| 국제갤러리

0원  | 20211026  | 9791189873165

국제갤러리는 9월 15일부터 10월 31일까지 K1에서 박서보 작가의 개인전을 개최한다. 그간 국제갤러리와 박서보는 국제갤러리(2014), 제56회 베니스 비엔날레(2015), 벨기에 보고시안 재단(2016), 상하이 파워롱미술 관(2018) 등에서 열린 유의미한 그룹전들을 통해 단색화를 전세계에 알리는 여정을 함께 해왔으나, 개인전 개최는 지난 2010년 이후 이번이 두 번째이다. 회화에 동아시아의 자연과 예술에 대한 관점을 담아냄으로써 한국의 모더니즘을 선도했다 평가받는 박서보는 줄곧 ‘왜 회화 작업을 하는가?’의 근본적인 질문을 던지며 변화하는 시대상에 부응하는 새로운 작업방식을 모색해왔다. 그의 ‘후기 묘법’ 내지는 ‘색채묘법’으로 알려진 2000년대 이후 근작 16점을 소개하는 이번 전시는 관람객들에게 자연에서 발견되는 선명한 색감과 주변 도시 경관의 보다 단조로운 색감이 혼재된 치유의 공간을 선사한다.

Park Seungho  | Skira

56,000원  | 20250909  | 9788857254333

The is a two-volume set, contained in a slipcase, published in Korean and English editions. • Vol 1: A monograph of the artist, drawn from Park’s own meticulous records going back to his birth and up to the late 70s. • Vol 2: A graphic novel, providing the joyful reading experience to a wide range of readers. A homage to a pioneering figure in Korean contemporary art Park Seo-Bo, a Korean painter and a master of Dansaekhwa, is a key figure in the history of Korean contemporary art. He was born in 1931, during a time when Korea was enduring the historical turmoil of imperial rule, and came of age amid the devastation of the Korean War. The prolonged hardships of this era dismantled the nation’s social and cultural foundations and from what felt like awasteland, Park rose—through fierce determination—to become an internationally acclaimed artist. This book presents two distinct perspectives on his life. One is an unfiltered autobi¬ography drawn from Park’s own meticulous records going back to his birth and up to the late ’70s. The other offers an external view, illuminating the passionate story of the artist’s entire life through a graphic novel, designed to be accessible and engaging to a wide range of readers. Through this two-volume set, readers can gain both deep and enjoyable understanding of Park Seo-Bo’s life and his artistic philosophy. Park Seo-Bo (1931–2023) was a pioneer of Korean contemporary abstract art and a central figure in the Dansaekhwa movement. He pursued a meditative practice of emptying the self through repetitive actions, seeking the spiritualization of materiality that results in the process. His Pencil Ecriture works are now held in major museums around the world. In the Color Ecriture series that he created from the 2000s onward, the artist expanded the scope of his work by introducing Nature’s colors into his art. In his lifelong dedication to artmaking, Park played a vital role in bringing Korean art to the global stage.

Park Seungho  | Skira

55,000원  | 20250909  | 9788857254340

This is a two-volume set, contained in a slipcase, Korean Translated version. • Vol 1: A monograph of the artist, drawn from Park’s own meticulous records going back to his birth and up to the late 70s. • Vol 2: A graphic novel, providing the joyful reading experience to a wide range of readers. 이 책은 슬립케이스에 담긴 2권 세트로, 한국어판입니다. • 제1권: 박서보 작가 본인의 출생부터 70년대 후반까지의 세밀한 기록을 바탕으로 한 작가 단행본. • 제2권: 폭넓은 독자층에게 즐거운 독서 경험을 선사하는 그래픽 노블. Park Seo-Bo, a Korean painter and a master of Dansaekhwa, is a key figure in the history of Korean contemporary art. He was born in 1931, during a time when Korea was enduring the historical turmoil of imperial rule, and came of age amid the devastation of the Korean War. The prolonged hardships of this era dismantled the nation’s social and cultural foundations and from what felt like awasteland, Park rose—through fierce determination—to become an internationally acclaimed artist. This book presents two distinct perspectives on his life. One is an unfiltered autobi¬ography drawn from Park’s own meticulous records going back to his birth and up to the late ’70s. The other offers an external view, illuminating the passionate story of the artist’s entire life through a graphic novel, designed to be accessible and engaging to a wide range of readers. Through this two-volume set, readers can gain both deep and enjoyable understanding of Park Seo-Bo’s life and his artistic philosophy. Park Seo-Bo (1931–2023) was a pioneer of Korean contemporary abstract art and a central figure in the Dansaekhwa movement. He pursued a meditative practice of emptying the self through repetitive actions, seeking the spiritualization of materiality that results in the process. His Pencil Ecriture works are now held in major museums around the world. In the Color Ecriture series that he created from the 2000s onward, the artist expanded the scope of his work by introducing Nature’s colors into his art. In his lifelong dedication to artmaking, Park played a vital role in bringing Korean art to the global stage. 한국 화가이자 단색화의 거장 박서보는 한국 현대 미술사에서 핵심적인 인물이다. 그는 1931년, 한국이 제국주의 통치의 역사적 격변을 겪던 시기에 태어나 한국 전쟁의 참혹함 속에서 성장했다. 이 시기의 장기화된 고난은 국가의 사회·문화적 기반을 무너뜨렸고, 황무지처럼 느껴지던 그곳에서 박서보는 불굴의 의지로 국제적으로 인정받는 예술가로 성장했다. 이 책은 그의 삶에 대한 두 가지 상이한 시각을 제시한다. 하나는 박서보 본인이 출생부터 1970년대 후반까지 꼼꼼히 기록한 원본 자료를 바탕으로 한 여과되지 않은 자서전이다. 다른 하나는 외부 시점으로, 그래픽 노블 형식을 통해 예술가의 열정적인 일생을 조명하며 폭넓은 독자층이 쉽게 접근하고 흥미를 느낄 수 있도록 구성했다. 이 두 권의 책을 통해 독자들은 박서보의 삶과 예술 철학을 깊이 있으면서도 즐겁게 이해할 수 있다. 박서보(1931–2023)는 한국 현대 추상미술의 선구자이자 단색화 운동의 중심 인물이었다. 그는 반복적인 행동을 통해 자아를 비우는 명상적 실천을 추구하며, 그 과정에서 물질성의 영성화를 탐구했다. 그의 ‘Ecriture’ 작품들은 현재 전 세계 주요 미술관에 소장되어 있다. 2000년대부터 선보인 'Color Ecriture' 시리즈에서는 자연의 색채를 작품에 도입하며 예술적 영역을 확장했다. 평생에 걸친 예술적 헌신으로 박서보는 한국 미술을 세계 무대에 알리는 데 중추적 역할을 했다. Translated with DeepL.com

Rosa Maria Falvo  | Rizzoli International Publications

0원  | 20220628  | 9788891833174

This is the definitive monograph on the “godfather” of Korean contemporary art, master painter Park Seo-Bo, also the founder of Korea’s Dansaekhwa movement. Park Seo-Bo was born in 1931, in Yecheon, Gyeo-ngbuk, South Korea, as part of a generation that was deeply affected by the Korean War (1950-1953). While in Paris in 1961, he initially experimented with Western abstraction.

국립현대미술관  | 국립현대미술관

0원  | 20190815  | 9791196777104

박서보: 지칠 줄 모르는 수행자 영문판 Park Seo-Bo: The Untiring Endeavorer 국립현대미술관은 한국 현대추상미술 발전에 선구적인 역할을 하며 한국 현대미술의 변천을 선도한 작가 박서보 회고전을 개최하였다. 박서보는 1956년 반국전 선언의 주역으로, 1957년 국내 최초의 앵포르멜 작가로 한국 현대미술사에 각인된다. 1970년대 이후로는 단색화의 기수로 독보적인 화업을 일구어 왔을 뿐 아니라 교육자이자 행정가로 한국 현대미술의 흐름 속에 족적을 남긴 그의 전 생애에 걸친 화업을 조명하는 회고전 형식의 이번 전시회는 박서보 화백의 초기작부터 2019년 제작된 신작까지 160여 점의 작품을 선보였다. 이번 전시회는 1955년 작업을 모색하던 초기부터 전쟁의 상흔으로 인한 부정과 파괴를 담은 국내 최초의 앵포르멜 작품 〈회화No.1〉에서 1960년대 생명을 향한 에너지를 담아낸 원형질 시기, 당시 서구에서 유행하던 옵아트와 팝아트를 수용하고 고유의 색감을 사용하며 1960년대와 70년대를 잇는 유전질 시기 작품이 다수 소개되었다. 더불어 캔버스에 유백색 물감을 칠하고 연필로 긋기를 반복하여 작업이 수신의 도구가 된 1970년대 초기 연필묘법 시기, 한지와 색채를 재발견한 중기 지그재그 묘법, 손의 흔적이 제거되고 깊고 풍부한 색감이 강조된 후기 색채묘법 시기의 대표 작품들도 포함되었다. 그간 공개되지 않았던 미공개 작품과 신작 그리고 다양한 아카이브 자료가 망라된 이번 전시회의 영문 도록을 통해서 한국미술에 내재된 고유한 정신과 조형언어를 재료의 물성과 행위를 통해 자신만의 방식으로 해석한 박서보 작업의 독창성을 살펴볼 뿐만 아니라 한국 현대미술의 흐름 속에 박서보의 위상을 입체적으로 조망하고 그 미술사적 의미를 살펴보는 계기가 될 것이다.

Tschang-Yeul, Kim, Chong, Doryun, Chung, Yeon Shim  | Gregory R. Miller & Company

82,450원  | 20250902  | 9781941366769

Tracing the correspondence and careers of four artists blazing a path for Korean modern art across the globe Published with Tina Kim Gallery. From the birth of Korean Informal to the emergence of Dansaekhwa, this book is the first comprehensive survey of modern Korean abstraction through the lives of four protagonists: Kim Tschang-Yeul (1929-2021), Kim Whanki (1913-74), Lee Ufan (born 1936) and Park Seo-Bo (1931-2023). These four artists strove for "international contemporaneity" in four different cities: Seoul, Tokyo, Paris and New York. This landmark volume foregrounds the personal correspondences between these pioneering artists as critical documents charting the development of modern Korean art. Newly translated, previously unpublished letters are reproduced here alongside groundbreaking artworks, offering an unprecedented window into the artistic, philosophical and logistical challenges of forging a distinctly Korean modernism.