3D 토털 퍼블리싱  | 므큐

25,200원  | 20240229  | 9791169839259

20명 프로페셔널 작가들의 꿀팁 대방출 아티스트를 위한 책을 꾸준히 퍼내 온 3D TOTAL에서 캐릭터 디자인에 대한 긴 칼럼을 연재했다. 작가들에게 영감을 주기 위해 이어진 이 연재에는 전 세계에서 활약하고 있는 디자인 업계 최고의 프로 작가들의 이야기를 담았다. 『애니메이션 캐릭터 디자인』은 그중 20명의 작가를 한 권의 책으로 묶어 소개하는 책이다. 작업할 때의 주변 환경이나, 작가 스스로의 마인드 셋, 휴식을 취하는 방식 또는 자료조사를 어떻게 시작할 수 있는지에 대한 이야기까지 모두 담았다. 디자인이 잘 풀리지 않을 때, 유능한 작가들의 경험을 따라가다 보면 모르는 사이 해결책이 떠오를지도 모른다.

안젤라 애커만, 베카 푸글리시  | 인피니티북스

18,000원  | 20191202  | 9791185578491

모든 것에는 ‘감정’이 있다. 장르를 막론하고 모든 작품에는 한 가지 공통점이 있다. 바로 ‘감정’이다. 즉, 독자의 마음을 들었다 놨다 하는 공감과 비애인 것이다. 감정은 등장인물의 결심과 행동 그리고 대화 따위를 굴러가게 하는 모든 것에 가로놓여 있는 가장 핵심이 된다. 감정이 없다면? 그렇다면 주인공을 향한 초점도 사라지고 만다. 푯말이 증발하는 것이다. 플롯의 흐름은 말라붙은 강바닥을 드러내며 무의미한 사건으로만 채워질 테니 이런 데 시간을 할애할 독자는 아무도 없을 것이다. 왜? 무엇보다 독자는 감정적인 체험을 하고자 한 권의 책을 펼쳐 들기 때문이다. 75가지 감정을 넘어 130가지 감정으로! ‘감정’과 ‘표현’의 문제는 작가 지망생이라면 누구나 시달리는 것들이다. 이러한 감정들은 다양하게 다루어질수록 좀 더 섬세한 묘사가 가능하리라 믿는다. 이 책은 모두 130항목의 감정 상태를 다룬다. 각각의 항목에는 독자 여러분이 등장인물의 반응을 완벽하게 창조해낼 수 있도록 세심하게 선별한 신체적 반응, 사고, 내적인 동요 등의 목록이 담겨 있다. 또한 이번 개정판에서 추가된 ‘파워 동사’를 통해 독자 여러분이 복합적인 행동 양태를 묘사할 때 더욱 적절한 언어를 택할 수 있게 되었다.

오쓰카 에이지  | 북바이북

14,400원  | 20131028  | 9788996283782

라이트노벨부터 게임 시나리오까지, 캐릭터 소설을 위한 입문서! 『캐릭터 소설 쓰는 법』은 오늘날 ‘라이트 노벨’로 총칭되는 애니메이션, 만화 등을 소설화한 ‘캐릭터 소설’에 관한 책이다. 라이트 노벨에 관한 이렇다 할 작법서가 없는 국내의 현실에서 캐릭터 만드는 법, 플롯, 세계관 설정 등을 할 수 있도록 도와준다. 가도카와쇼텐에서 발행하는 《더 스니커》라는 주니어 소설지에 연재했던 글로 캐릭터 소설에 대한 정의로부터 시작하여, 기존에 문학으로 인정받아온 소설과의 차이점을 설명하고 있다.

키라앤 펠리컨  | 아날로그(글담)

18,000원  | 20230110  | 9791192706016

살아 있는 듯 생생하고 개성 넘치는 캐릭터를 만들고 싶은 작가들을 위한 필독서! 이 책은 매력적이고 쉽게 몰입할 수 있는 캐릭터를 만드는 방법을 심리학적 요인을 상세히 분석해 알려준다. 심리학적으로 인간의 성격을 가장 잘 표현하는 다섯 가지 성격 특성인 ‘빅 파이브(Big Five) 모델’을 이용하여 인기 있는 작품의 캐릭터를 직접 분석해보고, 개성 넘치고 현실에 존재할 법한 캐릭터를 만드는 방법을 소개한다. 성격론에서부터 진화과학에 이르기까지, 최신 심리학 이론과 연구 내용에서 창작에 바로 사용할 수 있는 실용적인 내용만을 뽑아 정리했다. 대표 인기 장르인 로맨스부터 SF, 판타지 소설 및 블록버스터와 대규모 프랜차이즈 영화, 최근 인기를 끄는 OTT 드라마까지 층 넓은 독자와 관객을 대상으로 성공한 약 200여 개 작품에 등장하는 매력적인 인물들을 분석하고 살펴본다. 부록으로 책에서 소개한 내용을 직접 따라하며 나만의 캐릭터를 만들 수 있는 워크북도 수록했다.

오히사시부리, 미모자, 미와노 라구, 미아, A치키  | 므큐

16,200원  | 20220831  | 9791168015500

14명의 프로 일러스트레이터가 그려낸 40개의 빛나는 눈동자! 작지만 꽉 찬 눈동자가 캐릭터를 살아 숨 쉬게 만든다! 인간의 신체에서 눈이 차지하는 비율은 얼마나 될까? 5%? 1%? 아니 그보다 더 적을 것이다. 그렇다면 인간이 매력적으로 보이는 데 눈이 차지하는 비율은 얼마나 될까? 이 책을 읽고 나면, 감히 100%라고 하는 독자도 있으리라. 그만큼 눈이 외모에서 차지하는 비중은 상당하다. 인간 캐릭터를 그릴 때 역시 눈을 어떻게 그리는지가 중요하다. 특히 눈의 한가운데 있는 ‘눈동자’는 그 표현 방식이 무궁무진하다. 눈물을 글썽거리는 청초한 눈동자부터, 현실 세계에서는 볼 수 없는 푸른 보석 같은 눈동자까지, 그림의 세계에서는 상상하는 모든 것을 ‘눈동자화’ 할 수 있다. 이 책의 저자 14명은 CLIP STUDIO와 SAI 2 등의 그림 그리기 소프트웨어를 활용해 눈동자를 그렸다. 앞서 말했다시피 눈동자는 적은 면적을 차지하지만, 결코 빠르게 그리고 넘어갈 수는 없다. 여러 종류의 펜과 브러시를 사용하고 레이어를 몇 개씩 겹쳐가며 적지 않은 시간을 들여야 한다. 하지만 걱정은 잠시 내려놓자. 이 책에는 ‘눈동자와 안구의 구조’, ‘눈동자 주변의 연출’, ‘그리기 소프트웨어의 합성 모드’ 등 눈동자를 그리기 위해 필요한 기초 지식은 물론, 프로 작가 14명의 눈동자 그리는 법이 자세하게 설명되어 있다. 설명 사이사이에 있는 ‘Point’는 각 작가만의 팁으로, 일러스트를 그릴 때 유용하게 활용된다. 자신만의 빛나는 눈동자를 그리고 싶은 분들은, 우선 이 책을 따라 천천히 눈동자를 그려보자. 책장을 덮고 나면, 캐릭터를 살아 숨 쉬게 하는 하나뿐인 눈동자를 그려 낼 수 있을 것이다.

안젤라 애커만, 베카 푸글리시  | 인피니티북스

13,500원  | 20140827  | 9791185578040

『인간의 75가지 감정 표현법』은 이 주인공들이 느끼는 바로 이러한 감정의 여러 반응들을 설명하고 감정을 입체감 있게 묘사할 수 있도록 한다. 인간의 대표적인 75가지 감정을 설명하고 분석하면서 실제 작품에 쓰일 수 있도록 펼쳐 놓았지만 각 감정에 따른 반응들의 조합은 무한하다고 할 수 있다.

오준헌  | 영진닷컴

0원  | 20101005  | 9788931439670

캐릭터 애니메이션의 탄탄한 기본기를 쌓는다! 『움직임이 살아 있는 캐릭터 애니메이션』은 3D 애니메이션에서 꼭 알아야 하는 기본 작업 과정과 실무에 필요한 노하우들을 예제와 함께 담은 책이다. 3D 작업의 기본이 되는 애니메이션 과정을 걷기, 달리기, 공 튀기기 등의 동작별로 나누어서 설명한다. 마야와 3ds Max의 툴을 사용해 예제를 거쳐 애니메이션을 완성해나가면서, 애니메이션 이론과 툴에 대해 전반적으로 이해할 수 있도록 구성하였다.

하드디럭스  | 학산문화사

13,500원  | 20170325  | 9791125670261

「아트 마스터 시리즈」 제8권 『표정 그리는 법』. 디지털로 감정이 살아 있는 캐릭터를 그리는 방법을 소개하는 책이다. 그림을 그리기 위한 준비부터 표정을 그리기 위한 기초지식, 6가지 기본 감정을 그리는 방법, 표정 베리에이션, 머리카락 그리는 법까지 자세하게 설명한다.

조단 로젠펠드, 키라앤 펠리컨  | 아날로그(글담)

36,000원  | 20230328  | 9791192706078

이야기에 긴장감을, 캐릭터에 생생함을 부여하는 법 아날로그 스토리텔링 시리즈 독자들이 읽다가 멈출 수 없는 이야기를 쓰기 위해 필요한 것은 무엇일까? 많은 비평가와 독자들은 이야기 자체의 흡인력과 캐릭터의 생생함을 무엇보다 가장 큰 요소로 꼽는다. 아날로그 스토리텔링 시리즈는 재미있는 이야기를 쓰고자하는 작가들에게 구체적인 방법을 알려준다. 제1권 《손에 땀을 쥐게 하는 이야기 쓰는 법》에서는 이야기의 ‘긴장감’을 유지하는 방법을 소개한다. 긴장감이 떨어지면 장면은 밋밋해지고, 플롯은 늘어지며, 등장인물은 길을 잃고 정처 없이 헤매게 된다. 긴장을 이루는 요소를 분석하고, 어떻게 해야 인물을 더 매력적으로 만들 수 있는지, 어떻게 장면을 구성해야 흥미진진한 플롯을 끌어낼 수 있는지를 알려준다. 또한 유려한 문체와 힘 있는 이미지를 사용해 장면의 긴장감을 최고조로 끌어올리는 방법까지, 작가들을 위한 최고의 글쓰기 기법을 소개한다. 제2권 《생생하게 살아 있는 캐릭터 만드는 법》에서는 매력적이면서 독자가 쉽게 몰입할 수 있는 캐릭터를 만드는 방법을 알려준다. 성격 심리학에서 정립된 ‘빅 파이브’ 성격 특성을 이용해 개성 넘치고 현실에 존재할 법한 캐릭터를 만드는 방법을 소개한다. 성격론에서부터 진화과학에 이르기까지, 최신 심리학 이론과 연구 내용에서 창작에 바로 사용할 수 있는 실용적인 내용만을 뽑아 정리했다. 대표 인기 장르인 로맨스부터 SF, 판타지 소설 및 블록버스터와 대규모 프랜차이즈 영화, 최근 인기를 끄는 OTT 드라마까지 층 넓은 독자와 관객을 대상으로 다양한 이야기와 캐릭터를 소개한다. 제2권 캐릭터편에서는 책에서 소개한 내용을 직접 따라하며 나만의 캐릭터를 만들 수 있는 워크북도 수록했다.

kyachi  | 한스미디어

12,600원  | 20180122  | 9791160072181

섹시한 포즈부터 의상과 아이템까지 여자 일러스트에 섹시함을 더하는 비법! 「pixiv」 북마크 20만 명 이상: 「pixiv」에서는 투고자가 업로드한 일러스트가 다른 유저들에게 북마크 받은 숫자만큼 해당 일러스트 아래에 ‘(숫자)users入り’ 태그가 붙습니다. 일종의 평가 태그로, 일러스트 투고자 본인이 아닌 다른 유저들이 직접 붙여주는 방식입니다. 현재 이 태그의 가장 큰 단위는 ‘100000users入り’으로, kyachi 작가의 강좌 는 ‘100000users入り’ 태그는 물론 ‘200000users入り’ 태그까지 붙어 있어 인기를 실감케 합니다. 콘트라포스토 테크닉: ‘콘트라포스토’는 신체의 중심을 한쪽 다리에 두고 다른 쪽 다리는 편안하게 놓는 구도를 뜻하는 미술 기법입니다. 이처럼 신체의 중심이 한쪽 발에 몰리면, 양쪽 어깨와 허리의 기울기가 상반되면서 신체가 대칭적 조화를 이룹니다. 이 기법을 활용하면 캐릭터의 움직임이 사실적으로 보일 뿐만 아니라, 신체의 굴곡이 강조된 섹시한 포즈를 자연스럽게 그릴 수 있습니다. 80여 종의 섹시한 포즈: 서 있는 포즈, 외발 중심 포즈, 되돌아보는 포즈부터 엎드린 포즈, 하늘을 향해 누운 포즈, 두 인물이 껴안고 누운 포즈까지 80여 종의 섹시한 포즈를 수록하고 있습니다. 동일한 포즈를 다른 시점에서 바라봤을 때 구도의 변화는 물론, 포즈 베리에이션을 통해 보다 다양한 포즈를 다룹니다. 콘트라포스토 테크닉을 활용한 80여 종의 섹시한 포즈로 여성 캐릭터를 섹시하게 표현해 봅시다. 섹시함을 더하는 의상과 아이템: 여성 캐릭터에 섹시함을 더하는 요소로 섹시한 의상과 아이템을 빼놓을 수 없습니다. 물에 젖은 옷, 시스루 룩, 타이트한 옷부터 제복, 댄스용 의상, 일본의 전통 의상까지 각 의상별 특징에서 섹시함을 포착했습니다. 또한 타투, 피어싱, 스타킹 등 섹시함을 어필할 수 있는 아이템에 대해 알아보고 여성 캐릭터의 매력을 한층 더 부각해 봅시다.

Kyachi  | 한스미디어

6,750원  | 20140630  | 9788959757114

콘트라포스트 테크닉으로 남자 캐릭터를 매력적으로 그려보자! 캐릭터의 움직임이 살아있는『남자 포즈 일러스트』. 이 책은 꼭 알아야 할 콘트라포스토의 기본과 남성 신체 그리기의 기본이 잘 설명되어 있습니다. 또한 남자 캐릭터의 서 있는 포즈, 앉아 있는 포즈, 누워 있는 포즈, 그 밖의 포즈(운동, 전투 등) 등 멋있고’ ‘강력하고’ ‘역동적이며 살아있는 146가지의 남자 포즈 그리는 법을 소개하고 있습니다. 이 책에서 소개하는 콘트라포스트 기법을 꾸준히 연습하면 미소년, 꽃미남을 자유자재로 그릴 수 있을 것입니다.