Ashton, Dore (FRW)  | Chronicle Books

41,800원  | 20170905  | 9781452156590

"Sumptuously illustrated with reproductions of 50 paintings, this book celebrates the rich artistic legacy of American artist Mark Rothko and his signature works as a painter of abstract canvases." - Publishers Weekly Mark Rothko's iconic paintings are some of the most profound works of twentieth-century Abstract Expressionism.

Rothko, Christopher, Kate Rothko Prizel, Alexander Nemerov, Hiroshi Sugimoto  | Rizzoli Electa

170,000원  | 20221004  | 9780847872121

The most definitive monograph covering Mark Rothko's entire oeuvre, published in close collaboration with the artist's family and featuring beloved works from major collections as well as never-before-seen canvases and paintings on paper.

Cyrille Sciama  | Flammarion

53,000원  | 20230511  | 9782080294715

Recent research on late impressionism has highlighted the surprising correspondences between the work of impressionist paragon Claude Monet and that of abstract painters such as Mark Rothko. This book offers an unprecedented dialogue between the paintings of Monet and Rothko, two artists who explored the frontiers of abstraction.

Baal-Teshuva, Jacob  | Taschen

24,000원  | 20160101  | 9783836504263

Resisting interpretation or classification, Mark Rothko (1903?1970) was a prominent advocate for the artist's consummate freedom of expression. Although identified as a key protagonist of the Abstract Expressionist movement, first formed in New York City, Rothko rejected the label and insisted instead on "a consummated experience between picture and onlooker." Following a repertoire of figurative works, Rothko developed his now iconic canvases of bold color blocks in red, yellow, ochre, maroon, black, green. With these shimmering, pulsating color masses, Rothko stressed that he had not removed the human figure but rather put symbols or shapes in its place. These intense color forms contained all the tragedy of the human condition. At the same time, Rothko explicitly empowered the viewer in the expressive potential of his work. He believed "A picture lives by companionship, expanding and quickening in the eyes of the sensitive observer." From his early development through to his most famous color fields, this book introduces the intellect and influence of Rothko's dramatic, intimate, and revolutionary work. About the Series: Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions

 | Flame Tree Pub

48,420원  | 20160922  | 9781783619993

Rothko progressed from figurative and symbolist works to eventually using shimmering and enveloping abstract colour to elevate you to a higher spiritual awareness. Discover the themes, thinking and methodology behind the oeuvre, from Greek tragedy and Nietzsche to music and colour, whilst experiencing his pieces displayed in full, free of clutter.

Rothko, Mark  | Pomegranate Press

17,780원  | 20170615  | 9780764979880

Rothko, Christopher, 이연식  | 은행나무

18,900원  | 20240902  | 9791167374615

★30여 년간 마크 로스코 전시를 기획해온 최고의 전문가이자 아들 크리스토퍼 로스코의 저작! ★화제의 전시 〈조응: 이우환과 마크 로스코〉(페이스갤러리) 미공개 주요 작품 포함 70점 수록! “마크 로스코의 작품은 그 자체로 하나의 우주다” 그림으로 인간의 본질을 전하고자 했던 캔버스 위의 철학자, 마크 로스코에 관한 가장 완전하고 아름다운 해설 색면추상화의 거장 마크 로스코의 거대한 그림은 관객을 압도하는 동시에 난처하게 만든다. 강렬한 빨강과 화사한 노랑은 기쁨의 표현일까? 그가 자살하기 전에 그렸다는 검은색과 잿빛의 캔버스는 화가의 절망을 담은 것일까? 왜 화가는 사각형만 덩그러니 그려둔 걸까? 마크 로스코의 아들이자 평생 아버지의 예술 세계를 탐구해온 크리스토퍼 로스코는 색에서 의미를 찾으려는 시도는 모두 헛되다고 말한다. 로스코는 색에 의미를 부여하지 않았으며, 캔버스 속 직사각형은 그림이 그림을 보는 ‘당신’에 관한 것임을 암시한다. 로스코의 그림은 이 세상의 ‘어떤 것’에 대한 그림이 아닌 당신의 내면에 존재하는 ‘모든 것’에 대한 그림이며, 안쪽이 반투명하게 비치는 로스코의 색면은 당신의 내면을 들여다볼 수 있는 영혼의 창이다. 신간 《마크 로스코, 내면으로부터》는 30여 년간 아버지 마크 로스코의 유산을 관리하며 전시를 기획하고 그의 예술 세계와 작품을 감상하는 방법을 강연해온 아들 크리스토퍼 로스코가 펴낸, 마크 로스코의 그림과 생애에 관한 가장 완전한 해설이다. 여섯 살에 아버지를 여읜 저자는 아버지에 대한 희미한 기억, 본능적인 이해와 애착을 갖고 수십 년 동안 그림을 통해 마크 로스코를 알아갔다. 이 책은 저자가 자신의 아버지를, 마크 로스코라는 위대한 화가를 이해하기 위해 지속해온 수십 년의 탐구를 온전히 풀어낸 것이다. 대공황 시기의 삭막한 도시 풍경과 인물을 묘사하던 1920~1930년대, 신화의 소재를 활용한 1940년대 초현실주의 시기, 이후 과도기적 ‘다층형상’을 거쳐 ‘색면추상’으로 대표되는 고전주의 시기에 이르기까지 마크 로스코의 예술 세계 전체를 톺아보며 마크 로스코가 그림으로 무엇을 전하고자 했는지 이야기한다. 동시에 ‘표현할 수 없는 것을 그려낸’ 위대한 예술가이면서 끊임없이 자신을 의심하고 때로는 모순적인 태도를 보여주었던 한 명의 인간 마크 로스코를 드러내 보인다.

마크 로스코, Charles M. Schulz  | Pomegranate

0원  | 20240815  | 9781087509280

Monet, Claude  | Weingarten

56,530원  | 20250513  | 9783839901663

마크 로스코, Charles M. Schulz  | Pomegranate Books

0원  | 20240815  | 9781087509839

아니 코엔 솔랄  | 다빈치

12,600원  | 20150321  | 9791155100318

벽을 가득 채운 거대한 캔버스, 모서리가 번져나가는 사각형과 강렬한 색 면의 배열, 묘사적인 형상은 완전히 사라지고 색 자체의 존재감이 깊은 울림으로 전해온다. 슬픔과 절망의 세상을 숭고한 추상으로 물들인 마크 로스코의 이러한 화면은 어디에서 나왔을까? 프랑스의 석학인 저자 아니 코엔 솔랄은 그 근원을 ‘유대인 이민자’로서의 마크 로스코에서 찾는다. 제정 러시아에서 태어난 마크 로스코는 유대인 박해와 학살을 피해 열 살의 나이로 낯선 땅 미국에 건너왔다. 이방인의 삶을 거쳐 예술을 통해 사회 한가운데로 진입한 그는, 마침내 세계무대를 장악한 미국 예술의 선구자가 되었다. 저자는 로스코에 대한 각종 자료와 기사, 그가 동료 화가를 비롯한 예술계 인사들과 나눈 편지, 유족과의 인터뷰 등 방대한 참고문헌을 그물처럼 촘촘히 짜 마크 로스코의 삶을 되살려냈다. 이 화가의 일대기는 예술의 흐름 또한 고스란히 담아내고 있어, 세계 미술의 중심이 두 차례의 전쟁으로 피폐해진 유럽에서 예술의 불모지이던 미국으로 옮겨가는 모습을 비춰준다. 유대인 이민자에서 출발해 예술계의 중심에 섰으나, 내면을 가득 채운 우울함을 이기지 못하고 결국 스스로 목숨을 끊고 만 마크 로스코. 그는 보고 듣고 느낀 모든 것을 지극히 절제된 언어로 표현했다. 구체적인 형상을 색의 깊이와 번짐, 울림으로 덮어버린 로스코의 화면은 모든 것을 초월한 보편적인 힘을 지니게 되었고, 작품을 마주하는 관람객의 내면으로 직접 침투해 격렬한 감정이입과 반응을 이끌어낼 수 있었다. ‘추상 미술’이라는 한 사조에 갇혀 있지 않고 언제 어디에 사는 누구에게나 다가갈 수 있는 힘, 이것이 바로 마크 로스코의 위대함이다.

Clearwater, Bonnie  | Tate

0원  | 20070301  | 9781854375735

Tate Publishing is proud to announce a new series on important international artists, beautifully designed and with superbly printed reproductions. The Essential Artists series provides, in each volume, everything necessary for the enjoyment and understanding of the world's greatest artists: Introduction to the artists' lives and works Information on materials and working methods Writings by the artists and by contemporary and current critics Where to see the art More than 100 expertly printed color reproductions Written by leading experts on the artists Mark Rothko (1903-1970) was one of the greatest artists of the twentieth century. His work is intensely charged with meaning and emotion, portraying human feelings rather then color or form. In this lavishly illustrated survey, Bonnie Clearwater traces the development of Rothko's career, from his arrival in the United States as a child through to the formation of his mature style, and examines his initial influences and interactions with other artists. Drawing on the artist's own letters and writings, The Rothko Book provides the most comprehensive introduction yet to this complex and fascinating figure.

Rothko, Mark (ART)  | Teneues Verlag

0원  | 20100101  | 9781933427096

Send your best wishes with the beautifully reproduced artwork on these full-colour full size Mark Rothko Notecard Boxes, packaged in a large format 2 piece glossy reusable box.

Dominique de Menil; Forewords by Fariha de Menil F  | Yale

0원  | 20101101  | 9780300167771

This elegant collection commemorates the timeless words and inspired thoughts of Dominique de Menil, a woman whose life's task was to inspire a better world. With her husband John, Dominique founded the inter-religious Rothko Chapel in Houston in 1971. The de Menils' dream was for the Chapel to promote interfaith dialogue, human rights, and the arts. They famously commissioned the artist Mark Rothko to create a suite of paintings specifically for the Chapel. Gathered here is a selection of de Menil's thought-provoking speeches, interviews, letters, and other commentaries, beginning with her inaugural address for the Rothko Chapel and concluding with remarks she offered at a human rights award ceremony in 1997. The writings testify to de Menil's profound belief in the transcendent dimension of life and in the motivating power of the principles of truth and justice. More relevant today than ever, her visionary ideas seem both prescient and deeply important in the strife-ridden world of the 21st century.

Rothko, Christopher  | Yale University Press

38,720원  | 20181030  | 9780300238419

“The journey to understand the painting is also the journey to understand Rothko, because the work is so thoroughly suffused with the man.”-Christopher Rothko Mark Rothko (1903?1970), world-renowned icon of Abstract Expressionism, is rediscovered in this wholly original examination of his art and life written by his son. Synthesizing rigorous critique with personal anecdotes, Christopher, the younger of the artist’s two children, offers a unique perspective on this modern master. Christopher Rothko draws on an intimate knowledge of the artworks to present eighteen essays that look closely at the paintings and explore the ways in which they foster a profound connection between viewer and artist through form, color, and scale. The prominent commissions for the Rothko Chapel in Houston and the Seagram Building murals in New York receive extended treatment, as do many of the lesser-known and underappreciated aspects of Rothko’s oeuvre, including reassessments of his late dark canvases and his formidable body of works on paper. The author also discusses the artist’s writings of the 1930s and 1940s, the significance of music to the artist, and our enduring struggles with visual abstraction in the contemporary era. Finally, Christopher Rothko writes movingly about his role as the artist’s son, his commonalities with his father, and the terms of the relationship they forged during the writer’s childhood. Mark Rothko: From the Inside Out is a thoughtful reexamination of the legendary artist, serving as a passionate introduction for readers new to his work and offering a fresh perspective to those who know it well.