사, 문화, 문학, 종교, 지리 등에 대해 폭넓은 해설을 덧붙였다.

구견서  | 제이앤씨

45,000원  | 20070312  | 9788956684918

일본영화와 시대성을 고찰한 책. 일본영화는 일본사회의 흐름과 병존하면서 때로는 앞서가면서 시대를 반영하여 문화로서만 존재한 것이 아니라, 시대성을 통해 책임을 지고 가는 책임문화로서 역할을 해왔다. 이 책에서는 시대성을 당시 사회에서 다양하게 발생하는 현상에 내재되어 기능하는 사고의 응집체라고 규정하고, 메이지부터 현대까지 일본영화의 시대성을 다루고 있다. [양장본]

정종화  | 앨피

16,200원  | 20241105  | 9791192647449

한국영화는 왜 일본영화를 표절했을까 근대화 시기, 한국영화도 일본영화를 표절했다는데... 왜 어떻게 얼마나 표절했던 것일까?

김세걸  | 소나무

12,600원  | 20170620  | 9788971393475

『진실의 서로 다른 얼굴들』은 ‘영화로 사유하는 일본학 입문서’이다. 입체적인 정보 전달 능력과 대중적 흡인력을 갖고 있는 영화를 학습의 보조 수단으로 적극 활용하여 오늘날의 일본 사회를 이해하는 데 필요한 지식정보를 전달하고, 이를 매개로 하여 독자들 스스로가 자유 토론을 통해 ‘일본 문제’에 대해 사유할 수 있도록 설계하였다. 우리에게 친숙한 일본 영화들을 통해 일본의 문화, 역사, 정치를 통해 일본 영화사의 명작인 [라쇼몬]과 [나라야마 부시코]를 비롯하여, 기무라 타쿠야 주연의 드라마 [체인지]까지 작품성과 재미를 두루 갖춘 작품들을 친절하고 상세히 설명한다.

김려실  | 책세상

0원  | 20221223  | 9791159317354

내셔널리즘과 일본 영화의 관계에 주목한다. 즉 국가가 영화를 검열하던 전쟁 시기뿐만 아니라 일본 영화가 내면화한 오리엔탈리즘 전략이 각종 국제 영화제에서 각광받고 있는 오늘날까지 일본 영화가 어떻게 내셔널리즘을 조장해왔는지를 구체적인 작품 분석을 통해 보여준다. 책에 따르면 전쟁 당시 일본 국민을 효과적으로 통합한 것은 인쇄 매체가 아니라 영화였다. 국가는 영화를 국민을 동원하는 정치적 도구이자 심리적 무기로 이용했으며, 조선을 비롯한 각 식민지에서는 식민지 주민을 2등 국민으로 일제에 동화시키기 위한 영화 공작이 시행되었다. 1장에서는 일본 내셔널리즘의 문화적 기원을 이해하기 위해 일본 고유의 도덕 사상인 무사도가 어떻게 군국주의에 이용되었는지 살펴보는 한편, 전후와 동시대의 일본 영화에 나타난 무사도 비판을 내셔널리즘에 대한 성찰이라는 측면에서 검토한다. 2장에서는 일본 무사도가 서양에 왜곡되어 유포됨으로써 서양 영화의 오리엔탈리즘에 어떤 영향을 끼쳤는지 살펴본다. 3장에서는 대동아 공영권 영화를 만주국의 협화(協和) 영화, 조선의 내선일체 영화, 남방의 선전 영화, 대만의 황국신민화 영화로 나누어 분석하며, 4장에서는 쇼와시대 세 여배우의 활동을 젠더론의 시각에서 분석한다. 5장에서는 반전과 전몰장병 진혼 사이를 오갔던 전후 일본의 전쟁 영화를 개략적으로 살펴보며, 아울러 일본 문화 개방 이후 일본 영화를 대하는 우리의 시각에 대한 문제 제기도 담았다.

김려실  | 책세상

0원  | 20050915  | 9788970135366

내셔널리즘과 일본 영화의 관계에 주목한다. 즉 국가가 영화를 검열하던 전쟁 시기뿐만 아니라 일본 영화가 내면화한 오리엔탈리즘 전략이 각종 국제 영화제에서 각광받고 있는 오늘날까지 일본 영화가 어떻게 내셔널리즘을 조장해왔는지를 구체적인 작품 분석을 통해 보여준다. 책에 따르면 전쟁 당시 일본 국민을 효과적으로 통합한 것은 인쇄 매체가 아니라 영화였다. 국가는 영화를 국민을 동원하는 정치적 도구이자 심리적 무기로 이용했으며, 조선을 비롯한 각 식민지에서는 식민지 주민을 2등 국민으로 일제에 동화시키기 위한 영화 공작이 시행되었다. 1장에서는 일본 내셔널리즘의 문화적 기원을 이해하기 우해 일본 고유의 도덕 사상인 무사도가 어떻게 군국주의에 이용되었는지 살펴보는 한편, 전후와 동시대의 일본 영화에 나타난 무사도 비판을 내셔널리즘에 대한 성찰이라는 측면에서 검토한다. 2장에서는 일본 무사도가 서양에 왜곡되어 유포됨으로써 서양 영화의 오리엔탈리즘에 어떤 영향을 끼쳤는지 살펴본다. 3장에서는 대동아 공영권 영화를 만주국의 협화(協和) 영화, 조선의 내선일체 영화, 남방의 선전 영화, 대만의 황국신민화 영화로 나누어 분석하며, 4장에서는 쇼와 시대 세 여배우의 활동을 젠더론의 시각에서 분석한다. 5장에서는 반전과 전몰장병 진혼 사이를 오갔던 전후 일본의 전쟁 영화를 개략적으로 살펴보며, 아울러 일본 문화 개방 이후 일본 영화를 대하는 우리의 시각에 대한 문제 제기도 담았다.

유양근  | 박영사

0원  | 20200530  | 9791130309859

일반 독자들도 쉽게 펼쳐보고 이해할 수 있으면서 다른 해석을 이끌어 낼 수 있도록 서술하였다. 따라서 장르의 역사나 이론은 가급적 배제하고 2000년 이후에 일본에서 개봉된 영화들을 대상으로 현대 일본 사회와 연결지어 해석하는 데 집중하였다. 근래 일본의 관객들이 호응했던 흥행작들을 중심으로 장르적인 분석을 하고 사회적 배경을 밝히며, 일본 장르영화의 특수한 요소를 추출하고 그러한 요소를 받아들일 수 있는 영화 내외적 정보를 제공함으로써 일본영화를 단지 재미없는 영화가 아니라 흥미있는 일본문화로 접근할 수 있는 징검다리 역할을 하고자 한다.

요모타 이누히코  | 소명출판

62,820원  | 20110415  | 9788956265636

『일본영화의 래디컬한 의지』은 일본사회가 갖는 문제점을 고발하거나, 일본영화의 전통을 계승하면서 그것을 극복하려는 ‘래디컬’한 시도들을 소개하고 있어, 일본영화의 전혀 다른 모습을 찾아볼 수 있다. 영화와 애니메이션의 경계를 뛰어넘으려는 감독, 일본이라는 경계를 무너뜨려 오키나와어로 일본영화를 만드는 감독, 인간이라는 경계를 뛰어넘어 변신과 합체를 그려내는 감독, 영웅이 없는 폭력을 그려냄으로써 삶과 죽음의 경계에 대해 의문을 제기하는 감독 등, ‘래디컬’이라는 단어로 수렴되는 17인의 감독들과 그들이 만들어내는 다양한 영화세계를 소개하고 있다.

요모타 이누히코  | 민속원

21,600원  | 20170430  | 9788928510054

앞으로 100년 후에, 사람들은 어떠한 일본영화를 보게 될 것인가? 아마도 작품의 그 반 이상은 우리들이 이미 알고 있다. 미래의 사람들은 우리들과 마찬가지로 구로사와 아키라의 《살다(生きる)》를 보고 눈물을 흘리고, 오시마 나기사의 《고하토(御法度)》를 보고 향수에 젖을 것이며, 그리고 우리가 아직 알지 못하는 작품들을 보며 논문을 써 내려갈 것이다. 그것은 우리들이 지금 19세기에 쓰여진 《보바리 부인》이라는 소설을 읽기도 하고, 《춘희》라는 오페라를 보며 황홀한 기분을 맛보는 것과 거의 같은 체험이라고 할 수 있다. 영화는 오페라의 경우와 비슷할 것이다. 새로운 영화가 지금까지와 같은 방식으로 제작되지는 않겠지만, 과거에 만든 훌륭한 영화들은 클래식으로 기억될 것이다. ‘영화’를 중시하는 사람은 구로사와 아키라, 홍상수, 고다르, 채플린, 스필버그 등 모든 영화감독을 수평축에 나열할 것이다. 일본영화사는 세계영화사의 일부에 지나지 않는다. 영화를 좋아하는 사람은 민족과 국경을 초월한다. 그리고 영화에는 영화 고유의 언어가 있고, 이에 정통하면 세계 어떤 감독의 영화작품도 같이 이해할 수 있을 것이다. ‘일본’을 중시하는 사람이라면 미조구치 겐지의 카메라의 움직임과 일본의 전통적 회화기법의 영향, 구로사와 아키라작품에 차용된 에도시대 대중연극인 가부키의 제재, 그리고 미야자키 하야오와 일본 고유의 민속학적 상상력을 연결시켜 생각할 수 있을 것이다. 이처럼 ‘일본’에 무게를 둔다면 일본영화를 둘러싼 문화적 맥락－문학, 회화, 연극 등－을 무시할 수 없다는 것을 알게 된다. 일본영화를 이해하는데 ‘일본’과 ‘영화’ 중 올바른 입장은 무엇일까? 실은 두 가지 입장 모두 필요하다. 일본영화는 ‘일본’이라는 문화적 고유성으로부터 떼놓을 수 없고, 영상과 운동에 대해 인류가 품고 있는 보편적 욕망의 역사이기도 하다.

김보경, 최가형  | 한국방송통신대학교출판문화원

9,500원  | 20230725  | 9788920046612

『일본 문학과 영화』는 일본 근대문학의 대표작으로 꼽히는 소설 가운데에서, 특히 그것을 원작으로 제작된 영화도 영화사적으로 중요한 위치를 점하는 작품을 선별하여 원작 소설과 영화를 함께 감상할 수 있도록 구성되었다. 이를 통해 첫째, 각 작품에 대한 이해를 심화하고, 둘째, 일본의 대표적인 소설가와 영화감독에 관한 지식을 습득하며, 셋째, 원작 소설과 영화의 비교 분석을 통해 같은 이야기가 다른 매체로 표현될 때의 차이와 특징을 파악하는 능력을 함양하는 것이 목표이다. 어떤 이야기가 세상에 처음 나올 때의 모습이 소설이든, 만화든, 영화든, 드라마든, 그 이야기가 다른 매체로(소설이 영화로, 만화가 영화로, 영화가 드라마로 등) 다시 만들어지는 것은 우리에게 낯선 일이 아니다. 그럼에도 불구하고 우리는 습관적으로 하나의 이야기를 어떤 특정 매체와 짝지어 생각해 버리기 일쑤이다. 그러나 하나의 이야기는 특정 매체와 일대일의 고정된 관계를 맺지 않는다. 따라서 이 교재는 ‘소설’, ‘영화’라는 카테고리보다는 ‘이야기’를 중심에 두었다. 하나의 이야기가 시간이 흐른 뒤 또 다른 매체로 변용될 때, 서로 닮은 점과 다른 점을 비교하며 감상하고 거기서 무엇을 더 알아낼 수 있을까를 함께 고민하는 것이 이 교재의 주안점이다.

정충실  | 소명출판

16,200원  | 20241205  | 9791159059872

영화, 무기로서 기능할 수 있는가 이 책은 기존의 연구와는 달리 한국과 일본의 선전영화를 주목하고 있다. 선전영화의 텍스트만이 아니라 관람환경, 관객까지 세밀하게 살펴보며 깊이있게 주제를 다루고 있다는 점에서 그 입지를 공고히 하고 있다. 선전영화가 애초의 목적대로 관객을 교화하고 무언가에 동원할 수 있었는지, 즉 ‘무기’로서 기능할 수 있었는지를 살펴볼 수 있다. 선전영화가 무기가 되기 위해서는 관객이 영화적 환영에 통합되어야 하며, 따라서 영화를 실제인 것처럼 믿게 하는 여러 조건이 필요하다. 일부의 선전영화, 대표적으로 일본의 선전영화는 관객을 영화적 환영에 통합할 수 있는 조건을 갖추었다. 반면 식민지 조선의 선전영화, 프로키노와 통영청년단의 선전영화, 일부 한국의 선전영화 상영공간은 관객을 영화적 환영에 통합할 수 있는 조건을 갖추지 못해, 선전영화는 무기가 되지 못했다. 무기가 되지 못한 선전영화의 상영공간은 축제의 공간, 자유를 감각하는 공간, 능동적 저항의 공간이 되기도 하였다. 일부 선전영화는 영화가 말하고자 하는 바, 교화하고자 하는 바가 관객에게 투명하고 완벽하게 전달되지 않기에 영화 연구에서는 텍스트에만 집중할 것이 아니라 연구 범위를 관람환경, 관람양상까지 확장해야함을 시사하고 있다.

서현웅  | 부크크(bookk)

24,000원  | 20250515  | 9791141945398

1960년대부터 시작된 일본 애니메이션의 한국 유입은 그저 외국 콘텐츠의 수입이 아니었습니다. 그것은 한 세대의 상상력을 형성하고, 창작의 영감을 불러일으키며, 때로는 사회적 논쟁을 촉발하는 문화적 현상이었습니다. '로보트 태권V'와 같은 한국 애니메이션이 일본 작품에서 영감을 받았다는 사실은 널리 알려져 있지만, 그 영향의 깊이와 범위는 생각보다 훨씬 광범위합니다. 이 책은 1960년대부터 현재까지, 일본 애니메이션이 한국 사회와 문화 속에서 어떻게 수용되고 변형되었는지를 탐구합니다. 우리는 '마징가Z'부터 '너의 이름은'까지, 세대를 아우르는 작품들을 통해 한국 대중문화의 숨겨진 이야기를 발견할 것입니다. 이는 단순한 애니메이션의 역사가 아닌, 한국 사회의 변화와 성장을 반영하는 문화사이기도 합니다. 아마도 아버님, 어머님들께서 어렸을 당시 흑백TV로 동네아이들과 모여서 함께 보시던 만화영화부터 요즘의 MZ세대까지의 일본 애니메이션을 되집어 보려 합니다.