조 리폰  | 씨네21북스

31,500원  | 20220711  | 9791160408324

국제앰네스티와 함께 뽑은 140여 개의 인권 포스터 그림으로 읽는 인간 존엄과 투쟁의 역사! 《저항의 예술》은 ‘난민, 기후변화, 페미니즘, 인종차별, LGBTQ, 전쟁과 핵무기 반대’ 등 전 세계 7개 주요 이슈에 대한 지난 100여 년간의 인권·환경 운동을 다룬 포스터들과 설명이 담긴 대형 화보집이다. 20세기 초반의 참정권 운동으로 시작해 1960년대와 1970년대의 격변기, 소셜 미디어를 기반으로 한 현대의 각종 저항 시위에 이르기까지, 전 세계 정치·사회 활동의 여정이 감동적인 글과 그림으로 펼쳐진다. 책에 담긴 140여 개의 이미지들은 모두 국제앰네스티와 조 리폰 작가가 함께 선정한 것들이며, 세계적으로 유명한 예술가들이 만든 사진, 포스터, 구호, 현수막부터 길거리 예술가들의 벽화까지 매우 다채롭다. 다른 지역, 다른 시대를 살았던 예술가들이 소외된 이들을 위해 어떻게 대신 싸워주었고, 어떻게 기꺼이 무기가 되어주었는지, 흩어진 목소리를 어떻게 상징적인 작품으로 결집시켜주었는지 고스란히 드러난다.

제임스 재스퍼  | 한울아카데미

50,400원  | 20161201  | 9788946059375

감정이 사회운동에 미치는 영향에 주목, 도덕성과 창조성에서 저항의 의미를 찾다 그간 저항 연구에서 도외시되어온 문화와 개인의 전기를 사회운동에서의 중요한 차원으로 부각시킨 이 책은 사회운동에 관한, 특히 감정과 사회운동의 관계에 관한 수많은 연구들을 촉발시켰다. 기존에 저항 패러다임으로 인정되어온 자원과 전략이라는 요소에 문화와 전기라는 요소를 추가함으로써 저항운동을 다차원적으로 분석했으며, 이를 통해 저항동학의 모습을 매우 풍부하게 그려내고 있다. 저자 제임스 재스퍼는 저항자를 예술가에 비유하면서, 예술이 기존 전통을 새로운 창조물로 변형시키는 것처럼 저항자들도 새로운 도덕적 가능성을 창조한다고 주장한다. 멀게는 19세기의 보이콧부터 최근의 반핵운동, 동물권리운동, 환경운동에 이르기까지 사회적 저항을 다양한 측면에서 분석한 이 책은, 문헌자료는 물론 인터뷰, 참여관찰, 설문조사 등 다양한 방법을 총동원해 자료를 수집했으며, 이 자료들을 하나의 일관된 틀 내에서 묶어내고 있다.

제임스 C. 스콧  | 후마니타스

22,500원  | 20200622  | 9788964373545

독창적인 헤게모니 이론에 기반해, 형태가 매우 다양하고, 눈에 잘 띄지도 않으며, 스스로 이름조차 갖지 못하는, 피지배계급의 생생한 하부정치를 다룬 역작 “다른 수많은 사람들을 위해 말한다는 것은, 오랫동안 소곤거려야 했고, 억제해야 했고, 참아야 했고, 억눌러야 했고, 숨겨야 했던 것을 마침내 고함치며 말하는 것이다. 만약 그 결과들이 광기의 순간을 닮았다면, 아마도 그 이유는 힘없는 자들이 정치의 공식 무대 위에 올라가 본 적이 너무나 없기 때문에, 그리고 마침내 그들이 그곳에 도착했을 때 할 말과 할 일이 너무나 많기 때문이리라.” - 본문에서 “스콧은 단호하고도 줄기차게 자신의 논지를 펼치며, 사회과학의 일반적인 착각들을 손쉽게 꿰뚫는다. …… 돋보기를 들이대듯 살핀 풍부한 사례와 활력 있고 선명한 문체 덕분에 스콧의 주장에 더 큰 힘이 실린다. 그의 언설은 사회학의 ‘공식’ 언설 탓에 흔히 감춰졌던 대본을 드러내는 한편, 그런 은닉 대본들이 가식적인 수사보다 얼마나 다채롭고 흥미로운지를 보여 주는 예이다.” - 지그문트 바우만 “권력의 문제를 다루는, 매우 매력적이고 지적으로 도발적인 책.” - 테다 스카치폴

제임스 M. 재스퍼  | 한울아카데미

35,550원  | 20161201  | 9788946062481

감정이 사회운동에 미치는 영향에 주목, 도덕성과 창조성에서 저항의 의미를 찾다 그간 저항 연구에서 도외시되어온 문화와 개인의 전기를 사회운동에서의 중요한 차원으로 부각시킨 이 책은 사회운동에 관한, 특히 감정과 사회운동의 관계에 관한 수많은 연구들을 촉발시켰다. 기존에 저항 패러다임으로 인정되어온 자원과 전략이라는 요소에 문화와 전기라는 요소를 추가함으로써 저항운동을 다차원적으로 분석했으며, 이를 통해 저항동학의 모습을 매우 풍부하게 그려내고 있다. 저자 제임스 재스퍼는 저항자를 예술가에 비유하면서, 예술이 기존 전통을 새로운 창조물로 변형시키는 것처럼 저항자들도 새로운 도덕적 가능성을 창조한다고 주장한다. 멀게는 19세기의 보이콧부터 최근의 반핵운동, 동물권리운동, 환경운동에 이르기까지 사회적 저항을 다양한 측면에서 분석한 이 책은, 문헌자료는 물론 인터뷰, 참여관찰, 설문조사 등 다양한 방법을 총동원해 자료를 수집했으며, 이 자료들을 하나의 일관된 틀 내에서 묶어내고 있다.

이광석  | 안그라픽스

0원  | 20100515  | 9788970594446

미디어 시대의 실천, 아방가르드 예술과 미디어 행동주의 『사이방가르드: 개입의 예술, 저항의 미디어』는 사이버 시대의 아방가르드적 행동주의의 흐름과 예술ㆍ미디어 저항과 실천의 다양한 작업들에 주목한다. 이 땅의 고민들을 반영하고 담아내려는 사이버 시대의 아방가르드적 행동주의의 흐름과 예술ㆍ미디어 저항과 실천의 다양한 작업들과 그들이 오늘날 새롭게 말하고자 하는 이슈와 관심사들이 무엇인지 살핀다. 책에서 소개되는 아방가르드 예술군의 사회 참여 방식을 보면서, 현실의 야만에 반응하는 나름의 싸움의 기술을 터득할 수 있다.

카펫 바밍 컬처  | 고려문화사

22,500원  | 20120815  | 9788979302059

그래피티는 처음에 사회 문제를 비판하고 풍자하는 반사회적이며 정치적인 성격으로 시작했지만 지금은 그 범위가 넓고 다양해져 스트리트 아티스트 자신만의 예술 세계를 유머와 위트 있게 표현하는 문화로 자리매김하고 있다. 하지만 주인의 허락 없이 벽에 그림을 그리는 것은 위법이므로 대부분 늦은 밤을 틈타 몰래 그림을 그리고 사라지는 경우가 대부분이었고, 그래서 대부분의 그래피티 아티스트들은 가명을 쓰며 모습을 드러내지 않았다. 이런 그래피티의 특성 때문에 초기에는 악동들의 하찮은 낙서로 취급받을 뿐 예술로 대접받지 못했지만 탁월한 그래피티가 전 세계 구석구석으로 퍼지면서 한 분야의 예술로 자리 잡고 있다. 삭막한 콘크리트 빌딩숲에 숨어 있는 기발한 풍자의 그래피티를 발견한다는 것은 도시에서 생활하는 사람들에게 예상치 못한 웃음을 선사하는 것이기도 하다.

권준호, 김경철, 김어진, 문주화, 박수지  | 안그라픽스

18,000원  | 20250225  | 9791168230910

한국 그래픽 디자이너 63팀의 시국선언 시각화 프로젝트 한국 그래픽 디자이너 63팀의 시국선언 시각화 프로젝트 1960년 4.19부터 2024년까지 발표된 ‘시국 선언문’에서 한 문장을 발췌해 포스터로 디자인한 《시대 정신》 프로젝트의 도록이다. 동시대 디자이너 63팀이 각기 다른 관점으로 해석한 시국 선언문 포스터 63작과 함께 디자이너, 큐레이터, 작가, 기자, 문화 비평가의 ‘디자인과 시대 정신’에 관한 글을 실었다. 한국 현대사의 변곡점마다 시민의 목소리를 담아낸 시국 선언문을 12.3 비상계엄 사태를 통과하는 2025년에 다시 소환하며, 현시대 디자이너의 책임과 역할은 무엇인지 묻는다.

김홍희  | 열화당

34,200원  | 20240920  | 9788930107907

2010년대 중후반 일어난 ‘페미니즘 리부트(reboot)’와 이에 맞서는 역풍인 백래시(backlash) 사이를 통과하며, 2024년 현재 한국의 페미니즘은 어디까지 왔으며 어디로 가고 있을까. 여전히 사람들에게 충분히 자각되지 않았다는 입장과 이제는 한물간 주제, 또는 갈등만 부추기는 사안이라는 의견이 공존하는 듯하다. 이러한 시점에 출간되는 김홍희의 『페미니즘 미술 읽기: 한국 여성 미술가들의 저항과 탈주』는, 지난 몇 년간 문화계에서 붐을 이루던 ‘여성’, ‘페미니즘’을 주제로 한 전시와 출판 흐름의 뒤늦은 편승처럼 보일지도 모른다. 하지만 그 수많은 이벤트 속에서 정작 페미니즘 미술의 담론과 현장을 진지하게 들어다볼 기회는 드물었다. 이 책은 지난 삼십여 년간 큐레이터이자 평론가로 미술 현장에 몸담아 온 김홍희의 도전적 저술로, 1980년대 이후 반세기 동안 한국의 여성 미술가들이 축적한 성과를 보여주는 여성적 시간의 지형도이다. 페미니즘이 당면한 15가지 화두를 설정하고 그 안에 다른 세대의 작가, 또는 생각을 공유하는 작가 2-4명을 배치해, 개인을 넘어서는 세대와 작가 사이의 팀워크를 보여준다. 이 지상 전시회에 초대된 44명의 여성 미술가들은 부계적 가치관과 남성중심의 화단 권력에 맞서며, 억압되어 보이지 않는 것, 존재하나 부재하는 것을 여성의 상상력과 은유적 언어로써 회복하는 페미니즘의 책무를 수행한다. 나아가 신분, 인종, 성별, 장애 등 차별 유형들의 교차성에 주목하는 미래의 청사진까지 제시함으로써 현대 페미니즘 미술의 최전선을 확장해 간다. 여기에 작가들의 말, 엄선된 주요 작품들 236점이 컬러로 함께 수록되어 담론과 현장의 생생한 모습을 다각적으로 전달한다.

손광수  | 한걸음더

0원  | 20150630  | 9788993814439

노래에 문학을 더한 대중가수 밥 딜런, 2016년 노벨 문학상을 수상하다! 1997년 처음 노벨 문학상 후보로 추천된 대중가수 밥 딜런은 2016년 노벨 문학상을 수상했다. 세계 역사를 변화시킬 만큼 그의 언어와 음악은 시와 음악 간의 핵심적이며 오랜 기간 존중되어 온 관계가 회복되도록 도왔다고 평가받았다. 『음유시인 밥 딜런』은 이처럼 대중가수로서 노벨 문학상 후보에 수차례 거론된 그가 왜 시인으로 불리는 지에 대한 물음을 던진다. 많은 사람들이 밥 딜런을 시인이라고 부르며, 그의 노래 가사가 시적이라고 말한다. 그러나 그의 노래 가사가 어떻게 시적이며 그를 시인이라고 불러도 좋은지에 대해서 설명한 책은 없다. 이 책은 우선 이에 대해 정면으로 다뤄 궁금증을 해소해준다. 또한 1960년대 그가 포크에서 일렉트릭으로 전향한 사건을 대중음악의 역사적 흐름이 아닌 딜런의 노래세계 전체의 변화 속에서 설명하려 하며, 딜런 언어의 변화에 대해서도 함께 다룬다.

김영숙  | 마로니에북스

11,700원  | 20130320  | 9788960532298

현대 미술에 겁 없이 도전한 미술가들! 『현대미술가들의 발칙한 저항』은 현대 미술에 도전한 미술가들의 '저항'을 다룬 책이다. 톰 울프는 1970년대에 현대 미술이 지나치게 이론화되어가는 것에 대해 거부감을 드러냈다. 그러나 거부감이 있을지라도, 작가의 생각 그 자체가 미술이 되기까지는 이론을 무시하고서는 제대로 읽어낼 수 없다. 따라서 미술의 이론화 자체에 대한 거부감보다는 그 이론을 쉽게 설명해 줄 필요가 있다. 이 책은 이러한 시대ㆍ문화적 요구에 부응하여 답한 책이다. 현대 미술에 대해 이미 많은 지식을 갖고 있는 사람들보다는 이제 막 현대 미술에 관심을 갖게 된 사람들을 위한 현대 미술을 안내하고 있다. 19세기 말 서양에서 시작된 모더니즘과 20세기 후반에 발효된 포스트모더니즘까지의 시대를 넘나들며, 현대 미술에 겁 없이 도전하는 소위 '막가는' 미술가들의 발칙한 저항을 소개한다. 풍부한 컬러 도판과 작가의 편안하고 재미있는 글로 이해를 도와주며, 그동안 어렵게 여겨졌던 현대 미술에 한 걸음 다가갈 수 있는 발판을 마련해준다.

김강  | 문화과학사

14,400원  | 20080118  | 9788986598827

'Squat'은 사전적 의미로는 '그 자신으로 웅크러들거나 숨는다', '남의 땅, 또는 공유지에 무단으로 정착하다', '미개간지에 정착하다'라는 뜻을 가지고 있다. 오스트렐리아 목동들이 자신의 초지가 아닌 곳으로 양떼를 몰고 가서 풀을 먹이던 행위로부터 기원한 이 단어는 사회 변화에 따라 다의적인 의미로 사용되었다. 주하지 않는 삶, 움직이는 삶, 인간전형을 끊임없이 재창조하는 것, 저항의 양식을 새로이 창안하는 것, 예술가의 정체성을 언제나 재구성하는 것 모두가 'Squat'에 포함된다. 이 책은 세계 곳곳에서 실행되고 있는 Squat 운동에 관한 하나의 보고서라 할 수 있다. 1부는 유럽에서의 Squat 운동의 역사를 다루고 있다. Squat이 생겨나게 된 사회적 배경, 공간 투쟁의 역사, 인간의 기본적 권리인 주거권에 관한 법령 해석까지를 폭넓게 아우르고 있다. 2부는 1980년대 들어오면서 생겨나게 된 예술Squat(프랑스 파리 중심으로)에 관한 논의이다. 3부에서는 프랑스, 독일, 미국, 일본 등의 Squat들을 구체적으로 소개했다. 4부는 예술Squat에 대한 미학적 논의로 이 책에서 가장 이론적인 부분이다. 저자는 예술Squat의 정신을 '자율, 연대, 다른 곳에 존재하기, 함께 있음, 연회성, 예술 개념의 변화 실험' 등의 미학적 분류로 나눈다.

폴 웰스  | 커뮤니케이션북스

79,000원  | 20110420  | 9788964061428

매혹과 저항의 역사『호러 영화』. 이 책은 다양한 방식으로 공포영화를 소개한다. 단순한 오락영화로 머물거나 한없이 난해해질 수 있는 공포영화의 세계로 들어가는 첫 관문을 열어 주는 이 책은 1919년부터 2000년까지 사회적·역사적 변화에 따라 공포영화가 어떻게 발전했는지 살펴본다. , , , 등 다양한 사례를 통해 호러 장르의 역사와 주제, 이론을 탐구한다. 공포영화를 둘러싼 주요한 논의들이 간결하고 명료하게 정리되어 있다.

유화열  | 한길사

16,200원  | 20110325  | 9788935662289

혁명과 저항 속에서 재탄생한 라틴현대미술! 다른 것들 사이에서 새롭게 태어난『라틴현대미술 저항을 그리다』. 이 책은 20세기 라틴아메리카의 미술가와 그들의 작품에 절대적으로 영향을 미친 원주민미술을 다루고 있다. 라틴현대미술은 원시적인 것을 모방한 것이 아니라 라틴아메리카 고유의 문화와 정체성을 차용하여 현대적으로 재창조한 것이다. 이 중심에는 아르떼 뽀뿔라르(Arte Popular)라고 불리는 중남미 국가의 고대 원주민예술이 있다. 이 책은 라틴아메리카의 현대미술과 원주민미술을 이해하고자 하는 사람들에게 유용한 지식을 제공할 것이다.

김영숙  | 마로니에북스

0원  | 20100111  | 9788960530874

현대 미술에 겁 없이 도전한 미술가들! 현대 미술에 도전한 미술가들의 '저항'을 다룬 책『현대 미술가들의 발칙한 저항』. 현대 미술에 대해 이미 많은 지식을 갖고 있는 사람들보다는 이제 막 현대 미술에 관심을 갖게 된 사람들을 위한 현대 미술 안내서이다. 19세기 말 서양에서 시작된 모더니즘과 20세기 후반에 발효된 포스트모더니즘까지의 시대를 넘나들며, 현대 미술에 겁 없이 도전하는 소위 '막가는' 미술가들의 발칙한 저항을 소개하고 있다. 풍부한 컬러 도판과 작가의 편안하고 재미있는 글로 이해를 도와주며, 그동안 어렵게 여겨졌던 현대 미술에 한 걸음 다가갈 수 있는 발판을 마련해준다.

박찬호  | 미지북스

26,100원  | 20090318  | 9788996145554

한국 가요 100년을 집대성한 30년의 노작! 20세기 우리 민족의 삶과 애환의 노래들을 한데 모은 근현대 문화사 연구 『한국 가요사』. 한국의 가요 역사는 단순한 가요사가 아니다. 근현대 민중이 불러온 노래를 시대의 흐름과 함께 서술해 놓았다. 20세기 한국 대중가요의 역사를 방대한 자료와 치밀한 고증으로 집대성한 이 책은, 지난 100년 동안 우리 대중가요계를 풍미하며 민중의 삶을 어루만져온 수많은 노래들, 그리고 작곡가, 작사가, 가수, 연주들이 등장한다. 그들의 잘 알려지지 않았던 생애와 음악 세계, 나아가 우리 민족과 그들의 노래가 함께 겪어온 정치 사회적 격동에 대해 풍성하게 그려낸다. 개화기와 갑오농민전쟁, 일제강점과 식민지시대, 해방과 분단, 419혁명과 516쿠데타 등 민중의 기쁨과 슬픔, 희망과 절망을 노래해온 대중가요라는 버스를 타고 우리의 근현대사의 구석구석을 둘러본다. 제1권《가요의 탄생에서 식민지 시대까지 민족의 수난과 저항을 노래하다》은 1894년부터 1945년까지의 우리나라 가요사를 다룬다. 민중의 대표곡 아리랑에서부터 독립운동 속에서 피어난 노래, 조선 근대 음악의 선구자들, 초창기의 가요곡, 목포의 눈물과 나그네 설음 등으로 가요곡의 황금시대를 열어간 시기까지 다양한 음악사가 펼쳐진다. [양장본]