영상제작을 위한 연출과 편집

PART 1 (NEW)미디어 환경
1-1 방송 환경의 변화
1-2 방송 플랫폼의 변화
1-3 시청자의 변화
1-4 지금은 OTT 시대

PART 2 방송(영상) 제작 과정
2-1 방송(영상) 제작 흐름도
2-2 프리프로덕션, 프로덕션, 포스트프로덕션
2-3 감동을 주는 프로그램

PART 3 방송(영상) 연출
3-1 방송 연출 분야
3-2 방송 프로그램의 순기능적인 요소
3-3 방송 프로그램의 긍정적인 측면과 부정적인 측면
3-4 방송 프로그램 기획
3-5 방송 프로그램의 포맷과 장르
3-6 방송 프로그램의 구성
3-7 방송 연출의 기능
3-8 좋은 연출자란?
3-9 연출자의 역할(방송 제작 과정에서의 연출)

PART 4 촬영 과정에서의 연출
4-1 시간적 연출과 공간적 연출
4-2 셔레이드
4-3 미장센
4-4 롱 테이크
4-5 몽타주
쉬어가기 : 몽타주와 미장센을 구별할 수 있는가?

PART 5 샷 구성에 따른 연출
5-1 샷, 컷, 씬, 시퀀스
5-2 영상의 기본적인 구성 단위인 샷의 연출
쉬어가기 : 방송 프로그램의 다양한 분류 기준

PART 6 영상 편집
6-1 편집의 발전
6-2 편집의 목적과 고려 사항
6-3 편집의 타임코드
6-4 동영상(비디오) 규격
6-5 비디오 코덱과 압축 비디오 코덱
6-6 편집감독의 책무
6-7 편집의 중요성(필요성)
6-8 영상 편집의 법칙

PART 7 기본 법칙에 따른 편집 연출
7-1 30° 법칙
7-2 180° 법칙
7-3 점프컷

PART 8 일반적 편집 연출
8-1 연속성과 불연속
8-2 연결 편집
8-3 대조 편집
8-4 변화 편집
8-5 수사 편집

PART 9 장면 전환에 따른 편집 연출
9-1 디지털 비디오 효과
9-2 페이드 인, 페이드 아웃
9-3 디졸브
9-4 와이프
9-5 아이리스 인, 아이리스 아웃
9-6 스매시컷
9-7 J컷, L컷
9-8 프리즈 프레임
9-9 인비저블컷

PART 10 스토리텔링에 따른 편집 연출
10-1 이야기(스토리) 전개의 편집
10-2 교차 편집과 평행 편집
10-3 매치컷
10-4 매치컷의 종류
10-5 플래시 백, 플래시 포워드
10-6 화면 분할

마무리

참고문헌