만화 스토리 강좌

introduction 01 재미있는 만화를 그리기 위해서
introduction 02 만화 제작의 수준 나누기
introduction 03 이 책의 사용법

CHAPTER 1 캐릭터 만들기

LESSON 01 캐릭터의 유형을 이해하자
LESSON 02 캐릭터 표를 만들자
LESSON 03 캐릭터를 심화하자
LESSON 04 캐릭터의 배경을 보여주자

CHAPTER 2 기획 고안하기

LESSON 05 구문으로 기획을 만들자
LESSON 06 기획에 재미를 더하자
LESSON 07 용두사미가 되지 않도록 하자
LESSON 08 자기 장점을 기획으로 살리자

CHAPTER 3 플롯 짜기

LESSON 09 스토리를 나누어서 이해하자
LESSON 10 감정이입을 유도하자
LESSON 11 주인공을 성장시키자
LESSON 12 아이템으로 이어 보자

CHAPTER 4 콘티로 연출하기

LESSON 13 콘티는 분해해서 만들자
LESSON 14 작가의 감정을 담자
LESSON 15 독자의 눈높이로 되돌아보기
LESSON 16 콘티 퇴고하기

캐릭터와 스토리 체크 시트

만화는 ‘엔터테인먼트’인 만큼 작품으로 불특정 다수의 독자를 즐겁게 해야 합니다. 만화 작품으로 친구가 아닌 독자를 즐겁게 하기란 아주 어려운 일입니다. 하지만 즐거움을 주지 못한다면 재미있는 만화라고 할 수 없지요. 만화는 어떻게 만들어야 좋을까요?
-p.09 ‘재미있는 만화를 그리기 위해서’ 중에서

매력적인 만화에는 매력적인 캐릭터가 등장하기 마련입니다. 과거에 히트한 작품 속 캐릭터는 대체로 ‘독창성 넘치는 매력적인 캐릭터’였습니다. 편집자는 이런 캐릭터를 만드는 작가를 찾느라 혈안이 되어 있지요. 저는 만화 캐릭터는 80%의 유형과 20%의 독창성(작가의 독창적 감성)으로 만들어진다고 생각합니다.
-p.17 ‘캐릭터의 유형을 이해하자’ 중에서

좋은 작품이 될 것 같은 예감이 드는 순간, 사람들은 크게 두 갈래로 갈라집니다. 하나는 안심하고 손을 놓는 사람이며, 다른 하나는 최고의 작품을 만들고자 더욱 힘을 쏟는 사람입니다. 창작자로서 어느 쪽이 프로에 어울리느냐면, 물론 후자입니다. 조금만 더 욕심을 부려 최고의 기획을 만들어 봅시다.
-p.80 ‘용두사미가 되지 않도록 하자’ 중에서

플롯을 완성한 다음에는 콘티를 그립니다. 콘티는 플롯을 그대로 그림으로 표현하는 것이 아닙니다. 컷을 나누고, 캐릭터의 표정을 그리고, 대사를 쓰는 등 스토리를 ‘연출’하는 복잡한 작업입니다. 이번 챕터에서는 복잡한 콘티 작업을 분해해서 스토리를 콘티로 더욱 재미있게 연출하는 방법을 하나씩 배웁니다.
-p.139 ‘콘티로 연출하기’ 중에서