바실리 칸딘스키  | 텍스트 프레스

19,800원  | 20251119  | 9791192023052

1913년 단 345부만 인쇄된 바실리 칸딘스키의 유일한 시집 『울림들』이 한국어 완역본으로 출간된다. 총 38편의 산문시와 59점의 목판화로 구성된, 페이지 번호조차 기입되지 않은 이 작품은 칸딘스키가 구상에서 추상으로 전환하던 결정적 시기(1911~1913)에 제작된 실험 시집으로, 오늘날 그의 회화·이론 연구에서 기념비적 자료로 평가된다. 『울림들』은 시와 이미지, 색과 소리, 정신과 형식이 한 권의 책 안에서 서로 울리는 관계를 구축한 독특한 예술서다. 1913년 독일 뮌헨의 라인하르트 피페르 출판사에서 소량으로만 발간되었으며, 당시 난해한 내용과 생소한 형식 때문에 출판사는 책을 내기를 주저했고 실제로 출간 후 2년 동안 120부만 판매되었다. 그 결과 칸딘스키의 주요 저작 가운데 비교적 덜 알려진 작품으로 남았지만, 1980년대 미국에서 완역되며 전 세계 연구자들의 핵심 참고 문헌으로 자리잡았다. 바실리 칸딘스키의 유일한 시집 112년 만의 한국어 완역본 출간 『울림들』은 38편의 짧은 산문시로 구성되며, 현실의 사건이나 인물을 직접적으로 묘사하기보다 내적 감정, 기억, 환상 등 비서사적 장면을 파편적으로 제시하는 것이 특징이다. 각 시는 명확한 줄거리나 서사 구조 대신 색, 소리, 리듬과 같은 감각적 요소를 중심으로 구성되어 있으며, 언어 자체가 하나의 추상적 형식으로 작동한다. 또한 『울림들』은 출간 이후 100년이 넘는 시간 동안 다양한 해석을 낳아온 논쟁적인 작품이다. 회화와 시를 결합한 실험적 형식 탓에 학계에서도 명확한 합의가 이루어진 적이 없으며, 연구자들은 이 책을 두고 “칸딘스키의 추상 회화 이론이 언어로 실험된 최초의 사례”라고 보거나, “1910년대 유럽 아방가르드 전반의 텍스트 실험 중 하나”라고 해석하기도 한다. 또 어떤 연구자들은 이를 작가의 개인적 환상, 정서적 기록, 혹은 상징주의적 시의 연속선상에서 읽으며 상이한 의미를 부여한다. 이처럼 다양한 해석을 불러온다는 점은 『울림들』이 가진 실험성과 모호함, 그리고 그 시대 예술적 전환기의 복잡성을 그대로 반영하는 특징으로 꼽힌다. 책의 구성 이번 한국어판 『울림들』은 1913년 독일에서 발행된 오리지널 초판을 기반으로, 텍스트 프레스가 한국어의 호흡과 현대적 독서 환경에 맞추어 새롭게 편집·디자인한 판본이다. 원문의 리듬을 최대한 충실히 반영하되, 시와 이미지가 책이라는 매체 안에서 자연스럽게 호흡하도록 한국어판만의 시각적 구조를 정교하게 구성했다. 또한 작품의 맥락을 이해하기 위해 칸딘스키가 1911년과 1913년에 작성한 작업 회고 메모를 부록으로 수록했다. 이 메모는 그가 어떻게 구상 회화의 한계를 넘어 추상 회화로 전환해 갔는지, 그리고 『울림들』이 그 변화의 정점에서 어떤 의미를 지니는지 보여주는 중요한 기록이다. 독자는 본문과 부록을 통해 한 예술가가 ‘울림’이라는 감각적 언어를 구축해 간 과정을 따라갈 수 있을 것이다.

신말수  | 퍼플

0원  | 20251001  | 9788924173321

음악, 미술, 건축, 춤, 책, 영화 모든 예술을 바라본 감동과 사랑 이야기

Koenemann  | Koenemann

11,750원  | 20240101  | 9783741939549

바실리 칸딘스키  | HUINE

18,050원  | 20220430  | 9791159018824

이 책은 한 번 읽고 지나갈 수 있는 책이 아니라는 것이 역자의 판단이다. 여러 번 읽으면서 저자가 무엇을 말하려고 했는지 곰곰이 생각해보아야 할 대목이 많다. 새들러는 독자의 이해를 돕기 위해 서두에 니나 칸딘스키의 글과 함께 지인의 칸딘스키 미술에 관한 소개 글 그리고 전문가의 해설과 평론을 실었다. 하지만 이 글들도 평범한 독자가 단번에 이해하기엔 다소 어렵다. 역자로서 독자에게 하고 싶은 말은 굳이 칸딘스키의 이론을 한 번에 모두 이해하려고 애쓸 필요는 없다는 것이다. 일부 어렵긴 하지만 거기엔 우리가 이미 아는 초보적인 미술 이론의 파편들도 있다는 것을 발견할 것이다. 이 책을 일독하며 중, 고등학교 미술 시간에 배웠던 색채이론을 다시 기억해보는 것도 즐거운 일이 될 것이다. ?

바실리 칸딘스키  | 열화당

15,300원  | 20190401  | 9788930106412

열화당 미술 시리즈. 열화당 미술 시리즈는 미술의 대중화를 꿈꾼다. 일반인들이 미술에 대해 쉽게 이해할 수 있도록 구성된 시리즈이다.

바실리 칸딘스키  | 열화당

15,300원  | 20190401  | 9788930106429

이 책은 바우하우스 총서 제9권으로 1929년 뮌헨의 알베르트 랑 엔 출판사에서 출간되었다. 이 책은 주로 칸딘스키가 1922년부터 바우하우스에서 부여받은 과제에 근거하여 쓴 것이다. 회화적인 요소의 분석을 위하여, 라는 부제를 달고 있는데 이 부제는 보다 폭넓게 해석될 수 있다. 여러 면에서 보았을 때 회화적인 영역을 훨씬 넘어서 있으며, 칸딘스키 자신이 강의했던 형태화 일반에 관한 문제들도 포괄하고 있기 때문이다. 역자는 칸딘스키가 당시 자신의 생각을 언어적인 표현으로 전개해갔기 때문에 우리말 표현으로는 난해점이 있어, 이 책을 이해하기 위해서는 무엇보다 우리가 지닌 추상화 이전의 점, 선, 면에 대한 고정관념으로부터 벗어나는 것이 필요하다고 밝혔다.

 | Ingram Pub Services

0원  | 20190121  | 9781783105700

Examining and illustrating the art scene surrounding the birth of modernism and its simultaneous rise among the burgeoning working class Mod scene of the Sixties, Paul Anderson's Mod Art is the definitive work on the visual culture of Mod.

Hajo Duchting  | Taschen

21,000원  | 20160101  | 9783836507462

Over the course of his artistic career, Wassily Kandinsky (1866-1944) transformed not only his own style, but the course of art history. From early figurative and landscape painting, he went on to pioneer a spiritual, emotive, rhythmic use of color and line and is today credited with creating the first purely abstract work.

김광우  | 미술문화

22,500원  | 20151123  | 9791185954103

『칸딘스키와 클레-추상미술의 선구자들』은 미술에 관심 있는 일반인들뿐만 아니라 미술전공자들도 어렵게 느끼는 두 작가 칸딘스키와 클레의 대조적인 인생과 회화 세계를 비교하면서, 그동안 난해하게만 느껴지던 추상미술에 쉽고 재미있게 다가설 수 있도록 한다. 추상미술의 두 선구자를 세심하게 파헤친 이 책을 통해 누구나 쉽게 추상미술을 이해할 수 있는 계기가 되어줄 것이다.

 | Taschen

30,540원  | 20151123  | 9783836507417

Throughout his artistic career, Wassily Kandinsky transformed not only his own practice, but the course of art history itself. This essential guide traces Kandinsky’s rich repertoire to present the painter, engraver, teacher, and theorist credited with the first modern abstract painting and with one of the keenest theoretical minds of 20th-century art.

 | Taschen

0원  | 20151123  | 9783836507400

Throughout his artistic career, Wassily Kandinsky transformed not only his own practice, but the course of art history itself. This essential guide traces Kandinsky’s rich repertoire to present the painter, engraver, teacher, and theorist credited with the first modern abstract painting and with one of the keenest theoretical minds of 20th-century art.

Wassily Kandinsky, Buchhart, Dieter, Kandinsky, Wassily  | Princeton University Press

56,520원  | 20250204  | 9780691268507

바실리 칸딘스키  | 열화당

14,400원  | 20071110  | 9788930102858

청기사(靑騎士, Der Blaue Reiter)는 20세기 유럽 현대예술의 불규칙하고도 혼란스러운 태동을 포착하고 그 산고를 함께하며 새로운 탄생을 널리 선포했던 선구자들의 이름인 동시에, 그들이 1912년에 발간한 예술연감(藝術年鑑)의 제목이자, 그 연감의 주도적인 편집진이었던 바실리 칸딘스키(W. Kandinsky)와 프란츠 마르크(F. Marc)가 중심이 되어 조직한 전시회의 이름이다. 1911년 12월 칸딘스키와 몇몇 동지들은 뮌헨 신예술가동맹을 탈퇴하고 '청기사' 그룹을 결성한다. 칸딘스키는 예전부터 당시 유럽 도처에서 나타난 예술의 혁명적 변화들을 예감하고 그것들을 연결짓는 연감을 출간할 생각을 갖고 있었는데, 화가 프란츠 마르크가 합류로 1912년 5월 마침내 연감 <청기사 Der Blaue Reiter>가 탄생한다. '청기사' 그룹이 지향한 것은 새로운 사상의 탄생이었다. 이렇게 탄생한 연감 <청기사>는 새로운 예술을 향한 묵시록적인 열정과 신념 그리고 기대감으로 가득 찬, 그야말로 '현대예술의 신약성서'라 불릴 정도로 20세기 예술사에서 가장 중요한 미학적 강령문으로 알려져 있다. 본문은 구성부터 매우 개방적인데, 텍스트 외에 다양한 국적, 다양한 문화, 다양한 시대의 예술작품과 민속예술의 시각자료가 무질서하게 편집되어 있다. 미술사학자인 부세의 글을 제외한 모든 글은 예술가들이 쓴 것이다. 이 글들은 물질주의가 팽배한 시대에 세계의 신비적이고 내면적인 구성을 통찰하고 표현함으로써 위대한 정신의 시대를 이끄는 것이 예술가의 소명임을 알리는 것을 목적으로 한다.

하요 뒤히팅  | 마로니에북스

10,800원  | 20071015  | 9788960530232

'칸딘스키'의 작품들을 한눈에 살펴보다 미술사의 주요 운동과 장르, 그리고 대가의 작품들을 한눈에 볼 수 있도록 구성한『베이식 아트』시리즈. 〈바실리 칸딘스키〉는 바실리 칸딘스키의 생애와 작품들을 살펴보는 책이다. 칸딘스키의 다양한 작품들과 그에 대한 해설을 함께 수록하였다. 추상미술의 선구자로 평가받는 칸딘스키의 주요 작품들을 다루고 있다. 러시아 출신으로 독일과 프랑스에서 활동했던 칸딘스키는 20세기 미술의 개척자 중 한 사람이며, 추상미술의 창시자이자 대표적인 이론가이다. 그는 프란츠 마르크 등과 '청기사파'라는 미술가 단체를 설립하였으며, 자신의 이론에서 끊임없이 음악과의 상관성을 추구하였다. 다양한 음영의 상호작용을 통한 색채의 순수한 조화를 이루고자 했다.

김숙경  | 재원

9,000원  | 20060430  | 9788955750874

서구 현대미술이 소개된 이래 우리에게 가장 잘 알려진 작가 가운데 한 사람인 칸딘스키의 작품과 그 정신세계에 대해 논의한 책이다. 이 책은 칸딘스키의 작품세계를 통해 서구 색채론과 형태론의 회화적 의미와 그것이 현대미술의 미학으로 체계화되는 과정을 보여주고 있다....