박상은  | 역락

27,000원  | 20240430  | 9791167427366

이 책은 한국 현대 연극 생성기의 주요한 영역인 마당극·연행예술 운동의 미적 형식을 통시적으로 탐구한다. 1970년대 한국 연극계에는 ‘한국적인 것’의 성취를 통해 진정한 연극 ‘예술’에 도달할 수 있다는 인식이 대두되었다. 그리고 이는 여지없이 높은 연극성과 연결되며 해석의 전범이 되어왔다. 그런데 이때 한국적인 것이 전통연희의 양식들을 차용한다는 것을 의미하는지, 설화나 역사적인 소재를 가져온다는 것인지, 예술적 형식만으로 한국적인 것의 영역과 성취를 판단할 수 있는 것인지 등의 질문이 남았다. 이에 논자들이 공통적으로 지적했던 “한국적인 심성”의 실체를 파악해야겠다는 과제를 안게 되었다. 이후 1960~80년대 마당극과 문화운동 자료를 접하게 되었고, 막연하지만 이 영역이 한국적인 심성이 모색되고 실험된 중요한 곳은 아닐까 질문을 시작했다. 더 잘 이해하기 위해서는 동시대 극장뿐 아니라 실내 공간에서 야외공간으로, 대학생 관객에서 생활공간의 노동자나 농민으로 공간 및 관중층으로의 변화를 마주하며 만들어진 형식적인 변이를 설명해야 했다. 󰡔한국의 민중극󰡕, 󰡔민족극 대본선󰡕, 󰡔구술로 만나는 마당극󰡕 및 당대 무크지, 디지털 아카이빙된 연행 자료를 수집하고 독해하며 한국 현대 연극사에서 극의 공연성, 매체적 속성에 대한 자각, 관객성의 실체에 대한 질문이 가장 첨예하게 드러났던 현장들을 마주할 수 있었다. 이에 이 책은 1960~80년대 마당극·연행예술 운동을 통시적으로 살피며 문화운동 주체의 민중(현장)지향성, 공연 장소, 관중층의 변화가 접합하며 어떠한 미학적 양식 역사적 변이와 분절점을 만들어내는지를 살피는 방식으로 구성되었다. 한국 현대 연극사의 일부로 수행된 이 연구가 ‘민중·민족 문화운동’이라는 한국 현대 사상사·예술사·문화사에 관한 보다 깊이 있는 이해와 역사적 관점 속에 심화되고 발전되어야 한다는 것, 그리고 이 시기의 텍스트를 보다 비평적 관점 속에 살아 있는 텍스트로 독해하는 방법을 찾는 것이었다. 그래서 자료들을 다시 탐문하며 새로운 연결을 찾는 과정에서 젠더 정의, 미디어성, 민족적 형식의 양가성 등에 주목하게 되었고 이에 대한 연구를 수행했다. 책의 보론에는 이 같은 고민을 반영한 연구들을 함께 수록했다.

김문환  | 연극과인간

9,300원  | 20100212  | 9788957863350

『한국 현대연극 산책』은 공연문화 전문가인 저자가 쓴 글들 가운데 한국현대연극의 흐름과 관계되면서 아직 단행본으로 묶이지 않은 자료들을 손질하여 모은 것이다. 이 책은 본격적으로 학술적인 성격을 띄기 보다는 한국현대연극에 대한 저자 자신의 고백이자 증언으로 예리한 통찰을 통해 한국 현대연극을 살펴보고 있다.

한국연극협회  | 연극과인간

47,000원  | 20090729  | 9788957863107

한국 연극 100주년을 기념하기 위해 연극사에 대한 성찰적 진실을 담아내고자 기획된 시리즈의 하나로, 한국 현대 연극의 역사를 함께 만들어온 배우와 제작자, 무대미술가, 극작가 등을 만나본다. 각 분야에서 활발한 활동을 보여준 연극인들을 집중 조명함으로써 현대 연극의 흐름과 특징을 알아볼 수 있을 것이다.

한국연극평론가협회  | 푸른사상

29,700원  | 20161230  | 9791130810690

푸른사상 연극이론 총서 제6권은 연극평론가들이 쓴 해외 연극의 한국 수용을 주제로 한다. 역사적으로 우리의 근대극, 또는 현대극의 발전은 해외 연극의 영향으로부터 자유로울 수 없었으므로 한국 현대극에서 해외 연극이 어떤 영향을 끼쳤는가를 파악하는 것은 우리 연극사에서 매우 중요하다. 이때 단순하게 희곡이나 이론의 분석을 넘어선, 실제 공연에 대한 연구와 평가가 절실하게 요구된다. 이 책에서 저자들은 근대화와 함께 수용된 셰익스피어나 몰리에르와 같은 서구의 고전극에서부터 인여페이스 연극, 매체연극 등 최근 연극계의 새로운 동향에 이르기까지 한국 무대를 끊임없이 자극하면서 새로운 공연 기법을 선보였던 해외 연극의 수용과 재창작의 과정을 탐색하고 있다. 그로써 그들은 한국 현대 연극사의 주요 부분을 기술하고 있다.

한극 근 현대 연극 100년사 편찬  | 집문당

70,000원  | 20090730  | 9788930314008

한국 연극 100년의 역사를 총 정리하는 책이다. 희곡문학 중심의 연구에서 벗어나 연기, 연출, 극작 등 장르별 8분과로 나누어 해당 분야의 전문가들이 직접 참여해 보다 다양한 분석이 나타날 수 있도록 했다. 100년의 이야기를 세 시기로 나누어 서술하고 있으며, 당시 연극의 경향과 흐름, 다른 분야나 타국과의 교류 등을 구체적으로 살펴본다. 시기별, 분야별로 나누어서 연구를 진행했기에 좀 더 깊이 있는 시각을 만날 수 있는 기회가 된다.

한국연극학회  | 연극과인간

22,500원  | 20250120  | 9788957862636

한국연극학회  | 연극과인간

14,250원  | 20130115  | 9788957864333

『한국 현대 연출가 연구』 제1권. 이 책은 연출가의 연출작업 즉 연출사의 의의, 연출미학적 특징 등을 서술하여 연출의 구성원리, 미학, 전어(의미), 수용(관객과의 소통) 등을 논의하고, 저자가 서술하는 공연을 중심으로 한 극단 활동도 언급했다.

한국연극학회  | 연극과인간

14,250원  | 20130115  | 9788957864340

『한국 현대 연출가 연구』 제2권. 이 책은 연출가의 연출작업 즉 연출사의 의의, 연출미학적 특징 등을 서술하여 연출의 구성원리, 미학, 전어(의미), 수용(관객과의 소통) 등을 논의하고, 저자가 서술하는 공연을 중심으로 한 극단 활동도 언급했다.

한국현대 영미드라마 학회  | 건국대학교출판부

21,850원  | 20220430  | 9788971077672

이 책은 현대영미드라마학회에서 『영화로 보는 미국 역사』의 후속으로 기획한 것이다. 불과 200년이 약간 넘는 미국 역사에 비해 영국 역사는 고대로 거슬러 올라가는 긴 시간에 걸쳐 있으며 따라서 훨씬 더 방대한 콘텐츠를 지니고 있다. 그동안 영국은 사실주의적인 전통으로 할리우드의 관행을 거부하면서 사회 모순을 고발하는 영화들을 많이 제작하였다. 특히 노동자 계층의 삶에 대한 공감으로 켄 로치와 같은 감독의 영화들이 주목받으면서 진지한 주제들을 제시하였다. 그러나 할리우드의 도전이 거세지면서 할리우드와의 공동제작과 배급을 하거나, 미국 스튜디오의 자금 지원을 받거나, 미국 스튜디오가 현지에서 영국 스태프를 동원하여 촬영하는 등 할리우드와의 연계 혹은 모방으로 탈출구를 모색하고 있다. 할리우드 영화에 비해 친숙함이 떨어지는 영국 영화이기에 이번 기획에서는 될 수 있으면 최근 작품과 대중에게 많이 알려진 작품을 포함시키려고 하였다. 따라서 몇 작품을 제외하고는 모두 1990년대 이후 작품이며 대부분은 2000년대 작품이다. 이렇게 선정한 이유는 독자들에게 더 친숙하며 관람했던 기억이 아직도 생생한 영화를 택하여 되새겨보며 생각할 수 있는 기회를 주기 위함이었다. 그리고 아카데미상 수상 등 대중적이고 비평적인 평가를 받은 작품을 포함시켰다.

김영진  | 을유문화사

8,700원  | 20190315  | 9788932473994

『씨네21』 창간 멤버이자 『필름2.0』 편집위원을 지내며 활발하게 영화평론가로 활동해 온 김영진 평론가가 지난 20여 년 동안 한국 영화계에 불어온 미학적 활기에 관해 기록한 평론집이 을유문화사에서 출간되었다. 저자는 한국 영화의 르네상스시기를 이끌었던 영화감독 이창동, 박찬욱, 봉준호, 류승완, 김지운 등의 작품을 중심으로 그들이 이루어 낸 눈부신 성취를 이야기하며, 독창적이고 위배적인 그들만의 고유한 정체성을 집중적으로 풀어냈다. 나아가 2000년대부터 현재까지 예술적, 산업적으로 비약적인 변화를 추구했던 현대 한국 영화의 다양한 장르적 시도를 블록버스터, 역사, 멜로 등의 장르를 통해 한눈에 바라보고, 앞으로 우리 영화가 걸어갈 좌표와 지도를 그려 본다.

한국현대영미드라마학회  | 건국대학교출판부

18,800원  | 20140331  | 9788971075715

『퓰리처상을 통해 본 현대미국연극』은 1991년부터 2012년까지의 퓰리처상 수상작을 살펴본 책이다. 성, 인종, 가족, 죽음이라는 큰 틀을 활용하여 퓰리처상 수상작과 최종후보작들을 소개했다. 영미드라마, 영문학은 물론 우리 연극의 지평을 넓히기 위해서도 적합하다. 총 21장으로 구성되어 있다.

박민호  | 민속원

28,800원  | 20150620  | 9788928507542

문화융성의 시대에는 아트센터와 공연예술의 위상이 더욱 빛난다 아트센터의 역사적 배경에서는 한국 극장의 기원인 자연의 제의공간에서 도시의 실내공간으로 들어온 개화기 황실극장‘ 희대’를 시작으로, 원각사, 광무대, 동양극장 등의 대중극장에서 시민극장의 탄 생까지를 살펴보았다. 또 공연을 통해서 예술가와 관객 그리고 행정가들이 어떻게 공공성과 대중성을 확보해 가는지, 일과 후 여가를 즐길 수 있는 안식처로 옮겨가는 극장의 사회적 역할과 변화를 알아 보았다. 이러한 변화를 통해 국가적 도시개발과 사회의 삶을 풍요롭게 하기위해 시대적 배경으로 등장했던 1960년대 시민회관시대, 1980년대 문예회관시대, 1990년대 아트센터시대를 살펴보았다.

조현산, 문재현, 배근영, 정승진, 기태인, 오판진  | 평민사

15,300원  | 20250519  | 9788971158777

사)유니마 코리아(UNIMA KOREA) 사단법인 유니마 코리아는 국제인형극연맹(The UNion Internationale de la MArionnette(UNIMA, 유니마))의 창립 취지에 따라 1979년 설립된 한국 센터로, 국내 인형극 발전을 위한 축제 지원, 연구, 인형극인 전문교육 양성에 힘쓰며, 회원 상호 간 교류 및 국제교류의 플랫폼 역할을 통해 한국 인형극의 세계화에 이바지하는 것을 목표로 합니다. 인형극은 그 특유의 감각적 요소와 표현 방식으로 관객과 깊은 교감을 만들어내는 예술 장르이다. 그러나 이 장르를 발전시키기까지의 과정은 절대 쉽지 않았다. 인형극인들은 수많은 실험과 훈련을 통해 작품을 만들어왔으며, 그들이 겪은 고뇌와 노력 없이 오늘날 한국인형극이 이만큼 성장할 수 없었을 것이다. 틀을 넘어서는 새로운 시도와 창의적인 접근을 통해 한국인형극의 발전을 이끌어낸 창작자들의 혁신적이고 도전적인 노력의 결실이 이 책에 담겨있다. 이 희곡집의 발간은 단순히 책 한 권을 출간하는 것을 넘어, 한국인형극의 발전을 알리고 그 중요성을 재조명하는 데 큰 의의를 두고 있다. 한국인형극은 오랜 시간 동안 어린이들만을 위한 예술로 여겨졌지만, 이제는 다양한 연령과 사회적 배경을 가진 사람들에게도 깊은 감동과 메시지를 전달할 수 있는 장르로 자리매김했다. 이 책은 바로 그 변화와 발전의 과정이 기록된 중요한 자료로서, 한국인형극이 가진 가능성을 널리 알리는 초석이 될 것이다 〈달래 이야기〉는 비언어극으로 한국뿐 아니라 세계 여러 나라에서 호평을 받은 작품이다. 한국전쟁을 배경으로 한 까닭에 한국적이며 세계 보편적인 주제까지도 담아냈다. 그래서 확장성이 큰 장점을 가진 작품이다. 〈구름이와 욜〉은 동화를 원작으로 각색한 작품이다. 많은 인형극이 기존의 명작 동화를 원작으로 하는 경우도 많다. 필자가 만난 인형극인들은 동화를 어떻게 인형극으로 각색해야 하는지 작법과 관련한 질문들도 많이 했다. 그래서 선택한 작품이 이 작품이고 인형극인의 전문성이 동화를 어떻게 극으로 바꾸어 내는지를 잘 보여주었다. 〈소금인형〉은 철학적 물음을 인형극으로 옮긴 작품이다. 나는 어디서 왔지? 소금인형이 바다를 찾아가는 여정은 철학적이며 시적이다. 〈이야기 쏙! 이야기야〉에는 배우들의 재담과 그림자극, 전통적 이야기 소재가 잘 녹아있다. 〈이야기 하루〉는 주인공 할아버지를 배우가 하는데, 그래서 연극성이 강하게 느껴지기도 하지만 인형들이 손인형부터 그림자, 오브제 등 다양한 장르의 인형극들이 모두 등장한다. ▷ 극작_조현산(예술무대 산)ㆍ ▷ 극작_문재현(원본 : 오미경 동화 〈꿈꾸는 꼬마 돼지 욜〉 인형극단 아토) ▷ 극작_배근영(극단 로.기.나래) ▷ 극작_정승진(원제 : 어느 날 거인의 뱃속에서, 극단 별 비612) ▷ 극작_기태인(극단 나무) ▷ 평론_오판진

현대영화연구소  | 박이정

13,500원  | 20181105  | 9791158484002

우리나라에서는 도시공간의 재조직이 1970년대 이후부터 진행되기 시작했으며, 이윤 극대화를 위한 자본의 공간 재조직은 더 치밀하고 대규모적으로 진화하며 현재에도 진행 중에 있다. 때문에 1990년대부터 시작된 공간담론의 중요성 및 필요성이 여전히 제기되고 있다. 이에 한양대학교 현대영화연구소는 자본논리를 따르는 사회관계의 총체인 도시공간에 주목하고 그 도시공간을 통해 한국영화를 조명해 나갔으며, 그 결과물을 총 3권의 시리즈로 발간한다. 이 책은 그 두 번째로 1987년부터 IMF 외환위기 직전까지를 대상으로 한다. 이 시기는 1987년 민주화운동으로 군사독재체제가 무너지고 대통령 직선제가 실시됨으로써 절차적 민주주의가 실현되었지만 소득의 양극화, 재벌구조의 왜곡, 부동산 가격의 급등, 계층 및 지역갈등과 같은 압축성장의 부작용이 표면화 되었을 뿐 아니라 정치적·경제적·사회적·문화적 공간이 신자유주의에 의해 서서히 성장주의·물질주의·경쟁주의로 전환되고 있었다. 이로 인해 도시공간의 점유나 배제가 심화되었고 도시공간의 생산과 소비 역시 재구조화되면서 사회적 불신과 갈등이 확대되었다. 이 책은 도시공간의 이러한 변화가 한국영화 공간에 미친 영향을 한국영화의 ‘생산의 공간’, ‘재현의 공간’, ‘관람의 공간’으로 세분화하여 논의한다.

현대영화연구소  | 박이정

10,800원  | 20180703  | 9791158483890

공간은 오랫동안 주관적 지각이나 공간 자체의 성질에 의해 이해되거나 혹은 단순히 거리나 면적으로 측정 가능한 것으로만 여겨져 왔다. 그러나 20세기 후기자본주의가 공간의 확장과 재개발을 통해 자본의 축적을 꾀하자 공간이 지닌 의미나 가치의 중요성에 변화가 생겼고, 그와 함께 공간에 대한 일대 사유의 전환 역시 이루어졌다. 단순히 지리적?물리적으로 이해되어왔던 공간이 앙리 르페브르(Henri Lefebvre) 등과 같은 학자에 의해 사회적 관계의 생산물로 그 개념이 확장되면서, 몸을 지탱시키거나 감싸고 있는 것으로만 여겨졌던 공간은 이제 인간의 모든 활동들을 담아내는 사회화된 공간, 서로 다양하고 중층적이며 상호침투적인 관계를 맺고 있는 공간으로 이해되었다. 더욱이 정치적?경제적 생산과 재생산에 끊임없이 이용되면서 공간들은 다양한 권력관계들이 생산· 강화되는 관계적인 것의 총체로 파악되었다. 이렇듯 총체적인 관계성에 중심을 둔 공간개념은 그간 형태· 기능· 구조만으로는 파악이 어려웠던 사회적 관계를 총체적이며 비판적으로 바라볼 수 있는 가능성을 제시해 주었다. 현대영화연구소의 집필자들은 이러한 공간의 사회적 의미에 주목하고 ‘공간’이라는 관점으로 한국영화를 조명해 나갔다. 지금까지 한국영화는 대부분 시간성에 기대어 연대기적으로 서술되어 왔고 설사 공간과 관련된 연구라 할지라도 대부분 개별 영화작품이나 짧은 시기를 대상으로 하고 있어 오랫동안 변화를 거듭하며 발전해온 한국영화를 총체적이며 중층적으로 파악하는 데 한계를 지니고 있었다. 이에 집필자들은 한국영화와 공간, 특히 도시공간의 관계 및 변화 양상을 새로운 영화세대가 등장한 1980년대부터 천만관객 영화를 달성한 2000년대까지 약 30여 년에 걸쳐 각각 10년 단위로 분석해 나갔다. 쿠데타를 통한 신군부의 정권탈취와 이에 저항하는 민주화운동이 일어났던 1980~1987년, 그 이후부터 IMF 외환위기를 맞이한 1987~1997년 그리고 IMF 이후부터 금융위기 직전인 1997~2007년으로 나누어 각 시기 별로 정치적?경제적?사회적?문화적 공간의 변화와 그에 따른 체제, 제도, 일상, 대중적 집단의식과 가치 등의 변화가 도시공간에 어떤 균열을 가했는지 그리고 도시공간을 어떻게 재편 또는 봉합 해왔는지 분석하고, 이를 바탕으로 도시공간에 내부화 된 지배, 배제, 억압, 연대, 저항, 갈등과 같은 힘의 긴장 관계가 한국영화의 재현의 공간, 생산의 공간, 관람의 공간에 어떤 영향을 미쳤는지 살폈다. 따라서 이 연구는 공간이라는 새로운 관점을 통해 한국영화의 총체적이고 중층적인 서술을 꾀하고 있다는 점에서 그 의미를 찾을 수 있을 것이다. 총 3권으로 구성될 시리즈 중 1권인 이 책은 공간의 전형적인 속성이 가장 잘 드러나는 시기인 1980년부터 1987년까지를 대상으로 당시 균열과 불균형으로 얼룩진 영화공간과 도시공간의 관계를 다루고 있다. 1권에 이어 2권, 『글로컬 시대의 한국영화와 도시공간 II(1987~1997)』과 3권, 『글로컬 시대의 한국영화와 도시공간 III(1997~2007)』도 곧 출간될 예정이다.