만화 그리는 법

Lesson.1 매력적인 그리기 테크닉
표지 일러스트 그리기 6
포옹하는 구도 6
손을 강조하는 구도 8
생동감이 돋보이는 구도 10
카메라 시선 구도 12
삼각형 구도 14
전신이 보이는 구도 16
컬러 일러스트와 흑백 일러스트의 차이 20
컬러 일러스트 그리기 21
흑백 일러스트 그리기 26
일러스트와 만화의 차이 28
캐릭터를 인상 깊게 그리자 29
사계절 30 / 색감 32

Lesson.2 캐릭터 그리기
캐릭터의 개성 표현 34
남성 34 / 여성 36
데포르메 그리기 38
얼굴 38 / 손 38
유행하는 데포르메 그림 39
꼬마 캐릭터 40
캐릭터의 표정 그리기 42
과장된 표정으로 감정 표현하기 44
표정이 없다면? 46
컷 속에 표정 그리기 48
[칼럼1] 만화를 그리는 도구 / 아날로그 작업 편 49
캐릭터에 움직임 더하기 50
하이 앵글과 로우 앵글 51
하이 앵글 / 하이 앵글 구도의 포인트 52
로우 앵글 / 로우 앵글 구도의 포인트 54
그림자 그리기 56
스크린 톤 붙이기 60
스크린 톤 종류 60 / 흑백 균형 이루기 63
효과선 그리기 64
프리핸드 사선 68 / 효과음 69
배경의 특징 70
나무와 돌 70 / 하늘 71 / 창문 72 / 금속 74
입체감 표현하기 75 / 트레이싱 76
오리지널 캐릭터 만들기 78
주인공 캐릭터 설정 78
조연 캐릭터 설정 79
캐릭터로 스토리를 만들자 80
스토리 설정하기 82
[칼럼2] 만화를 그리는 도구 / 디지털 작업 편 84

Lesson.3 만화 그리기
만화 원고의 구성 86
시간의 흐름 87
화면 레이아웃 88
말풍선이란? 89
캐릭터의 행동 90
대사와 행동을 일치시키자 92
캐릭터의 크기 94
캐릭터의 크기를 조절하는 연습 방법 96
캐릭터의 구도 98
구도 변화에 따른 인상 차이 98
하이 앵글 100 / 로우 앵글 102
캐릭터의 얼굴 방향 104
같은 컷에 위치한 캐릭터의 크기 106
캐릭터와 배경 108
투시도법 109
배경만 그린 컷(캐릭터가 없는 컷) 112
어떤 상황에 배경을 그려야 좋을까? 114
분위기 표현 116
장면 연출 118
페이지 구성 120
흥미를 유도하는 테크닉 120
캐릭터의 첫 등장 122
캐릭터 데포르메 표현 124
컷 나누기 126
컷 나누기에서 주의할 점 130
콘티 쓰기 132
효과적인 연출 137
스크롤 만화를 컷 만화로 그리기 138
표지 그리기 148

Lesson.4 동인지 만들기
동인지 만들기 152
동인지를 만드는 과정과 원고용지 154
동인지를 만드는 과정 154
원고용지(디지털, 아날로그 공통) 156
제본 상식 158
제본 방법 158 / 서적의 구성 159
디지털 데이터 160
비트맵 이미지와 벡터 이미지의 특징 160
이미지 모드 161
사이즈, 픽셀, 이미지 모드 통일하기 162
해상도 163
입고 전 필수 체크 164
대사 넣는 법 165
입고하기 전에 주의할 점 168
아날로그 원고를 디지털 원고로 만들기 170

고양이 화가의 작별 인사 172
일러스트레이터 소개 174