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〈‘전지적 마케터 시점’으로 본 캐릭터 생존전략〉 - 창작자 위한 IP 사업 가이드북 ‘캐릭터 생존전략 34’출간 - 오래 사랑받는 캐릭터 요소·라이선싱 실무 기초 정보 담아 캐릭터 IP(Intellectual Property, 지적재산권) 사업을 준비하는 창작자를 위한 가이드북이 나왔다. ‘캐릭터 생존전략 34’는 오래도록 사랑받는 캐릭터를 만드는 방법과 라이선싱(Licensing) 사업을 할 때 꼭 알아야 할 정보를 담고 있다. 이 책은 이모티콘, 캐릭터 디자인, 스토리, 브랜드, 커머스 플랫폼, 라이선싱 등 6개 분야, 34개 소주제로 나눠 대중의 마음을 사로잡는 캐릭터를 기획·개발하는 방법과 라이선싱 사업 실무에 관한 내용을 얘기한다. 특히 IP 비즈니스 현장의 베테랑 6명이 멘토로 나서 창작자 시점의 단편적인 성공담이 아니라, 마케터 시점에서 사업가로서 지녀야 할 태도와 ‘미키마우스’, ‘헬로키티’처럼 롱런((long-run)하는 캐릭터를 만들기 위한 필수 요소를 핵심만 짚어 알기 쉽게 설명한다는 점이 특징이다. 각종 강좌를 통해 수많은 이모티콘 작가를 배출하고 있는 김용진 서울디지털대 디자인학과 교수는 “자신이 만든 캐릭터를 작품이 아닌 상품으로 바라봐야 한다”며 “누가 내 물건을 사 갈지를 먼저 떠올려 캐릭터를 기획해야 한다”고 말한다. 14년째 변함없는 인기를 구가하고 있는 토종 캐릭터 ‘몰랑’을 탄생시킨 윤혜지 하얀오리 대표는 “인스타그램에 올리는 콘텐츠 디자인과 상품에 적용할 디자인은 다르다”며 “캐릭터를 그릴 때 추구하는 방향과 목적을 분명히 정해야 한다”고 조언한다. ‘무민’, ‘미피’, ‘보노보노’의 국내 라이선싱 사업을 진행 중인 이주성 서울머천다이징컴퍼니 대표는 “소비자는 상품이 아닌 이야기를 산다”면서 “작가의 역량은 이야기를 디자인으로 풀어내는 데 있다”고 강조한다. MBC 라디오 ‘손에 잡히는 경제’에서 ‘트렌드 리포트’ 코너의 고정 패널로 활약했던 조현경 로그인디 대표는 “브랜드는 소비자가 불러줘야 비로소 만들어질 수 있는 것”이라며 “얘깃거리를 끊임없이 던져 소비자가 스스로 스토리를 만들어 즐기도록 유도하면 좋다”고 제안한다. 국내 1위 크리에이터 커머스 플랫폼 ‘젤리크루’를 운영하는 박준홍 핸드허그 대표는 “팬덤을 만들고 충성도를 높이는 건 굿즈가 아닌 콘텐츠”라며 “캐릭터의 감성을 잘 연결한 굿즈와 플랫폼을 활용하면 IP를 더 빨리 키울 수 있다”고 설명한다. ‘헬로키티’, ‘카카오프렌즈’ 등 인기 IP들의 사업을 이끌었던 이승용 치킨라이스콘텐츠 대표는 “‘잘 몰라서 그랬다’는 말은 냉정한 비즈니스 현장에서 통하지 않는다”며 “오로지 종이에 써진 것만 인정하니 무엇이든 기록으로 남기고 계약서도 내 손에서 먼저 나가야 한다”고 충고한다.

캐릭터 생존전략 34

비밀의 집(큰글자도서)

비밀의 집

SC Freiburg (A Legacy of Resilience and Passion)

Born Falling

Crown of the Dunes

Crown of the Dunes

엄마수업 : 훈육편 (세월이 흘러도 변함없는 자녀 양육의 기본기)

엄마수업 : 성품편 (시대와 세대를 뛰어넘어 모든 아이에게 필요한 성품양육)

Jackalope Fangs

Blood of the Sands

Falling for the Orc All-Star (A Monster Brides Romance)

Seduced in Sleepy Hollow

Ghosts at the Coast

Heir of Shadows