리처드 요트  | 비즈앤비즈

18,000원  | 20140405  | 9788997716425

그림 그릴 때 꼭 알아야 할 빛의 원리와 활용법을 상세히 다룬『미술가를 위한 빛의 이해와 활용』. 각 장마다 핵심 내용을 실습할 수 있는 간단한 예제를 수록하였으며 도판과 도표, 디지털 이미지, 스틸 사진 수백 장 수록하여 매체를 막론한 모든 미술 분야의 학생과 실무자에게 유용한 책이 될 것이다.

헤더 볼  | 꼬마이실

7,200원  | 20090629  | 9788931380668

특별한 눈으로 세상을 바라보며 자신의 꿈을 이룬 여성 미술가 열 명의 이야기 시리즈 제6권 『붓으로 세상을 품은 미술가』. 이 시리즈는 어려운 환경과 주위의 편견을 이겨내고 꿋꿋이 자신들의 길을 당당히 걸어간 여성들의 이야기입니다. 우주비행사, 음악가, 운동선수, 탐험가, 미술가, 작가, 환경운동가, 영화감독, 지도자, 과학자 등 각각의 분야에서 자신들의 실력과 의지로 세상을 깜짝 놀라게 한 여성들을 만나볼 수 있습니다. 『붓으로 세상을 품은 미술가』에서는 힘든 역경 속에서도 자신의 꿈을 향해 용기 있게 나아간 미술가들의 이야기를 담았습니다. 그녀들의 남다른 어린 시절부터 환희의 순간, 그리고 활동했던 당시의 시대상을 친근하게 들려줍니다. 17세기부터 현대 미술사에 이름을 남긴 위대한 여성 미술과 열 명의 삶을 통해 꿈과 용기, 그리고 예술에 대해 느낄 수 있습니다.

조상영  | 부크크(bookk)

22,600원  | 20251013  | 9791112070562

시대의 트렌드에 휩쓸리지 않으면서 실로 ‘지속가능한 미술’을 모색하는 조상영의 비평서

arte 취재편집부  | 한국경제신문

18,000원  | 20250930  | 9788947501989

국립현대미술관  | 국립현대미술관

39,600원  | 20241218  | 9788963034287

본 도록은 국립현대미술관 서울 《접속하는 몸: 아시아 여성 미술가들》에 관한 내용을 수록한다. 《접속하는 몸: 아시아 여성 미술가들》은 신체성의 관점에서 1960년대 이후 주요 아시아 여성 미술가들의 작품을 조망하는 전시이다. 국가의 경계를 넘어 아시아 현대미술을 비교 연구·전시해 온 국립현대미술관의 아시아 미술 프로젝트의 일환으로 마련된 전시는 아시아 11개국 주요 여성 미술가들의 작품을 통해 신체가 갖는 소통 접속 연대의 가치에 주목하고 아시아 여성 미술의 동시대적 의미를 새롭게 살피고자 한다. ‘삶을 안무하라’, ‘섹슈얼리티의 유연한 영토’, ‘신체·(여)신·우주론’, ‘거리 퍼포먼스’, ‘반복의 몸짓-신체·사물·언어’, ‘되기로서의 몸-접속하는 몸’ 등, 여섯 개의 장으로 구성되는 이 전시는 다양한 의미로 정체성을 재구성해 온 다종·다성의 신체에 대한 이야기를 들려준다. 이는 아시아 여성을 서구-남성의 타자로 바라보는 시각에서 벗어나 다층적으로 구현된 주체로 바라보고자 하는 전시의 의도와도 연결된다. 도록은 배명지 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글과 전영백, 이진실, 김현주, 코카츠 레이코, 하시모토 아주사, 캐런 스미스, 밍 터너, 알리아 스와스티카, 테사 마리아 구아존, 수만 고피나스, 이본 로우, 샤메인 토 등 국내외 필자의 글을 수록한다. 이와 함께 여섯 개 주제에 따른 작품 도판 및 참여작가 및 필자 약력, 작품 목록, 전시 전경 등을 포함한다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관

40,000원  | 20250415  | 9788963034362

본 도록은 국립현대미술관 덕수궁 근대미술가의 재발견 2 《초현실주의와 한국근대미술》에 관한 내용을 수록한다. 《초현실주의와 한국근대미술》은 20세기 한국미술사에서 소홀히 다루어진 작가를 발굴, 재조명해 보다 풍요로운 미술사를 복원하고자 2019년 처음으로 개최된 ‘근대미술가의 재발견’ 시리즈의 일환으로 기획되었다. 이 전시는 “한국 화단에서 드물게 보는 초현실주의적인 체질”을 지녔던 김욱규, 김종남(마나베 히데오), 김종하, 신영헌, 김영환, 박광호 등 여섯 작가를 조명한다. 《초현실주의와 한국근대미술》은 1920년대 말부터 1930년대 초 ‘초현실주의’라는 용어가 처음으로 등장한 이래 초현실주의가 한국에 어떻게 수용되고 변형되었는지를 살펴보는 것으로 시작한다. 그러면서 광복 이후 대부분의 한국 미술가들에게 피할 수 없는 과제로 주어진 전통의 재발견, 민족적 정체성 추구에 얽매이지 않고 알아주는 이 없는 자신만의 외길을 묵묵히 걸어갔던 여섯 작가를 본격적으로 소개한다. 도록은 박혜성 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글과 여섯 작가의 생애와 예술세계를 다룬 김지영(마나베 히데오/김종남), 박혜성(김욱규), 박신영(김종하), 장평화(박광호), 남인숙(김영환), 박영신(신영헌)의 글, 국내외 초현실주의 담론에 다각도로 접근한 이은주, 홍지석, 안소연 등 미술사 연구자의 글을 수록한다. 작품 도판 및 해제, 작가 연보를 담았으며, 도록 표지에 씌워진 재킷은 아트 포스터로 활용할 수 있도록 제작되었다.

박정애  | 사회평론아카데미

26,100원  | 20231020  | 9791167071286

K-컬처의 가장자리를 만드는, 뉴욕의 한인 미술가들 국가 간의 경계가 흐려지며 초문화와 초국가의 개념이 우세한 21세기에 한국 미술과 한국 미술가를 어떻게 정의할 수 있을까? 한 국가의 문화적 정체성이 초문화적 공간에서 활동하는 미술가들과 어떤 관련성이 있는가? 이 책은 뉴욕 거주 한인 미술가들과의 심층 연구를 해석한 글이다. 성인이 되어 뉴욕 미술계에서 활동하는 미술가들, 어린 나이에 부모를 따라 한국을 떠난 이민자 미술가들, 그리고 한국인 부모 밑에서 태어난 코리안 아메리칸 미술가들은 그들의 한국어 구사 능력 차이만큼이나 다른 정체성을 가지고 있다. 그들은 한국에서 형성된 순수 기억, 한국에 대한 유아기의 블록, 그리고 기억에 없는 한국 문화를 전수받은 미술가들이다. 이들 미술가들은 그들의 정체성의 차이에 따라 한국과 관련된 다양한 주제를 독특한 방식으로 표현하고 있다. 이 책은 한 국가의 문화적 정체성이 근본적으로 초문화적 공간에서 “아웃사이더”로서의 역할을 자처하는 예술가들에 의해 형성된다고 서술한다. 그러면서 문화의 국경선이 타파되고 있는 세계화 시대의 한국 미술과 한국 미술가를 새롭게 정의하고 있다.

벤 스트리  | 북극곰

13,500원  | 20210406  | 9791165880637

미술이 따분하고 어렵게 느껴지는 어린이를 위한 솔직하고 통쾌하고 별난 “내 멋대로” 미술 감상 안내서! 미술이 어렵고, 진지하고, 따분하게 느껴진다고요? 미술관 가이드이자 ‘내 멋대로 미술가’인 고양이 ‘레오’가 어린이들에게 말해요. 신나게 미술을 즐기고 싶다면, 어른들의 말을 듣기보다는 스스로 생각하고 ‘네 멋대로’ 굴어 보라고요! 조금 버릇없어 보일지 모르지만 이게 바로 진정한 ‘내 멋대로 미술가’가 되는 지름길이거든요. ‘레오’와 한바탕 이야기를 나누고 나면 어느새 미술에 대해 어깨를 으쓱대는 자신을 발견하게 될 거예요. 그럼 ‘레오’와 함께 ‘내 멋대로 미술가’가 되는 길로 떠나 볼까요? 『내 멋대로 미술가』는 어린이들이 정해진 틀 밖에서 생각하도록 돕고, 자신만의 방법으로 미술을 감상할 수 있도록 자신감을 불어넣어 주는 ‘내 멋대로’ 미술 감상 안내서입니다.

안휘준, 박정혜, 이내옥, 박은순, 이예성  | 사회평론

0원  | 20150921  | 9791185617541

「서울대박물관 수요교양강좌 시리즈」제 1권『한국의 미술가』. 한국적 산수화풍을 창출한 조선의 대표 화가 현동자 안견, 고뇌와 좌절 속에서 피어낸 선구적 예술세계를 보여준 공재 윤두서 등 인물들을 따라 한국의 미술사를 살펴본다.

김해심, 존 K. 그란데  | 보림

16,200원  | 20120530  | 9788943308940

자연미술의 큰 줄기를 담아내다! 자연과 공유하는 예술이 갖는 문화적 활동을 보여주는 『자연의 미술가』. 이 책은 자연 속의 예술을 통해 작업 장소의 생태 환경과 연결되는 자연 재료들과의 연관성을 살펴본 책이다. 자연을 예술 작업의 근원으로 인식하여 작품 활동을 펼쳐 온 초창기 예술가 9명의 여정을 소개하고, 유럽과 북미 지역에서 활동했던 예술가들이 자연미술에 참여한 동기부터 작가의 특성이 잘 드러나는 주요 작품 그리고 최근까지의 활동 등을 자세히 다루고 있다. 예술을 융합한 소우주와 대우주의 세계를 보여준 ‘크리스 드루리’, 생물의 서식지와 상호작용하는 공간을 제시한 ‘질 브루니’ , 인간과 자연이 하나 된 유토피아의 세계를 제시한 ‘닐스 우도’ 등 예술가들의 작품 130여 점을 만나 볼 수 있다.

요한나 티델  | 우리나비

10,800원  | 20180206  | 9791186843239

『꼬마 미술가 민트』는 남매 중 동생으로 태어나 작게만 여겨지는 걸 속상하게 생각하는 한 여자아이의 이야기입니다. 그 아이는 때로는 능력 밖의 일을 바라기도 하고 좌절도 겪지만, 성공을 마주할 땐 큰 기쁨도 느끼게 되죠. 이를 스웨덴 작가 요한나 티델은 즐거움의 순간이 분노와 실망으로 변하고 다시 또 뜻밖의 기쁨으로 전화위복이 되는 흥미로운 과정으로 엮었어요. 각 장면마다 세세하면서도 풍부한 표현력으로 이야기의 재미를 더해 주고 있는 그림은 요즘 한창 촉망 받고 있는 스웨덴의 젊은 작가 엠마 아드보즈의 작품이랍니다.

신항섭  | 인벤션

22,500원  | 20240510  | 9788971908822

현재 한국화단에서 활발히 활동하고 있는 작가 12인의 작품론 12인의 작가들은 저마다 다른 시각으로 현대미학과 결연했다. 기술적인 완성도나 표현적인 이미지만의 문제가 아니라, 재료 및 표현 방법에 관한 탐색을 통해 현대미학의 중심에 들어섰다. 그 과정에서 전통적인 표현기법을 현대적인 감각으로 진화시키게 되었고, 새로운 표현 방법을 강구해 냈다. 또는 새로운 재료를 개발하고 표현 방법을 발전시킴으로써, 이전의 누군가와도 닮지 않은 조형 세계를 구현할 수 있었다. 이들의 작업은 표현기법이나 표현 방법의 새로움뿐만 아니라 시간의 축적이 가져온 세련미와 심미 표현이 얼마나 아름다운지 여실히 보여준다. 눈을 즐겁게 하는 형태나 색채의 조화에 관한 관심이 아니라, 그 이면에 존재하는 심미 세계에 관한 찬사이다. 심미 표현은 천재적인 감각으로도 얻을 수 없는, 오랜 시간의 축적이 지어내는 정신적인 가치와 상통한다. 동일한 기법이나 방법으로 적어도 10년이나 그 이상 지속하다 보면 그에 관한 물리가 트게 되는데, 이것이야말로 진정한 예술가의 무기이다. 이들 12인의 작업은 예술의 꽃이 무엇인지를 실증한다. 기술적인 세련미와 더불어 고양된 정신이 불러들인 미적 가치, 그 아름다움을 일깨워 준다. 보이는 것, 그 안쪽에 깊은 정신이 지어내는 심미적인 공간이 들어서고 있다.

서보현  | 엔이키즈(NE Kids)

8,550원  | 20151201  | 9791125310709

미술가 대충드로는 아주 유명한 미술가예요. 하지만 젊은 시절의 대충드로는 뭐든지 대충하는 성격 때문에 실수가 많았어요. 대충드로의 제자인 빈센초가 잔소리를 해도 소용이 없었어요. 대충드로는 젊었을 때 어떤 실수를 했고, 어떻게 유명한 미술가가 되었을까요? 대충드로의 이야기를 통해 여러 가지 방법의 길이와 양 재기에 대해 알아보아요.

백름  | 연립서가

31,500원  | 20230930  | 9791197758683

우리가 잊고 있던 또 하나의 우리 미술사! 이 책은 한반도에 뿌리를 두었지만 옛 식민지 종주국에서 살아야 했던 사람들이 해방 후 약 15년간 펼친 표현 활동과 생활의 기록이다. ‘자이니치조센진’이라고 불렸고, 스스로를 ‘재일조선인’이라 불렀던 그들은 누구에게 무엇을 호소하고자 작품을 만들었을까? 저자는 한두 명 ‘스타 작가’의 ‘걸작’을 발굴하는 것이 아니라, ‘복수형’ 조선인 미술가‘들’이 점점이 뿌려놓은 흔적을 추적하여 선으로 이었다. 1962년이라는 특이한 시기 설정은 그해 발행된 『재일조선미술가화집』으로 연구가 시작되기 때문이다. 누군가는 그저 스르륵 넘겨보고 말았을 빛바랜 화집 한 권을 자신의 연구 대상으로 마주한 저자는 액자와 캔버스에 담긴 유화뿐만 아니라 판화, 삽화, 표지화, 만화, 무대미술, 그리고 소수자의 언어를 지키며 끈질기게 펴냈던 신문 기사와 팸플릿을 넘나든다. 그 결과 우리는 해방, 제주 4.3사건, 한국전쟁, 4.24 한신교육투쟁, 귀국운동, 4.19 혁명 등 한반도와 일본의 격동 한가운데서 분단과 억압을 극복하고자 했던 미술가들의 조형적 연대 활동을 또렷하게 확인할 수 있다. 문헌 조사는 연구의 시작에 불과했다. 저자 백름은 주변 네트워크를 총동원하여 생존한 재일조선인미술가와 유족들을 찾아 인터뷰를 진행하여 그들을 역사의 증인으로 불러 세운다. 나아가 재일코리안미술작품보존협회(ZAHPA)를 설립하여 훼손되고 사라질 위기에 처한 작품을 수집·보존하고 있다. ‘대한민국’, 혹은 ‘조선민주주의인민공화국’이라는 국적과 일치하지 않는 ‘조선적’이라는 범주를 자신들의 아이덴티티로 유지하며 살아온 재일조선인의 미술사는, 마이너리티인 스스로의 존재를 증명하면서 이제 우리 미술사 속으로 적극적으로 개입하고자 한다.

윤난지  | 한길사

31,500원  | 20250228  | 9788935678945

1990년대 한국 현대미술계는 마르셀 뒤샹의 〈샘〉으로 대표되는 서구 포스트모던 미술을 수용해 구체화했다. 근대부터 이어진 모던 미술이 기존의 규칙을 버리고 작가의 개성과 독창성을 강조했다면, 포스트모던 미술은 차용과 혼성을 받아들이면서 작업의 출발점인 ‘작가’마저 내던졌다. 이런 미술 현장의 모습은 문학가 롤랑 바르트가 외친 ‘저자의 죽음’을 떠오르게 한다. 문학이든 미술이든, 작가가 설 자리는 사라지고 오로지 모호한 작품과 해석하는 관람자만 남는 것이다. 하지만 윤난지는 ‘작가는 죽었다’는 바르트의 말을 ‘작가는 살아 있다’며 되받는다. 윤난지는 1980년대부터 지금까지 한국 미술 현장을 지켜보며 그 변화를 글로 옮겨왔다. 〈작가는 살아 있다〉는 한국 현대미술 작가 20명의 작업을 시대순으로 해설하면서 변화하는 양상과 역사적 의미를 드러내고, ‘작가의 죽음’을 말하는 포스트모던 작품 뒤에서 ‘살아 있는 작가’를 발견한다.