강진호  | 박이정출판사

17,100원  | 20250818  | 9791174970107

지난 10여 년간 발표한 개작과 관련된 논문을 단행본으로 묶었다. 우리가 접하는 거의 모든 작품들은 개작된 것이다. 대부분의 작가들은 작품을 고친다. 한번 발표된 글은 그 자체로 생명을 갖고 역사성을 부여받는다. 개작은 그 발걸음을 되돌려 원점에서 다시 출발하게 하는 행위이다. 개작은 개인적 글쓰기가 시작된 이래 지속된 글쓰기 방식이다. 개작을 통해서 작품은 완성도가 높아지고 미적으로 향상된다. 이 책은 네 유형의 개작을 고찰하였다. 원본과 개작본을 대비해서 살폈고, 그것을 바탕으로 개작에 작용한 다양한 요소 들을 찾고 분석하였다. 개작 연구는 원본과 개작 사이의 비교ㆍ 검토와 함께 작가의 의도에 대한 섬세한 고찰을 요구한다. 개작 연구에서는 작가들의 개별성보다 시대적인 공통점과 경향성을 읽어내는 것이 무엇보다 중요하다. - 서문 중

 | BOOKK(부크크)

16,000원  | 20250919  | 9791112061904

아홉 명의 저자가 처음으로 펜을 들고 자신의 삶을 진솔하게 기록한 첫 작품집입니다. 웃음과 눈물이 교차하는 일상의 이야기부터 세월 속에서 다져진 깊은 성찰까지, 그동안 마음속에만 간직해 온 기억과 감정을 담담하게 풀어냈습니다. 글을 처음 쓰는 떨림 속에서 시작된 이 책은 단순한 기록을 넘어 자신과 세상을 마주하며 성장해 나가는 과정을 보여줍니다. 서툴지만 진심 어린 문장 하나하나는 독자에게 따뜻한 울림과 위로를 전하며, 우리 모두의 삶을 돌아보게 하는 거울이 되어 줄 것입니다. 『작가는 처음입니다만』은 그들의 첫걸음이자, 우리에게도 새로운 이야기를 시작할 용기를 주는 책입니다.

노경찬  | 토크쇼

11,700원  | 20230810  | 9791192842455

웹소설작가가 되는 방법은 매우 쉬워요. 글을 연재하기만 하면 되니까요. 그래서 엄청나게 많은 사람들이 웹소설작가에 도전해요. 하지만 대다수는 첫 작품으로 끝나고 말죠. 다음 작품, 그다음 작품을 꾸준히 연재해야 전업 작가로 자리매김을 할 수 있어요. 이 책은 20년째 웹소설작가의 자리에서 활발하게 작품 활동을 하고 있는 노경찬 작가의 이야기를 담았어요. 이야기의 소재를 얻는 방법, 캐릭터를 만드는 비법, 흔들리지 않는 이야기 집을 짓는 방법은 물론, 독자에게 꾸준히 사랑받는 작가가 될 수 있었던 노하우도 공개합니다.

손영완  | 토크쇼

11,700원  | 20220215  | 9791191299465

2000년 만화가로 데뷔해서 현재 활발하게 웹툰을 만들고 있는 손영완 작가가 어린이가 궁금해 할 웹툰작가의 세계에 대해 이야기합니다. 웹툰작가가 되기 위해 그림을 익히고 스토리를 짜고 캐릭터를 만드는 방법부터 실제로 장비를 사용해 웹툰을 제작하는 과정까지 자세하게 소개합니다. 23년 동안 만화를 그려온 손영완 작가의 경험을 바탕으로 이 직업이 가진 매력과 어려움도 솔직하게 고백합니다. 또 출판만화로 출발해서 웹툰의 시작과 성장을 함께 해 온 손영완 작가가 그리는 웹툰의 미래도 엿볼 수 있습니다. 현직 웹툰작가의 생생한 목소리로 듣는 솔직한 직업의 세계를 어린이의 눈높이에 맞는 설명으로 만날 수 있습니다.

조지 손더스  | 어크로스

22,230원  | 20230208  | 9791167740892

“이 수업은 대문호에게서 무엇을 훔칠 수 있는지 알려준다” 오직 6인의 젊은 작가만 들을 수 있었던 맨부커 수상 작가의 25년 창작 강의 시러큐스 대학은 문예창작 석사 과정에 매년 6명의 젊은 작가만을 선발한다. 《바르도의 링컨》으로 맨부커상을 수상한 조지 손더스는 1997년부터 25년간 그들과 함께 19세기 사실주의 러시아 문학을 읽고 ‘거장의 작품에서 우리가 무엇을 훔칠 수 있는지’ 논의를 쌓아왔다. 이 책에서 그는 엄선한 작품 7편을 토대로 그 수업의 비전을 독자들과 공유한다. 그리하여 우리는 저자를 통해 체호프에게서 다음 페이지를 읽게 하는 힘을, 톨스토이에게서 인과성의 중요성을, 고골에게서 거짓으로 진실을 말하는 법 등을 배운다. 또한 저자는 이러한 글쓰기 훈련 과정이 곧 우리 스스로 삶을 더 깊이 사유하는 과정이기도 하다는 것을 상기시킨다. 열띤 강의실에 함께 앉아 있는 듯한 생생한 창작론이자 그 자체로 인생 수업으로 남을 책이다. 조지 손더스는 미국 현대문학의 대표적인 작가로, 독창적이고 대담한 스타일과 그 속에 담긴 변함없는 인간애로 정평이 나 있으며, ‘현존하는 영어권 최고의 단편소설 작가’(〈타임〉)라 불려왔다. 첫 장편소설 《바르도의 링컨》으로 맨부커상을 수상하며 확장된 저력을 과시하기도 했다. 이 책은 그가 1997년부터 모교 시러큐스 대학 문예 창작 과정에서 가르쳐온 러시아 문학 강독 수업을 바탕으로 한 것으로, 19세기 사실주의 대문호 4인의 작품 7선을 함께 읽고 분석한다. 즉, 쓰기를 위한 읽기 수업이다. 7편의 단편 전문이 실렸으며, 한 페이지씩 끊어 읽거나 다른 형태의 결말을 생각해보게 하는 등, 워크숍 형태의 실제 수업을 생생하게 담아냈다.

김태윤  | 다산북스

14,400원  | 20200929  | 9791130631738

“책 쓰는 법 1도 몰랐던 마흔의 직장인은 어떻게 2년 만에 6권의 책을 계약하고 작가가 되었을까?” 바쁜 직장인도, 주부도, 어르신도, 초등학생도 3개월 만에 완성하는 책 쓰기의 기술 사람들은 자신이 살아온 이야기를 과소평가하는 경향이 있다. 우리가 사는 보통의 가정마다 한 가지씩은 드라마 같은 이야기를 가슴에 품고 산다. 특히 사회생활에 어느 정도 경험이 있는 사람이라면 자신만의 영역에서 이 사회에 던지고 싶은 메시지가 분명 있다. “사람 사는 게 다 별거 없구나!” 하는 공감이 될 때 이야기에 힘이 실리고 시대정신과 맞닿은 순간 베스트셀러에 진입할 가능성은 더욱 커진다. 위기의 시대에 직장에서 시련을 겪고 있다면, 내 삶에 자신이 없다면 사표 대신 지금은 책을 써야 할 때이다. 내 안의 것들을 모조리 끄집어내 글로 풀어보라. 책 쓰기야말로 나를 사랑하는 최고의 시간이다. 『작가는 처음이라』의 저자는 마흔을 넘은 평범한 회사원이다. 그런 그가 2년 만에 6권의 책을 계약하며 팔리는 글을 쓰는 작가가 된 비결은 무엇일까? 저자는 나 같은 평범한 사람이 시행착오를 덜 겪으면서 초단기간에 책을 쓸 수 있도록 도와주겠노라 결심하고 이 책에 평범한 이야기도 팔리는 책이 되는 비결을 모두 공개한다. ‘내 이야기가 책이 되겠어?’라고 지금도 자신을 의심하고 있다면, 내 원고는 왜 매번 출판사로부터 퇴짜를 맞는지 고민이라면 이 책이 나만의 이야기로 베스트셀러가 되는 인생의 변곡점을 만들어 줄 것이다.

윌리엄 케인  | 교유서가

22,500원  | 20250212  | 9791194523192

당신만의 글쓰기, 거장에게 배워라! 캐릭터 개발, 플롯 구성, 서사 기법, 대화 작성법 소설 창작의 모든 기술을 마스터한다 문학의 깊이를 탐구하고, 소설 창작의 기술을 한 단계 끌어올린다 발자크에서 카프카, 오웰, 헤밍웨이, 스티븐 킹까지 위대한 작가 21인의 작품으로 만나는 글쓰기 수업 “재미를 잃지 않으면서도 결코 과녁을 벗어나지 않는 책” _새킷(아마존 독자) * 『위대한 작가는 어떻게 쓰는가』(2017) 재출간

주석초 1학년 1반 백작 21기, 백란현  | 부크크(bookk)

10,700원  | 20241225  | 9791141922450

2024학년도주석초등학교 1학년 1반 21명의 어린이들이 쓴 왕초보 시집입니다. 백작반 21기로 만난 어린이들에게 시쓰기의 재미와 성취를 느끼게 해준 책입니다.

김미숙  | 푸른사상

25,200원  | 20231231  | 9791130821290

‘글을 파는 사람’이 되고자 하는 사람들에게 필요한 공감과 실질적인 조언들 드라마 작가이자 문화연구자인 김미숙 교수(가톨릭관동대학교)의 『작가는 어떻게 몰입하는가』가 푸른사상사의 〈푸른사상 예술총서 32〉로 출간되었다. 작가가 콘텐츠 생산자가 되어 대중에게 작품을 내놓는 시대가 된 오늘날, 이 책은 ‘글을 파는 사람’이 되고자 하는 사람들에게 작가가 어떻게 몰입해서 ‘돈이 되는’ 작품을 쓰고 완성하는지, 몰입을 위해 어떤 작업이 필요한지, 실질적인 조언을 제공한다. 또한 저자는 드라마 작가, 웹소설 작가, 웹툰 작가, 방송 구성작가와의 심층 인터뷰를 통해 현장의 목소리를 전달한다.

제임스 A. 미치너  | 위즈덤하우스

17,820원  | 20160405  | 9788959130023

제임스 A. 미치너의 ‘소설 창작 지침서’ 『작가는 왜 쓰는가』는 글쓰기와 작가, 편집자, 비평가, 독자의 문학에 대한 입장을 전개하는 톡특한 소설 《소설》의 작가 제임스 A. 미치너가 출간한 에세이로 50년간의 작가 인생을 돌아보며 그가 평생 간직한 창작에 대한 신념이 담겨있다. 문학청년 시절에 자신에게 영향을 미친 사람들, 읽어온 책들에 대해 회상하고 그 안에서 발견한 창작의 원칙을 정리한 이 책은 니스트 헤밍웨이, 마거릿 미첼, 마커스 굿리치, 트루먼 커포티 등 다른 작가들의 작품에 대한 분석과 미치너가 쓴 론도, 오우드, 소네트 등도 담겨 있다. 저자 제임스 A. 미치너는 편집자, 비평가로서도 활동하며 문학과 관련된 다양한 방면에서 입지를 쌓았는데, 이번 책은 ‘소설은 무엇을 추구하는가? 가슴에 불을 지르는 것이다.’라고 언급할 정도로 평생 문학을 사랑한 작가의 진지한 접근과 성찰이 담겨있다. 작가 지망생, 작가, 편집자들뿐만 아니라 문학청년들이 ‘왜 읽고’, ‘왜 쓰는가’ 라는 생각을 두고 고민하고 있다면 이 책이 실질적인 도움이 되어 줄 것이다.

최재봉  | 비채

15,120원  | 20240306  | 9788934945710

문학에 탐닉하며 문학을 탐구하다! 문학 전문기자 최재봉의 30년 탐독 결산서 30년 동안 신문 지면과 단행본을 통해 독자들에게 수많은 명저와 그 가치를 알려온 최재봉. 그가 지금껏 문학의 발자취를 따라 직접 취재하고 연구하며 기록한 다채로운 이야기를 선보인다. ‘문학에 탐닉’하며 ‘문학을 탐구’한다는 이중의 의미를 담은 칼럼 ‘최재봉의 탐문’ 연재분을 개고하고 미공개 원고를 추가하여 엮은 본작은 기자 특유의 날카로운 시선을 바탕으로 고전과 현대문학을 연결하며 새로운 독법을 제시한다. 나아가 우리가 사랑하는 작가들의 속사정과 작중인물과 독자, 편집자 등 문학을 이루고 문학 속에 살아가는 이들의 이야기까지, 문학예술이라는 찬란한 무대의 안팎에서 직접 묻고 파헤친 집요한 탐문을 담았다. 원고를 불에 태우고, 책을 불에 태우고, 심지어는 사람을 불에 태워도그 안에 담긴 정신까지 태워 없앨 수는 없다는 것. 분서와 소멸에 맞서가며 우리가 책을 쓰고 읽는 까닭은 인간 정신의 불멸성을 믿기 때문이리라. _본문에서

김형수  | 아시아

11,700원  | 20210322  | 9791156625315

문학에 관한 사려 깊은 총체적 탐구 김형수 작가의 '작가수업 시리즈' 3탄. 1탄 『삶은 언제 예술이 되는가』가 문학에 대한 가치관을 안내하고 2탄 『삶은 어떻게 예술이 되는가』가 창작에 대한 가치관을 소개한다면 3탄 『작가는 무엇으로 사는가』는 작가로 사는 일에 대한 가치관을 정립하자는 내용으로 이루어져 있다. 이번 책 역시 앞의 책들처럼 강의 형식을 띠고 있어 독자들에게 친숙하게 다가간다. 이번 책은 총 3장으로 구성되어 있다. 〈1장 문학적인 너무나 문학적인 싸움〉은 일본의 가라타니 고진이 한국의 작가들 앞에서 행했던 강연 원고를 소재로 삼아 '좋은 작가'가 되려면 어떤 고민을 하면서 살아야 하는가에 대한 질문을 던진다. 〈2장 이성의 제국을 탈주하는 언어들〉은 후고 프리드리히의 『현대시의 구조』 서장을 텍스트로 삼아 강독하는 형식을 취하면서 근대 이후의 시인들이 인류사 안에서 어떤 일을 해왔는지를 살피는 것으로 현대시의 변천 경로를 설명하고자 한다. 〈3장 소설가는 무엇으로 사는가〉는 밀란 쿤데라의 『소설의 기술』 중 「세르반테스의 절하된 유산」을 소개하면서 소설가가 무엇으로 사는지를 전한다.

윤난지  | 한길사

31,500원  | 20250228  | 9788935678945

1990년대 한국 현대미술계는 마르셀 뒤샹의 〈샘〉으로 대표되는 서구 포스트모던 미술을 수용해 구체화했다. 근대부터 이어진 모던 미술이 기존의 규칙을 버리고 작가의 개성과 독창성을 강조했다면, 포스트모던 미술은 차용과 혼성을 받아들이면서 작업의 출발점인 ‘작가’마저 내던졌다. 이런 미술 현장의 모습은 문학가 롤랑 바르트가 외친 ‘저자의 죽음’을 떠오르게 한다. 문학이든 미술이든, 작가가 설 자리는 사라지고 오로지 모호한 작품과 해석하는 관람자만 남는 것이다. 하지만 윤난지는 ‘작가는 죽었다’는 바르트의 말을 ‘작가는 살아 있다’며 되받는다. 윤난지는 1980년대부터 지금까지 한국 미술 현장을 지켜보며 그 변화를 글로 옮겨왔다. 〈작가는 살아 있다〉는 한국 현대미술 작가 20명의 작업을 시대순으로 해설하면서 변화하는 양상과 역사적 의미를 드러내고, ‘작가의 죽음’을 말하는 포스트모던 작품 뒤에서 ‘살아 있는 작가’를 발견한다.

서하늘  | 인디펍

13,500원  | 20210115  | 9791190003803

‘글 쓰는 재주’ 하나만 믿고 시작한 ‘글 쓰는 제주’ 여행 2020년 7월부터 11월까지, 코로나 시국에 제주 한 바퀴를 도는 에세이 작가의 여행기 게스트하우스에서 쫓겨난 썰, 우도에 갇혀서 여자랑 썸탄 썰 등 웃기고 슬픈 방랑 일기

아이린 크리스틀로  | 보물창고

0원  | 20170830  | 9788990794437

『작가는 어떻게 책을 쓸까?』는 '이야기'를 만들어내는 사람들인, 작가들에 대해 보여주는 그림책입니다. 본문은 설명 글과 카툰으로 구성되어 있습니다. 설명 글은 작가들이 어떻게 아이디어를 얻어서, 어떻게 글을 쓰고, 책을 출판하게 되는지를 제3의 화자를 통해 조목조목 알려주는 방식입니다. 카툰에서는 작가들의 애완동물인 개와 고양이가 화자가 되서, 주인인 작가들의 작품에 대해 이야기합니다. 이웃에 사는 두 작가가 있어요. 작가들은 각각 개 루퍼스와 고양이 맥스를 키우는데, 어느 날 루퍼스와 맥스가 난리법석을 피우는 것을 보고 어이없어 하지요. 둘은 애완동물에게서 아이디어를 얻고, 원고 집필을 시작하지요. 도서관에 가서 자료를 찾고, 사람들을 인터뷰하고, 자신이 쓴 글을 다른 사람에게 읽어 주어 피드백을 받으며 원고를 완성해 가요.