송택동  | 그래서음악(so music)

21,380원  | 20250225  | 9791193978627

밴드랩(BandLab)은 무료 음악 작곡 프로그램으로 설치할 필요 없이 온라인에서 바로 이용하여 음악 작업이 쉽다. 구글, 네이버, 핸드폰 번호를 입력해서 바로 접속하거나 플레이스토어 앱으로 사용 가능하다. 밴드랩(BandLab)은 악기를 바꾸어 녹음하고, 컴퓨터와 연동하여 추가 작업이 가능하다. 가락에 드럼 패턴을 만들고 기존의 음악을 불러와 적용하면 AI가 반주음악(MR)을 자동으로 만들고, 노래를 더빙하여 나만의 음악을 쉽게 만들어 유튜브에 올릴 수 있다.

원지영  | 피앤씨미디어

26,880원  | 20250430  | 9791157309993

21세기, 인공지능(AI)은 눈부신 속도로 발전하며 우리 삶의 모든 영역에 깊숙이 스며들고 있다. 이제 AI는 예술 분야, 특히 음악 영역에서도 그 존재감을 드러내며 새로운 창조의 시대를 열고 있다. 과거에는 인간의 고유한 영역으로 여겨졌던 음악 창작은 이제 AI 기술을 통해 새로운 가능성을 탐색하고 있으며, 작곡, 편곡, 연주, 유통, 소비 등 음악 생태계 전반에 걸쳐 혁신적인 변화를 이끌어내고 있다. AI가 만들어내는 음악, 즉 ‘AI 음악’은 인공지능 알고리즘을 사용하여 음악 트랙, 템포, 음높이, 음역 등을 모방하여 새로운 곡을 만드는 기술이다. 본서는 “삶 속에 들어온 생성형 AI 음악”이라는 제목 아래, AI 음악의 역사와 발전 과정, 현재 활용되는 분야, 미래 전망, 그리고 그 과정에서 발생하는 윤리적 쟁점과 사회적 영향 등을 심층적으로 다루고 있다. 특히 AI 음악과 관련된 전공분야의 대학생과 대학원생을 주요 독자층으로 설정하여, AI 음악에 대한 이해를 돕고 앞으로 펼쳐질 AI 음악 시대를 준비하는 데 필요한 지식과 통찰력을 제공하고자 한다. 1부에서는 AI 음악의 개념과 역사, 그리고 현재 활용되는 분야를 소개한다. AI 음악은 단순히 컴퓨터가 만들어내는 소리가 아닌, 인간의 창의성과 감성을 뛰어넘는 새로운 예술 형식이다. AI는 머신러닝, 딥러닝, 자연어 처리 등의 기술을 통해 방대한 음악 데이터를 학습하고, 이를 바탕으로 새로운 음악을 창조하거나 기존 음악을 변형하며 음악의 지평을 넓혀가고 있다. AI는 음악 작곡 뿐 아니라, 사운드 디자인 분야에서도 활용된다. 예를 들어, 영화나 게임의 효과음을 생성하거나 음향 믹싱을 자동화하는 데 사용될 수 있다. 또한, AI 음악은 영화, 게임, 광고 등 다양한 분야에서 활용되며 우리의 일상에 풍요로움을 더하고 있다. 특히, 최근에는 AI가 작곡한 배경 음악이나 완성된 곡들이 등장하고 있으며, AIVA나 Amper Music과 같은 플랫폼은 예술가들이 AI와 협력하여 새로운 음악을 만들 수 있도록 지원하고 있다. 2부에서는 AI가 음악 산업, 제작, 유통, 소비에 미치는 영향을 분석한다. AI는 음악 제작 방식을 혁신적으로 변화시키고 있으며, 새로운 비즈니스 모델을 창출하고 있다. AI 작곡 프로그램은 작곡가들에게 창작의 도구를 제공하며, AI 기반 음악 플랫폼은 음악 유통 및 소비 방식에 새로운 변화를 가져오고 있다. 또한 AI는 음악 추천 시스템, 음악 분석 도구 등을 통해 사용자들에게 개인 맞춤형 음악 경험을 제공하며 음악 감상 방식을 변화시키고 있다. 실제로 인터넷 사용자의 74%가 AI를 통해 새로운 음악을 발견하고 있으며, 이는 AI가 음악 산업에 미치는 영향력을 보여주는 중요한 지표이다. AI는 음악 홍보 및 마케팅에도 활용되고 있다. AI 기반 도구는 홍보 캠페인을 자동화하고 최적화하여 아티스트가 더 많은 잠재적 팬에게 더 효율적으로 다가갈 수 있도록 지원한다. 하지만 AI로 인해 음악 산업은 최대 9억 5천만 유로의 수익 손실이 발생할 수도 있다는 우려도 제기되고 있다. 3부에서는 AI 음악 제작의 단계별 과정과 기술을 상세히 살펴본다. AI 음악을 제작하기 위해서는 음원, 악보, MIDI, 텍스트 등 다양한 형태의 음악 데이터가 필요하며, 이러한 데이터를 AI 모델 학습에 적합한 형태로 변환하고 가공하는 과정이 중요하다. 또한, AI 음악 모델의 종류와 작동 방식, AI 음악 생성 및 편집 방식 등 AI 음악 제작에 필요한 기술적 요소들을 구체적으로 다룬다. 4부에서는 AI 음악 제작 도구와 AI 음악 작곡 도구의 유형과 유형별 특징을 심도 있게 다룬다. 마지막으로 5부에서는 AI 음악과 관련된 윤리적 쟁점과 사회적 영향, 그리고 미래 전망을 논의한다. AI 음악은 저작권, 표절, 일자리 감소 등 다양한 윤리적 문제들을 야기하며, 이에 대한 사회적 합의와 제도적 장치 마련이 시급하다. AI가 생성한 음악의 저작권은 누구에게 귀속되는가? AI가 기존 음악을 모방하여 만든 음악은 표절인가? AI 음악의 발전은 인간 음악가들의 일자리를 빼앗는 결과를 초래할 것인가? 이러한 질문들은 AI 음악 시대에 우리가 직면하는 윤리적 딜레마를 보여준다. 이 책은 AI 음악에 대한 종합적인 이해를 돕기 위해 AI 음악, 창작, 편곡, 연주, 유통 방식 등에 대한 기술 트랜드 변화를 읽어 내면서 음악제작에서 필요한 데이터의 유형 및 음악의 특징 추출 등에 대한 연구 동향과 다양한 사례들을 제시한다. 아울러 전문 용어를 풀어서 설명하고 이해하기 쉬운 비유와 예시를 활용하여 독자들의 흥미를 유발하고자 노력했다. 본서를 통해 독자들이 AI 음악의 가능성과 잠재력을 발견하고, AI 음악 시대를 선도하는 주역으로 성장하며, AI 음악이 가져올 혁신과 변화에 대비할 수 있기를 기대한다.

장지우, 강민지, 정지훈, 조선영  | 광문각출판미디어

16,200원  | 20250818  | 9791193205693

피아노, 스케치북, 그리고 운동화 속 AI: 미래 예체능 교육을 엿보다! 음악실의 악기 소리 아수라장, 물감 범벅 미술실의 SOS, 땀 냄새 가득한 체육관 속 고군분투…. “가장 힘든 수업이 뭐예요?”라는 질문에 미술, 음악, 체육이라는 답이 겹쳐 나오는 선생님들의 깊은 한숨은, 제한된 시간과 공간, 개개인의 다른 실력, 예측 불허의 안전사고라는 예체능 수업 현장의 고질적인 한계를 명확히 보여 줍니다. 학생 개개인의 잠재력을 충분히 이끌어 내지 못하는 현실 속에서, 선생님들의 좌절감과 막막함은 커져만 갔습니다. 하지만 이제는 달라질 시간입니다! 인공지능이 모차르트와 BTS를 콜라보하고, 피카소의 붓 터치를 재현하며, 르브론 제임스의 움직임을 분석하는 시대! 우리의 예체능 교육 역시 이 놀라운 변화의 물결에 올라타야 합니다. 이 책은 악기 소리의 아수라장, 미술실의 SOS, 체육관 속에서 분투하는 선생님들을 위한 특별한 가이드입니다. 이 책은 전통적인 예체능 수업의 한계를 넘어, 에듀테크와 인공지능이 어떻게 이 난관을 헤쳐 나갈 수 있는지 흥미로운 트렌드를 통해 보여 드릴 겁니다. 개인 맞춤형 학습 경험 제공, 교사의 업무 효율성 향상, 실시간 학습 분석을 통한 즉각적 피드백, 시공간 제약 없는 배움, 그리고 학생들의 창의적 표현 역량 강화까지! 이 모든 것이 더 이상 상상이 아닌 현실이 됩니다. 인공지능과 함께, 아수라장 같던 음악 수업이 생동감 넘치는 창작 스튜디오로! 2장: 음악에서는 인공지능이 음악 교육의 오랜 한계를 어떻게 극복할 수 있는지 탐구합니다. Suno나 Mubert 같은 AI 작곡 앱의 등장은 음악 창작의 문턱을 낮추고 있으며, 2022 개정 교육과정의 ‘창작’ 영역 강화와 더불어 인공지능은 학습자 맞춤형 학습, 창의적 창작 활동 지원, 객관적인 실기 평가 보완 등의 교육적 가치를 제공합니다. 구글 아트 앤 컬처의 블롭 오페라(Blob Opera)를 활용한 성부 이해, 인크레디박스(Incredibox)를 이용한 랩 비트 제작, 비디오 스튜(Video Stew)를 통한 쇼츠 제작 등 선생님들이 어려움 없이 직접 활용할 수 있는 구체적인 가이드를 제시하여 음악 수업의 새로운 지평을 열어 줍니다. 인공지능이 열어가는 미술 교육의 새로운 시각, 우리 아이들이 예술가로 거듭나는 경험! 3장: 미술에서는 ‘인공지능은 예술가가 될 수 있을까?’라는 질문을 던지며, 인간의 창의성과 미적 안목이 예술의 본질임을 강조합니다. 인공지능은 아이디어 발상 조력자, 고정관념을 벗어난 새로운 시각 개척자, 개별화 교육 동료 교사, 그리고 모두에게 창작 동기를 심어 주는 촉진자로서 미술 수업에 활용될 수 있습니다. ‘녹지 않는 눈사람 프로젝트’와 ‘기억 풍경화 프로젝트’와 같은 실질적인 수업 사례를 통해 인공지능 이미지 생성 도구(Microsoft Designer Image Creator, Leonardo AI)의 활용법과 함께, ChatGPT와 같은 언어 모델(LLM)을 활용한 작품 피드백 방식을 상세히 다루며, 학생들을 진정한 창작자로 성장시키는 길을 안내합니다. 인공지능으로 진화하는 체육 수업, 학생 개개인에게 최적화된 맞춤형 코칭을 제공하다! 4장: 체육에서는 인공지능이 체육 교육 현장에 왜 필요한지에 대한 질문에서 시작하여, 스포츠 현장의 인공지능 활용 사례를 소개하고, 교사의 효율적인 수업 및 업무 보조 도구로서 인공지능의 역할을 강조합니다. ChatGPT를 활용하여 평가 스프레드시트 수식을 제작하고, 티처블 머신(Teachable Machine)을 이용한 기본 동작 학습 및 잘못된 세부 동작 수정 지원, 그리고 PAPS(학생건강체력평가)와 연계한 기록 계산기 등 체육 교사들이 실제 수업에서 활용할 수 있는 실질적인 가이드를 제공하여, 학생 개개인의 성장을 극대화할 수 있도록 돕습니다. 이 책은 음악은 강민지 선생님, 미술은 조선영 선생님, 체육은 장지우 선생님이 직접 집필하며 현장의 생생한 경험을 담아냈습니다. 또한, 정지훈 선생님께서 인공지능과 예체능 교육 전반에 대한 깊이 있는 통찰을 더해 주셨습니다. 저희는 여러분의 고민을 누구보다 잘 알기에, 이 책을 통해 그 해법을 나누고자 합니다. 기술은 도구일 뿐, 그 중심에는 언제나 학생들의 잠재력을 발견하고 키우는 ‘사람’이 있어야 합니다. 이 책과 함께, 학생들은 스스로 성장하고, 교사들은 진정한 교육에 집중하며, 교실은 창의성이 꽃피는 공간이 될 것입니다. 미래 예체능 교육을 현실로 만들어 봅시다! 2025년 어느 뜨거운 여름날 저자 일동

니키타 브라긴스키  | 생각지도

17,100원  | 20230220  | 9791187875277

고대의 초기 이론부터 지금의 AI 음악에 이르기까지, 음악에서 수학은 어떻게 사용되었고 앞으로 활용될 것인가 최근 챗GPT에 위협을 느끼는 구글이 ‘뮤직LM’이라고 불리는 텍스트 기반 음악 생성 AI 시스템을 선보였다. 뮤직LM은 텍스트 기반 음악 생성 AI 시스템으로 간단한 텍스트 명령에 따라 음악을 만들어준다. 인공지능 기반으로 개인에게 맞춤형 음악을 추천해주는 플랫폼의 인기도 급상승 중이다. 이처럼 인공지능은 음악에도 새로운 바람을 불러일으키고 있다. 그렇다면 음악이라는 영역에 과학기술이 접목된 것은 언제부터였을까? 이번에 출간된 《수학이 사랑한 음악》은 음악 창조의 영역에서 수세기 동안 계속되어 왔던 수학 사용의 역사에 관해 설명한 입문서이다. 음악학자이자 기술사학자인 저자 니키타 브라긴스키는 음악이라는 영역에서 수학이 어떻게 사용되기 시작했고, 오늘날에는 어디까지 와 있으며, 가까운 미래에는 어떻게 사용될 수 있을지를 설명한다. 그러면서 그 수학이라는 과학이 지금은 AI 음악이라는 새로운 장르까지 만들어 내고 있음을 음악사와 기술사의 융합적 관점에서 추적하면서 깊이 있게 다루고 있다. 이 책을 국내에 소개한 번역가 박은지 박사도 “AI 음악의 근원과 역사를 담은 책은 연구의 희소성으로 인해 국내외적으로 쉽게 찾아볼 수 없었는데, 책을 읽어 보고 내용의 가치에 대한 확신이 생겼다.”라고 할 만큼 이 책은 독보적이다. 지금까지 음악 관련 책들이 음악가의 작품 중심으로 고전 음악을 해석하고 이해하는 방법론을 다루었다면, 최근 주목받기 시작한 AI 음악의 시작과 발전 과정, 미래 가능성을 간결하고 설득력 있게 서술한다는 점에서도 이 책의 가치는 높이 평가할 만하다.

박재록  | 커뮤니케이션북스

10,800원  | 20241125  | 9791173071447

인공지능 기술이 음악 창작과 산업에 미치는 영향을 탐구한다. AI는 작곡, 음성 합성, 믹싱, 마스터링, 음악 추천 등 다양한 분야에서 혁신을 이끌고 있다. AI와 음악의 만남이 창작과 감상의 방식을 어떻게 변화시키는지 살펴본다.

최영신  | 커뮤니케이션북스

10,800원  | 20250520  | 9791143000927

생성형 AI 기술이 음악 창작과 소비의 방식을 어떻게 바꾸고 있는지를 짚는다. 기술의 발전이 열어젖힌 창작의 문, 그 안에서 인간은 여전히 주체일 수 있을까?

고윤화  | 커뮤니케이션북스

10,800원  | 20250430  | 9791143000682

오랜 시간 인간의 고유한 영역으로서 예술적, 미학적 가치를 지녀 온 음악이 디지털 전환을 통해 산업적 변곡점을 맞이한 이후 AI 기술을 통해 또 어떤 산업적 변화를 겪고 있는지 살펴본다. AI 시대, 음악 본래의 산업적 효용성과 미래 가치를 함께 논의한다.

심인섭  | 커뮤니케이션북스

10,800원  | 20250124  | 9791173073564

인공지능이 음악 창작에 미치는 영향을 탐구한다. AI는 음악 창작의 파트너로서 창의성을 확장한다. AI는 음악의 멜로디, 리듬, 화성 등의 핵심 요소를 처리하며 사용자 맞춤형 경험을 제공한다. AI가 창작의 한계를 극복하고 창작의 즐거움을 극대화하는 도구로서 음악가와 협력하는 미래를 제시한다.

박재록  | 커뮤니케이션북스

22,500원  | 20241125  | 9791173071454

인공지능 기술이 음악 창작과 산업에 미치는 영향을 탐구한다. AI는 작곡, 음성 합성, 믹싱, 마스터링, 음악 추천 등 다양한 분야에서 혁신을 이끌고 있다. AI와 음악의 만남이 창작과 감상의 방식을 어떻게 변화시키는지 살펴본다.

최영신  | 커뮤니케이션북스

22,500원  | 20250520  | 9791143000934

생성형 AI 기술이 음악 창작과 소비의 방식을 어떻게 바꾸고 있는지를 짚는다. 기술의 발전이 열어젖힌 창작의 문, 그 안에서 인간은 여전히 주체일 수 있을까?

고윤화  | 커뮤니케이션북스

22,500원  | 20250430  | 9791143000699

오랜 시간 인간의 고유한 영역으로서 예술적, 미학적 가치를 지녀 온 음악이 디지털 전환을 통해 산업적 변곡점을 맞이한 이후 AI 기술을 통해 또 어떤 산업적 변화를 겪고 있는지 살펴본다. AI 시대, 음악 본래의 산업적 효용성과 미래 가치를 함께 논의한다.

심인섭  | 커뮤니케이션북스

22,500원  | 20250124  | 9791173073571

인공지능이 음악 창작에 미치는 영향을 탐구한다. AI는 음악 창작의 파트너로서 창의성을 확장한다. AI는 음악의 멜로디, 리듬, 화성 등의 핵심 요소를 처리하며 사용자 맞춤형 경험을 제공한다. AI가 창작의 한계를 극복하고 창작의 즐거움을 극대화하는 도구로서 음악가와 협력하는 미래를 제시한다.

(사)음악미학연구회  | 태림스코어

27,360원  | 20240927  | 9791157803941

AI시대에 눈부시게 발전하는 테크놀로지 테크놀로지는 음악의 구원자일까, 파괴자일까? 슈퍼맨인가, 프랑켄슈타인인가? 디지털 혁명의 시대로 불리는 21세기, 테크놀로지는 음악을 급속도로 변모시키고 있다. 작곡가는 컴퓨터로 작업하여 유튜브에서 작품 발표를 하고, 가상현실과 메타버스, 알고리즘과 첨단 뇌 연구는 창작의 중심 카테고리로 떠오르고 있다. 인터넷과 아이폰 등 새로운 매체는 음악의 창작과 공연 상황을 뒤바꾸어 놓으며, 디지털 테크놀로지는 음악의 중심 매체로 대두되었다. 특히 AI 출현은 놀라움을 준다. 눈부시게 발전하는 테크놀로지는 음악의 구원자일까, 파괴자일까? 슈퍼맨인가, 프랑켄슈타인인가? 이 책은 이러한 궁금증을 가지고 테크놀로지가 가져온 음악적 변화의 빛과 그림자를 심층적으로 다루었다. - 서문 중에서

남상봉, 박현진  | 공동체

20,240원  | 20250830  | 9791167259400

이 책은 ‘디지털 환경에서의 음악적 상상력 구현’을 주제로 삼아, AI와 메타버스 기술이 음악교육에 미치는 가능성과 한계를 심층적으로 탐구한다. AI 음악생성 도구는 이제 단순한 멜로디 생성을 넘어 학습자의 의도와 감성을 실시간으로 반영하는 협업 파트너로 진화하고 있다. 이는 음악 이론 지식 부족으로 창작에 제약을 느끼던 많은 이들에게 새로운 가능성을 열어주며, 누구나 음악적 상상력을 자유롭게 펼칠 수 있는 기회를 제공한다. 이러한 변화 속에서 우리는 몇 가지 근본적인 질문에 직면한다. AI 시대에 인간 고유의 예술성은 어떻게 재정의될 것인가? 가상공간에서의 음악적 상호작용을 가르칠 때 교육의 목표는 무엇이어야 하는가? 기술 의존도가 심화되는 상황에서 강조해야 할 음악교육의 본질적 가치는 무엇인가? 필자들은 이러한 질문들에 대한 답을 모색하며, 이론적 토대를 구축하고 실제 교육 현장에서의 적용 사례를 체계적으로 분석하고 제시한다. 이 책은 크게 세 가지 축으로 구성된다. 첫째, ‘디지털 매체 기반 음악교육’에서는 기술 발전이 가져온 인식론적 변화를 심도 있게 탐구한다. 둘째, ‘AI 기반 창작 도구의 교육적 활용’에서는 구체적인 플랫폼별 수업 설계 방법을 제시한다. 셋째, ‘메타버스 공간에서의 음악적 상호작용’에서는 가상현실이 제공하는 협업 학습의 새로운 가능성을 논의한다. 이를 통해 독자들은 음악이라는 예술이 디지털시대에 어떻게 변화하며, 창작과 감상의 방식이 융합되는 새로운 접근법을 이해할 수 있을 것이다. 또한 각 장에서는 교육 현장에서 즉시 활용 가능한 구체적인 수업 시나리오를 통해 이론과 실천 사이의 간극을 좁히고, 이를 효과적으로 연결할 수 있도록 했다.

이현  | 천그루숲

15,390원  | 20241120  | 9791193000588

스마트폰으로 쉽고 빠르게, PC로 디테일하게 나만의 ‘이미지’ ‘영상’ ‘음악’ 콘텐츠 만들기 AI의 발전은 일상과 업무에 큰 변화를 가져오고 있다. 이제 AI를 잘 활용하는 사람들은 더 높은 효율성과 창의성을 발휘할 수 있게 되었으며, 누구나 쉽게 전문가의 영역을 넘나들고 있다. 특히 이미지 제작, 영상 편집, 음악 작곡, 글쓰기 같은 창의적인 작업에서 AI는 단순한 도구를 넘어, 창작을 함께하는 파트너로 자리 잡아가고 있다. 이 책은 다양한 AI 활용법 중에서 창의성이 많이 요구되는 ‘이미지’ ‘동영상’ ‘음악’ 등 콘텐츠 생성에 초점을 맞췄다. 누구나 AI를 이용해 자신의 콘텐츠를 쉽게 만들고, AI로 만든 결과물을 토대로 창의성과 효율성을 극대화할 수 있는 콘텐츠 생성 노하우를 전한다. 특히 편의성을 높이기 위해 입문, 중급, 고급 과정을 Ready, Set, Go의 3단계로 나누어 설명한다. ‘Ready’ 편은 스마트폰으로 쉽게 사용할 수 있는 기초 과정을 설명하고, ‘Set’ 편은 PC로 디테일하게 결과물을 만들 수 있는 프롬프트의 기술을 정리했다. 마지막으로 ‘Go’ 편은 고급 도구를 이용해 좀 더 전문가답게 콘텐츠를 만들 수 있도록 고급 기능의 실습 과정을 담았다.