김태진, 백승휴  | 오아시스

19,800원  | 20241212  | 9791185952130

여행이 일반화되고 그림의 뒷이야기가 넘쳐나는데다가 인문학열풍인 시대에 꿀구라라 불리는 서울시립대 김태진 교수는 ‘아트인문학’이라는 전혀 새로운 여행을 제안한다. 단순히 예술작품과 건물을 설명하거나 문화유적을 답사하는데 그치는 것이 아니다. 인류를 뒤흔든 르네상스라는 기적이 왜 마땅히 일어날 수밖에 없었는지 이탈리아의 각 도시와 예술가들의 만남을 ‘낯설게 보기’라는 도구를 통해 극적으로 발굴해내고, 그것들이 만드는 기적의 본질을 ‘과정으로서의 태도’라는 프리즘을 통해 디테일하게 추척해 나간다.

김태진  | 오아시스

19,800원  | 20190318  | 9791188674558

“세상에서 가장 아름답고 지적인 여행, 이번엔 스페인이다!” 내 안의 돈키호테를 찾아가는 스페인 문화예술답사기 세상에서 가장 아름답고 지적인 여행 ‘아트인문학 여행’이 스페인 편으로 돌아왔다. 2015년 처음 선보이며 이제는 하나의 장르가 된 ‘아트인문학 여행 시리즈’는 이탈리아 르네상스 편과 파리 편에 이어 스페인 문화예술을 담은 〈아트인문학 여행×스페인〉으로 독자들을 찾아왔다. 전작들과 마찬가지로 이번 역시 스페인의 다채로운 아름다움을 생생히 전해주는 사진들과 함께 관광 명소, 역사적 사건, 그리고 예술에 얽힌 이야기들을 조화롭고 아름답게 버무려낸다. 이 책은 스페인의 각 도시, 그라나다, 톨레도, 마드리드, 바르셀로나, 피게레스를 돌며 지금의 스페인을 만든 역사 속 인물과 예술가들을 만난다. 이사벨Ⅰ와 엘 그레코, 벨라스케스, 가우디, 달리와 같은 인류의 역사에 획을 그은 스페인의 예술가들과 그들의 곁에 있던 콜럼버스와 펠리페 2세, 고야, 갈라를 함께 들여다봄으로써 스페인의 역사와 예술을 입체적으로 조망할 수 있도록 도와준다. 진지하면서도 흡인력있는 이야기꾼인 김태진 작가의 정교한 지휘 아래 스페인의 예술과 문화 역사가 완벽한 하모니를 이루며, 100여 장에 달하는 스페인의 예술문화 사진과 60여 장의 그림 도판, 80여 장의 스페인 답사 사진으로 놀라운 볼거리를 선사한다. 책을 펼치는 순간 그림과 건축, 글과 이야기가 합쳐지면서 예술이 주는 감동을 온몸으로 체험할 수 있게 될 것이다.

김태진  | 오아시스

19,800원  | 20151222  | 9791185952277

우리를 매혹시키는 파리의 문화, 역사, 예술로의 초대! ‘아트인문학 여행’은 예술가의 눈을 빌어 자연의 아름다움을 발견하는 ‘아트’와 인간에 대한 폭넓은 진지함을 체험하는 ‘인문학’, 여기에 일상을 벗어난 ‘여행’을 결합해 세상을 낯설게 보도록 하는 시도이다. 강연과 전작 ‘이탈리아 르네상스’ 편으로 많은 독자의 사랑을 받은 바 있는 ‘아트인문학 여행’이 그 어떤 수식어도 필요 없는 그곳, ‘프랑스의 파리’ 편으로 돌아왔다. 『아트인문학 여행 x 파리』는 파리의 문화와 역사, 예술가의 그림을 따라가면서 프랑스의 미술관과 박물관 마을들을 종횡무진 오간다. 이 과정에서 진정한 예술이란 무엇이고, 예술가는 무엇을 해야 하는 사람인지 고민하는 이들을 만나게 된다. 르브룅과 다비드, 모네와 마네 그리고 고흐가 받은 질문과 내린 답을 확인함으로써 파리의 가장 아름다운 날들을 만든 본질을 볼 수 있다.

김태진  | 카시오페아

20,700원  | 20210826  | 9791190776905

“그들은 어떻게 새로운 세상을 선도했을까?” 20세기 문화예술의 지형을 혁신적으로 뒤바꾼 스물다섯 개의 현대미술의 결정적인 순간들! 인공지능, 사물인터넷, 메타버스, 블록체인 기술 등 4차 산업혁명이 몰고 온 변화의 물결은 오늘날 우리의 일상을 깊숙이 파고드는 중이다. 이 거대한 파도에 휩쓸리거나 압도당하지 않고, 그 파도 위에 기꺼이 올라타서 그 흐름을 주도하기 위해서는 시대를 앞서는 과감한 기획력과 틀을 깨는 상상력이 필수다. 끊임없이 당대의 고정관념을 뒤엎고, 새로운 방향의 예술과 삶의 방식을 제시해왔던 ‘현대미술’은 창의적인 발상의 기본기를 배울 수 있는 가장 탁월한 교재다. 《아트인문학: 틀 밖에서 생각하는 법》은 예술 이야기에 인문학을 녹여낸 매혹적인 스토리텔링으로 정평이 난 김태진 작가가 《아트인문학: 보이지 않는 것을 보는 법》 출간 이후 4년 만에 ‘현대미술에서 배우는 창조성의 비밀’을 키워드로 붙잡고 집필한 책이다. 이 책에서 저자는 20세기 문화예술의 지평을 넓힌 스물다섯 개의 중요한 순간들을 집어내어 현대미술의 창조자에 이름을 올린 예술가들이 벗어던진 과거의 낡은 틀은 무엇이었는지, 이들에게 찾아온 사고의 도약은 어떤 것이었는지 독자들에게 알려준다. 세잔, 마티스, 폴록, 워홀, 뒤샹, 백남준 등 이미 만들어진 길을 걸어가지 않고 ‘자기만의 미술’을 선보이며, 그 자신이 결국 ‘시대의 아이콘’이 된 예술가들의 삶을 통해 독자들은 새로운 시대를 돌파해나갈 혁신과 창조의 노하우를 배울 수 있으리라. 더불어서 140여 점의 도판들과 함께 현대미술의 눈부신 성취를 5개의 키워드로 일목요연하게 정리한 저자의 설명을 따라가다 보면, 현대미술의 흐름이 자연스레 한눈에 그려지는 순간을 만날 것이다.

김태진  | 카시오페아

18,000원  | 20170817  | 9791185952932

미술의 패러다임을 근본적으로 바꾼 결정적 순간들! 미술이 전해주는 가장 흥미롭고 중요한 의문들을 따라가는 멋진 여행길로 이끌어주는 『아트인문학: 보이지 않는 것을 보는 법』. 르네상스 고전 미술부터 바로크, 낭만주의, 인상주의를 거쳐 아방가르드와 현대미술, 인공지능에 이르기까지 서양미술의 패러다임을 완전히 바꿔버린 위대한 예술가들이 들려주는 흥미진진한 이야기를 담은 책이다. 저자는 치밀하고 폭넓은 자료조사를 바탕으로 서양미술의 역사를 통틀어 빛나는 예술가들을 가려냈다. 시간과 공간을 넘나드는 지적 여행을 통해서 끊임없이 자신과 시대의 한계를 돌파하려고 했던 매력적이고, 괴팍하고, 능력 있고, 바보 같지만 인류 역사에 빛나는 예술가들을 찾아가 그들과의 만남을 통해 시대에 순응하지 않고 그것을 뛰어넘는 통찰과 창조의 비밀을 살펴본다. 1부에서는 고전미술의 놀라운 성취를 다루고, 2부에서는 고전미술의 한계를 극복하려는 노력으로서 인상주의가 탄생하는 데 결정적으로 기여했던 세 가지 혁신을 다룬다. 3부에서는 인상주의 이후 현대미술을 있게 한 창조의 순간들을 살펴본다. 각각의 장면마다 공들여 봐야 할 것은 ‘차이’다. 패러다임의 전환, 그 차이를 선명히 드러내기 위해 각 장을 구성했다. 이러한 내용을 통해 서양미술의 거대한 흐름을 자연스럽게 익히는 것은 물론 자기도 모르게 미술을 보는 안목이 한 단계 업그레이드될 것이다.

김태진  | 카시오페아

0원  | 20190321  | 9791188674572

'아트인문학 여행: 이탈리아', '아트인문학 여행 × 파리', '아트인문학 여행 × 스페인'과 함께 스페셜 에디션 '아트인문학 여행 Treavel Note'를 묶은 세트 상품이다.

이수정  | 리스컴

17,820원  | 20250612  | 9791156167907

그림 앞에서 멈추는 순간 삶은 비로소 깊어진다. 아트 스토리텔러와 함께하는 예술 인문학 산책 복잡한 일상에서 그림 한 점이 건네는 위로를 받은 적이 있는가? 〈그림이 말을 걸 때〉는 단순한 미술 감상이 아닌, 그림을 통해 나를 돌아보고 삶의 속도를 조절하게 하는 책이다. 예술 교육 콘텐츠 기획자이자 아트 스토리텔러로 활동해 온 이수정 작가는 그림을 통해 인간의 내면과 시대의 감정을 섬세하게 읽어낸다. 책 속에는 30명의 화가와 50여 점의 작품을 중심으로 신화, 문학, 시대 배경과 연결되는 풍부한 예술 서사가 펼쳐진다. 고야의 절망, 고흐의 고독, 쿠르베와 만테냐가 남긴 시대의 흔적 속에서 감정의 얼굴을 마주한다. 홀바인과 루벤스, 라파엘로, 미켈란젤로는 권력과 신의 이름 아래 고통을 견디며 그림으로 저항하고 기도했으며, 프리다 칼로와 샤갈, 수잔 발라동은 사랑과 상실의 삶을 화폭에 담아내며 고통을 예술로 바꿨다. 더불어 라파엘전파, 밀레이, 하예즈는 신화와 문학을 그리며 그림이 하나의 이야기이자 언어가 되는 순간을 보여준다. 작가는 수많은 기업과 기관, 예술 애호가들과 일반 대중을 대상으로 예술 강연을 이어오며 예술을 단지 감상의 대상이 아니라 ‘삶을 해석하는 언어’로 풀어내는 데 집중해 왔다. 화려한 미술사보다 깊은 감정과 서사를 좇는 그의 이야기에는 그림 너머의 진심이 담겨 있다. 그래서 이 책은 한 점의 그림이 말을 걸어오는 순간에 멈춰 서서 삶을 다시 들여다보게 만든다. 독자들은 그림을 통해 ‘나’를 발견하고, ‘지금-여기’를 성찰하는 예술 인문학의 여정을 경험하게 될 것이다.

정구은  | 퍼플

18,000원  | 20250811  | 9788924166712

저자가 20년 넘게 현대미술 작가, 교육자, 그리고 미술치료사로 활동하면서 겪은 개인적 체험을 바탕으로, 작품의 의도하지 않은 우연적 창발성과 창작 과정 속의 창발성이 미술치료의 근본적인 에너지가 됨을 체득한 경험을 공유하고 있다. 이를 기반으로 대학에서 멀티미디어 학문과 예술을 융합하는 강의와 연구를 진행하였으며, 이러한 경험을 미술치료에 접목하면서 세대에 따라 디지털 기술을 받아들이는 태도가 다를 수 있음을 발견하였다. 따라서 디지털 미디어를 활용한 미술치료는 일률적인 프로그램이 아닌, 세대별 및 개인별 특성에 맞춘 접근이 필요하며, 디지털아트의 재미와 유희, 즐거움을 미술치료에 적용할 가능성을 모색하게 되었다.

루트 폴라이트 리허르트  | 브레드&

38,000원  | 20250630  | 9791194706120

“모든 수집가, 투자자, 미술애호가를 위한 필독서.” _로만 크로이슬Roman Kraussl, 룩셈부르크 대학 경제학 교수─미술시장 전문가 누구나 미술이 있는 삶을 살 수 있도록! 금융전문가의 눈을 가진 미술사학자가 쓴 친절한 미술품 구매 안내서 우리는 삶 속에서 여러 가지 재화를 끊임없이 구매하며, 때로는 값비싼 사치품이나 눈에 보이지 않는 서비스에도 선뜻 돈을 지불한다. 그런데 미술에 관심이 있는 사람들조차 미술품을 선뜻 사지 못하는 이유는 무엇일까? 그동안 미술시장은 소수의 특권층과 유명 미술관이 주도하는 미지의 영역으로 여겨졌기 때문이다. 어떤 작가가 성공하는지, 가격은 어떻게 정해지는지는 전부 비밀에 싸여 있었다. 하지만 기술 발전이 모든 것을 바꿔놓고 있다. 시장이 온라인으로 확장되면서 더 많은 작품이 소비자에게 노출되고, 경매 데이터가 공개되면서 가격 정보와 이전 거래내역이 공개되고 있다. 『투자를 넘어 일상에 가치를 더하는 아트 컬렉팅』은 이러한 변화 속에서 투자대상으로서 미술품의 가치에 주목하며, 독자들을 미술품시장으로 초대한다. 저자 루트 폴라이트 리허르트는 독일과 영국에서 미술사를 공부하고 아트 마케팅으로 박사 학위를 받았으며 미술관과 경매회사, 갤러리뿐 아니라 금융권 및 컨설팅 분야에서도 일한 독특한 이력을 가진 미술시장 전문가다. 미술계와 금융계를 폭넓게 경험하고 비교한 끝에 저자는 더 많은 사람이 미술품에 관심을 갖고 스스로 미술품 구매를 결정하도록 돕기 위해 이 책을 썼다. 이 책은 먼저 미술시장에 대한 선입견을 둘러본 후 미술시장에 작용하는 법칙을 이해하기 쉽게 설명하고, 미술사와 미술품의 종류 등에 대한 기본적인 정보를 개괄한다. 미술시장에서 가격이 어떻게 형성되는지, 작품의 품질을 어떻게 판단하는지 등 독자들이 가장 궁금해할 부분을 알려줄 뿐 아니라, 저자가 직접 고안한 기법에 따라 미술품 구매 7단계를 정리해 현명한 투자를 위한 의사결정 기준을 제시한다. 개인적인 경험담과 미술계 동향을 파악할 수 있는 뉴스, 미술시장 최전선에 있는 사람들과의 인터뷰, 독자들이 스스로 점검할 수 있는 체크리스트 등 다양한 형식의 글이 미술시장을 다각도에서 볼 수 있게 하며 아트 컬렉팅 입문을 도와준다. 특히 2023년 최신 개정판을 번역한 이 책에서는 NFT와 인공지능 등 지금 미술계에서 가장 핫한 이슈를 짚고 있다.

최소영  | 커뮤니케이션북스

22,500원  | 20241231  | 9791173073335

AI와 미디어 아트의 융합이 창조한 새로운 예술적 가능성을 탐구한다.예술과 기술의 만남이 어떻게 혁신적인 창작 방식을 만들어냈는지 설명한다. AI 모델이 예술에 미친 변화와 미디어 아트의 발전 과정을 살펴보며 AI가 예술의 정의와 경계를 확장하고 새로운 예술적 형식을 탄생시킨 과정을 조망한다.

칼라죤 편집부  | 칼라죤

0원  | 20190915  | 9791163416012

▶ 이 책은 3D 아트갤러리 사례를 다룬 이론서입니다.

모럴 편집부  | 모럴

0원  | 20180330  | 9791160436082

▶ 광고와 아트워크에 관한 내용을 담은 전문서적입니다.

허정아  | 연세대학교출판부

14,100원  | 20061020  | 9788971417508

매체와 예술이 빚어내는 모든 문화 현상들을 다학제적으로 탐구하는『미디어 & 아트』총서. 제14권 에서는 복합적 현상으로서의 문화 분야에서 학제간 연구를 시도하고 있다. 저자는 이러한 초학제적 융합이 단순히 이질적인 것들의 결합이 아니라 '트랜스'의 개념을 가져야 한다고 말한다. 문학과 철학, 문학과 영화, 건축과 철학, 철학과 회화, 예술과 매체, 미디어아트와 축제, 사이버컬처와 샤머니즘, 멀티미디어와 연극, 영화와 정책, 문화와 기획 등에서 이러한 접목의 흔적을 찾고 있다.

유알아트  | 빛을만지는아이들

0원  | 20160422  | 9791186208014

『1000일, 인문학 마을』은 경북 칠곡의 열아홉마을이 인문학마을을 스스로 일군 1000일의 기록이다. 마을 인문학은 함께 살아가는 데서 출발한다. 함께 살아가는 끊임없는 과정 그 자체로 완성된 즐거움이었고, 때로는 고통스러웠으며 그 모든 한계와 실패조차 고스란히 마을의 존재를 밝히고 증명한다.

윤진현  | 다인아트

8,800원  | 20120525  | 9788989014119

한국문화예술교육진흥원 연극분야 교육위원 윤진현의 『공연을 이해하면 인간이 사랑스럽다』. 전통적 방식의 장르적 접근이나 형식적 설명을하는 대신 일조으이 시뮬레이션 형식으로 접근하고 있다. 공연을 오락 목적이 아닌 학습과 연구 목적을 위해 볼 때 거치게 되는 과정을 보여준다. 아울러 연극, 오페라, 발레, 뮤지컬 등 대표적 공연 장르의 위대한 고전을 살피면서 주제와 성격, 그리고 탄생 배경 등에 대해 기술하고 있다. 공연을 잘 이해하고 즐김으로써 인간을 잘 이해하고 사랑하는 데 보탬이 된다.