이병창  | 먼빛으로

24,300원  | 20240823  | 9791196732349

헤겔은 예술을 사랑했고 예술의 가치를 높이 평가한 미학자였다. 그의 저서 『미학 강의』는 예술에 관한 일반 이론에 그치지 않고 역사적으로 출현한 예술 형식을 구체적으로 탐구했으며, 예술 장르의 기본 개념을 확립하기 위해 분투해 마지않았다. 헤겔은 예술이 유희나 장식에 머무르지 않고 시대의 정신을 표현하는 하나의 형식이 되기를 소망했다. 그가 살았던 시대 독일은 분열되고 봉건적 억압 아래 있었으니, 그는 예술을 통해 민족의 자유로운 공동 의지가 형성되기를 기대했을 것이다. 헤겔은 예술의 분석에서 현대의 기호학적인 방법론과 닮은 방법론을 사용했다. 그에게서 예술은 정신을 표현하는 기호이다. 그는 표현 기호라는 개념을 예술의 역사뿐만 아니라 예술 장르의 개념에도 적용했다. 저자는 헤겔 미학의 본질을 60개에 걸친 물음을 던지면서 분석한다. 저자가 던진 물음은 예를 들어 고전이냐 근대냐, 리얼리즘이나 표현주의냐, 상징이냐 현상이냐 가상이냐 등과 같은 물음이다. 저자는 이런 물음을 통해 헤겔 미학에 관한 다양한 오해를 제거하고자 한다. 흔히 헤겔은 고전주의자로 알려졌지만, 저자에 따르면 헤겔은 근대 낭만주의 의 가상 미학에 더 관심을 가졌다. 가상은 자기 부정을 통해 정신을 표현하는 예술 작품을 말한다. 헤겔에게서 근대 예술은 사실적 경향성을 가지면서도 정신적 생동성을 표현하며, 그 핵심 기법은 색채의 마법이나 음악적 방법에서 보듯이 사실을 재구성하는 것에 있다.

박배형  | 서울대학교출판문화원

26,190원  | 20141120  | 9788952116536

『헤겔 미학 개요』은 《서론》에 대한 해설서이자 헤겔 미학 입문서이다. 전체가 아니라 《서론》만을 대상으로 삼고 있기는 하지만, 헤겔 미학을 이해하는 데에 충실한 길잡이 역할을 할 것이다. 왜냐하면 이 《서론》은 우리가 흔히 보는 서론들보다 훨씬 포괄적이고 상세할 뿐 아니라, 헤겔이 예술의 본질과 미에 대해 그리고 예술의 역사에 대해 어떤 기본적인 입장을 지니고 있는지, 또 당대의 주된 미학적 사상가들과 어떤 이론적 관계를 지니고 있는지가 잘 나타나 있기 때문이다.

게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔  | 세창출판사

31,500원  | 20250910  | 9791166844355

이 책은 1828/29년 겨울학기 베를린대학에서 헤겔이 진행한 마지막 미학 강의로 수강생 아돌프 하이만이 직접 기록한 필기 노트를 바탕으로 하여 알랭 패트릭 올리비에와 안네마리 게트만-지페르트가 편집해 2017년 출간한 판본을 우리말로 옮겼다. 기존에 널리 알려진 호토(H. G. Hotho) 편집본과 달리, 이 책은 원자료의 생생한 기록을 충실히 보여 주며, 예술의 본질과 미의 개념, 예술·종교·철학의 관계, 그리고 ‘예술의 종언’ 문제까지 포괄한다. 헤겔 사상의 정점에서 이루어진 그의 미학 강의가 어떻게 체계적으로 전개되었는지를 엿볼 수 있는 이 책은, 예술철학과 독일 관념론 연구자뿐 아니라 예술과 철학의 접점을 사유하는 모든 독자에게 깊은 사유의 토대를 제공할 것이다.

정상균  | 학고방

45,000원  | 20170430  | 9788960716643

▶ 이 책은 헤겔 미학을 다룬 이론서입니다. 헤겔 미학의 기초적이고 전반적인 내용을 학습할 수 있습니다.

서정혁  | 소명출판

36,000원  | 20230220  | 9791159057205

예술의 종언, 과거성 문제만이 아니라 예술 형식론과 천재론, 그리고 각 예술 장르들에서 주목할 만한 주제들을 선별해 헤겔의 미학에서 대변하듯이 되새겨보다 “무엇이 예술작품인지를 말하기가 어렵다. 그 속에는 범속한 전체 내용, 매일 매일의 삶이 들어 있다. 매일의 일상이 예술의 방식으로 표현되면 예술작품인가?” 이 말은 어느 현대 예술가나 비평가의 인터뷰 내용이 아니다. 200년 전 헤겔이 미학을 강의하면서 강조했던 말이다. 이 짧은 언급만으로도 헤겔 미학이 현대 예술에 미친 영향을 짐작할 수 있다. 이미 국내에는 헤겔의 미학 강의들에 대한 문헌학적 연구를 토대로 헤겔 미학의 번역서들이 하나둘 출간되고 개별 연구들이 과거에 비해 상당히 많이 발표되어 왔다. 그런데, 아쉽게도 아직 헤겔 미학에 대한 본격 국내 연구서는 없는 실정이다. 이 책은 저자가 십여 년간 헤겔 미학을 연구하고 번역도 하면서 발표한 연구결과들을 체계적으로 정리하고 엮을 필요가 있다는 구상으로부터 나온 결과물이다. 헤겔은 자신의 미학을 한 권의 저서로 직접 발표한 적이 없고, 그의 미학은 하이델베르크와 베를린 시기 동안 몇 차례에 걸친 강의를 통해 점차 형성되었다. 그런데 정작 미학 강의를 위해 헤겔 본인이 직접 작성한 원고는 남아 있지 않고, 헤겔의 미학 강의를 수강한 학생들이 필기해 놓았거나 다른 사람들이 필사하여 정리한 원고들만 전해진다.

권대중  | 계명대학교출판부

22,310원  | 20190628  | 9791189468903

헤겔 미학이 지니는 강점과 매력은 그것의 무진장한 내용적 풍부함에만 있는 것이 아니라, 무엇보다도 그러한 풍부함이 철저한 정신철학적 엄밀함을 통해 논증적으로 정당화되고 있다는 사실에 있다. 이 책은 헤겔의 미학을 저 유명한 예술의 ‘종언’ 내지 ‘과거성’ 명제를 중심으로 해명하되, 특히 문제의 이 명제를 미학 내적 맥락을 넘어 그의 철학 체계의 주요 유관 부분들과 연계하여 세밀하게 다룸으로써 좀 더 거시적 차원의 심도 있는 이해를 유도한다. 그렇기에 헤겔 미학을 다루는 이 책에서 중점적으로 다루고자 하는 것은 큰 틀에서 보면 세 가지이다. 첫째, 헤겔 미학에 대한 정확한 이해를 도모한다. 둘째, 헤겔의 예술의 종언 명제를 이해하는 것에서 더 나아가 비판의 대상으로 삼는다. 셋째, 이러한 비판을 근거로 이 명제를 근본적으로 수정한 대안적 이론 모델의 제시를 시도한다. 이상의 과정을 통해 헤겔 미학이라는 특정한 유형의 사고 모델을 분석하고 비판하며, 가능한 대안 이론을 찾고자 시도함으로써 ‘과거의 현재적 지양을 통한 미래의 지향’이라는 학문적 변증법을 수행하는 데 기여하고자 한다.

헤겔  | 느낌이있는책

13,500원  | 20140220  | 9788997336470

독일의 위대한 철학자 헤겔의 음악의 미학세계로 안내하다! 헤겔의 음악 이야기『헤겔의 음악 미학』.이 책은 헤겔의 제자이자 철학자인 호토가 헤겔의강의를 들으며 적은 노트와 함께 공부했던 학생들의 노트를 참고하여 편찬한 세 권으로 구성된 《미학강의》중 세 번째 권인 ‘개별적인 예술들의 체계’에 수록된 내용 중 발췌한 ‘음악편’이다. 이를 음악 학자인 김미애 교수의 친절하고 자세한 해설을 덧붙여 책에 담았다. 헤겔의 숨어있는 참뜻을 이해하도록 하여 빠르게 헤겔의 철학에 공감할 수 있도록 안내한다. 이 책은 총 3부로 구성되어 있다. 1부에선 음악을 건축과 조각, 시 등와 비교하며 그 공통점과 차이점을 논하고 음악자체가 가질 수 있는 고유 영역에 대해 이야기한다. 2부에선 음악에서 음들이 단순히 자연발생적인 아닌 교육과 훈련을 통해 나온 표현이라 설명하며 음악을 이루는 속도, 박자, 리듬, 악기 종류 등을 다룬다. 3부에선 음악의 실제적인 표현을 다루는 선율과 가사를 다룬다. 헤겔의 음악 미학 세계는 음악을 한 분야에 국한 시키지 않고 예술 전반과 인간성까지 넘나들며 음악을 다른 시선으로 바라보게 하는 통로가 되어 준다.

손호현  | 한들출판사

9,000원  | 20090710  | 9788983494832

도스토예프스키는 아름다움이 하나님과 악마가 인간의 마음을 두고 싸우는 전쟁터라고 《카라마조프의 형제들》에서 말한다. 그러나 신문과 방송을 통해 보는 우리의 지극히 산문적인 일상에서는 악마적 아름다움만이 그 어둡고 장엄한 위엄을 자랑하고 있는 듯하다. 하나님은 이제 부재하는 아름다움인가? 아름다움은 악을 극복하는가? 제4권은 하이데거가 서구 형이상학의 완성자라고 부른 헤겔의 미학과 테오드라마의 미학적 신정론을 연구한다.

게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔  | 은행나무

28,800원  | 20100701  | 9788956603520

가장 방대하고 체계적인 미학이론의 완성을 만나다! 관념철학의 완성자 헤겔의 명저인《미학강의(Vorlesungen uber die Asthetik)》를 완역한 미학 필독서 시리즈 제3권「개별 예술들의 체계」. 3권에서는 건축과 조각, 미술과 음악, 시문학 등 개별 예술들의 체계가 심도 있게 논의된다. 이 과정에서 헤겔은 고대에서 근대에 이르는 여러 장르의 수많은 작품들을 예로 들면서 앞서 구축한 예술미의 이론이 그 속에 어떻게 구체적으로 드러나는지 고찰해 나간다. 또한 각 장르들의 질료와 형식, 내용이 일치와 조화를 이루는지 혹은 모순을 갖는지도 철저하게 규명하고 있다.

게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔  | 은행나무

20,700원  | 20100701  | 9788956603506

2백 년 전 미학 명강의를 오늘 다시 듣는다! 관념철학의 완성자 헤겔의 명저인《미학강의(Vorlesungen uber die Asthetik)》를 완역한 미학 필독서 시리즈 제1권「예술미의 이념 또는 이상」. 1권에서는 종래의 예술에 대한 통념들을 폭넓게 검토하면서 예술과 예술미의 본질에 대해 규명한다. 그에 앞서 칸트, 실러, 빙켈만, 셀링 등 미학자들이 세운 예술이론을 비판적으로 고찰하고, 자연미와 대립되는 예술미에 대한 헤겔의 이론을 체계적이고 장대하게 펼친다. 또한 인간 개인과 집단, 인간정신과 감각, 인간의 자유와 예속 등 이중구조 속에서 나타나는 조화와 갈등이 어떻게 예술로 발전되어 가는지를 놀라운 방식으로 보여준다.

게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔  | 은행나무

20,700원  | 20100701  | 9788956603513

시간과 공간을 넘나드는 미학의 즐거움을 맛보다! 관념철학의 완성자 헤겔의 명저인《미학강의(Vorlesungen uber die Asthetik)》를 완역한 미학 필독서 시리즈 제2권「예술미의 여러 특수한 형식들로 발전하는 이상」. 2권에서는 이집트ㆍ인도 등 고대 동방의 상징적 예술, 그리스의 고전적 예술, 중세ㆍ르네상스ㆍ바로크ㆍ고전주의ㆍ낭만주의 시대를 포함한 서구의 낭만적 예술과 같은 여러 예술형식들에 대한 헤겔식 전개에 따른 분석이 이루어진다. 특히 이러한 예술형식들이 예술미의 이념에 따라 감각적인 가상으로서 예술작품 속에 구체적으로 형상화되고 극복되어 종교와 철학으로 발전해가는 과정을 통해 헤겔 특유의 철학적이고 역사적인 특성을 확인할 수 있다.

게오르크 헤겔  | 지식을만드는지식

49,500원  | 20140630  | 9791130455211

헤겔은 1818년 여름 학기부터 1829년 겨울 학기까지 다섯 번에 걸쳐 ‘미학’ 또는 ‘예술철학’을 강의한 것으로 전해진다. 그런데 정작 강의를 위해 그가 작성한 원고는 남아 있지 않다. 수강생들이 필기하거나 다른 사람들이 정리해 놓은 원고 열두 편 정도만이 있을 뿐이다. 게다가 첫 미학 강의 자료는 아무것도 찾아볼 수 없다. 지금까지 가장 널리 읽힌 ≪미학 강의≫는 헤겔의 제자 호토가 편집한 책이다. 베를린 강의에 사용한 헤겔의 수고와 수강자들의 필기 노트를 모아서 1835년(초판)과 1842년(개정판)에 세 권으로 출간했다. 그러나 호토가 미학도 완결된 체계를 갖추어야 한다는 생각에 사로잡혀 헤겔 미학을 편집했다는 의혹이 최근 제기되었다. 1818년 하이델베르크 강의 노트뿐만 아니라 1820/21년 베를린 강의의 원자료를 편집에서 제외해 버린 사실 때문에 이러한 혐의는 더욱더 짙어지고 있다. ≪미학 강의(베를린 1820/21년)≫는 크게 ‘보편적 부분’과 ‘특수한 부분’으로 구분되고, ‘특수한 부분’에서 개별 예술 장르를 다룬다. 특이한 점은, ‘보편적 부분’에 ‘예술의 특수한 부분’이라는 제목을 별도로 표기해 놓고, 여기서 세 가지 예술형식, 즉 상징적 예술형식, 고전적 예술형식, 낭만적 예술형식을 다룬다는 것이다. 세 가지 예술형식은 표현되어야 할 내용과 표현된 형식, 실재와 개념의 적합성 여부에 따라 구분된다. 우선, 상징적 예술형식의 가장 큰 특징은 내용과 형식이 서로 부적합하다는 점이다. 헤겔은 부적합성을 내용이 예술형식을 찾는 과정이자 지향하는 과정이라고 표현한다. 이에 견주어 고전적 예술형식은 내용과 형식이 완전하게 일치함으로써 미의 이상을 실현한다. 고대 그리스 조각에서 절대자가 개별적인 인간 신체로 구현되는 것처럼, 고전적 예술형식은 신적인 것을 인간적인 것으로 형상화한다. 특히 헤겔이 고전적 예술형식에서 아름다움 또는 예술의 이상이 진정으로 실현되었음에 주목했다는 사실은 익히 알려진 사실이다. 그러나 고전적 예술형식에는 아직 살아 있는 ‘개체’, 곧 ‘주관성의 일자’가 결여되었다고 한계를 지적한다. 마지막으로 등장하는 낭만적 예술형식은 고전적 예술형식이 성취한 아름다움과 예술의 완성이 해체되는 과정을 보여 준다. 그러나 이는 내용과 형식의 불일치에 머문 상징적 예술형식으로 퇴행하는 것은 아니며, 오히려 기존의 예술에 대한 해체이자 초월이다.

게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔  | 지식을만드는지식

13,320원  | 20250215  | 9791173077098

‘헤겔 미학’은 무엇인가? 헤겔은 진정 ‘예술의 종말’을 고했는가? 이 책은 헤겔 미학의 기본 사유를 확인해 볼 수 있는 가장 오래된 기록이다. 미학의 보편적 부분과, 건축·조각·회화·음악·시문학 등 특수한 부분에 대한 독자적인 해석을 담고 있다. 원전의 중요 부분 25%를 발췌해 헤겔 이론의 핵심을 쉽게 읽을 수 있게 했다.

게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔  | 지식을만드는지식

27,000원  | 20250215  | 9791173077104

‘헤겔 미학’은 무엇인가? 헤겔은 진정 ‘예술의 종말’을 고했는가? 이 책은 헤겔 미학의 기본 사유를 확인해 볼 수 있는 가장 오래된 기록이다. 미학의 보편적 부분과, 건축·조각·회화·음악·시문학 등 특수한 부분에 대한 독자적인 해석을 담고 있다. 원전의 중요 부분 25%를 발췌해 헤겔 이론의 핵심을 쉽게 읽을 수 있게 했다.

게오르크 빌헬름 프리드리히 헤겔  | 세창출판사

28,800원  | 20220302  | 9791166840173

헤겔의 『미학 강의』는 미학을 다룬 역사상 가장 방대한 고전이다. 근대부터 시작된 예술을 향한 철학적 고찰은 헤겔에게로 넘어와 체계적으로 논증되었고, 미학을 이해하려면 그의 『미학 강의』를 거쳐야 할 정도로 현대 미학 역시 여전히 헤겔의 분석에 빚을 지고 있다. 과연 시대를 넘어 헤겔이 통찰한 예술과 아름다움이란 무엇일까? 이 책은 총 3권으로, 주어캄프사에서 출간한 『헤겔 전집』(전 20권) 중 13~15권을 서울대학교 미학과 이창환 교수가 새롭게 번역한 책이다. 1권에서는 예술미와 상징적 예술형식에 대해 다룬다. 그간 논의되었던 예술 개념과 여타 미학 사상가들의 예술 이론을 비판적으로 검토하여, 자연미와 구분되는 예술미의 정체를 밝힌다. 2권에서는 1권에 이어 고전 예술과 낭만 예술의 특징과 범주, 형식, 해체의 과정을 고찰한다. 아울러 건축과 조각이 시대별로 발전해 왔는지 면밀하게 살펴볼 수 있다. 3권에서는 2권에 이어 개별 예술 장르에 대해 살펴본다. 특히 회화, 음악, 시문학을 중심으로 각 장르가 어떻게 발전해 왔고 어떤 특징을 가졌는지 살펴본다.