오자사 요시오  | 연극과인간

7,200원  | 20050319  | 9788957860731

전정옥  | 연극과인간

28,500원  | 20181231  | 9788957866665

이 책 『20세기 러시아 연극연출사』는 지난 2013년에 출간한 저자의 책 『현대 러시아 연극연출가론』의 후속 연구의 형태로 시작되었다. 이 책에서 저자는 러시아연극의 생성과 발전, 그리고 그것의 성찰과 반성, 희열의 순간을 역사적으로 짚으면서 러시아 연극사 일백 년을 특별한 방식으로 품고자 하였다. 1898년 모스크바예술대중극장을 설립하며 러시아 근현대연극사의 출발선에 섰던 연극연출가 콘스탄틴 스타니슬랍스키를 시작으로, 1970년대 스승들이 일궜던 모스크바예술극장의 부흥기를 재현한 연극연출가 올렉 예프레모프까지, 러시아 연극사의 중심지형을 차지하는 연출가들의 연출방법론을 통해서이다. 저자의 『현대 러시아 연극연출가론』이 스탈린 사후, 동시대 러시아연극을 대표하는 연출가 18인의 연출 방법론을 통해 그것이 품고 있는 시대적 맥락과 새로운 미학적 실험의 양상을 러시아 연극사의 자장에서 읽었다면, 이 책 『20세기 러시아 연극연출사』에는 이들의 예술적, 철학적 스승들의 무대적 혁신과 실험에 대한 이야기를 담고자 하였다. 이 책에서 소개하는 연출가들의 상당수는 모스크바예술극장에서 활동하고, 교육받고, 수혜를 입은 연출가들을 중심으로 전개된 반사실주의, 혁명적 실험연극의 행보에 선 연출가들이다. 메이예르홀트, 예브레이노프, 바흐탄고프, 타이로프가 그 대표적인 연출가들이며, 이들은 ‘안티므하트’를 주장하며 자신들의 연극이론을 확립시켜 나간 모스크바예술극장의 아이들이면서 모스크바예술극장을 극복한 후예들이기도 하다. 러시아의 정치·사회적 혁명이 보여주었던 변혁의 에너지만큼, 문화의 혁명, 연극의 혁명을 각기 다른 방식으로 실천한 이들의 혁신적 연극 행보는 20세기 초반 러시아 연극의 황금시대를 확인하는 바로미터가 될 것이다. 『20세기 러시아 연극연출사』가 다루는 각 연출가의 연출방법론은 집필 방법에 있어 약간의 차이가 있다. 스타니슬랍스키 연출방법론 연구에서는 모스크바예술극장 태동의 순간을 중심으로 극장 시스템의 형성 과정에 녹아있는 스타니슬랍스키 연극론의 출발점에 집중하였고, 메이예르홀트와 타이로프의 경우에는 시스템으로서의 연출방법론 형성과 실험의 과정을 추이하며 그 실험의 완결된 형태로서의 대표 작품에 대한 연극사적 분석을 시도하였다. 집필 방법의 차이는 결국 개별 연출가들의 작품 세계를 명징하게 보여줄 수 있는 방법과 순간에 집중하기 위한 연구과정의 선택이었다.

유민영  | 국학자료원

31,350원  | 20130430  | 9788982064739

김미혜  | 살림출판사

4,320원  | 20050310  | 9788952203441

20세기 공연 연출가들에게 영감을 불어 넣은 사조와 극작가, 무대미술가 등을 알게 되면 오늘날의 연극을 이해하는데 도움이 될 것이다. 이 책은 고대 그리스에서 현대의 천재 배우들까지, 연극을 탄생시키고 확립시킨 위대한 배우들의 이야기를 진솔하게 소개하고 있다. 20세기 서양연극의 큰 흐름을 짚으면서 연출가들을 비롯한 중요한 연극인들의 생각과 작업이 망라되어 있다. 로마와 중세를 거쳐 연극사에 큰 획을 그은 각국의 전설 같은 배우들의 삶과 정신을 통해 연극의 의미를 자연스럽게 도출하고 있다. ...

이진아  | 태학사

0원  | 20081230  | 9788959662845

[표지글] 20세기는 연출가의 세기였다. 19세기 말 연극계에서 가장 중요한 연극인으로서 탄생된 후 바로 점면에 나섰던 연출가라는 존재는 연극의 미학적 ·사회문화적 혁신과 실존적 개념의 변화를 주도해 나갔다. 이들 연출가들이 걸었던 길은 고통과 두려움의 길이기도 했다. 그러나 연출가들은 두려워 하지 않았다. 그들은 그러한 고통을 열망했고 자신의 몸을 기꺼이 부딪쳐 산화했다. 이 책은 바로 그 위대한 연출가의 시대에 바치는 미력한 기록물이다.

송소라  | 소명출판

33,300원  | 20250620  | 9791159054686

무대의 바깥에서 피어난 창극의 또 다른 역사 『20세기 창극의 문화사－무대와 무대 너머』는 창극을 둘러싼 전통 예술의 문화적 생명력과 매체 변화에의 대응을 동시에 조망한 본격적인 창극 연구서다. 이 책은 창극을 단순히 무대극으로 한정하지 않고, 20세기 음반·라디오·텔레비전 등 다양한 매체 속에서 변화하고 확장되어온 연행 양식으로 재정의한다. 기존 창극 연구는 주로 극장 무대 위에서 공연된 창극에 집중해 왔다. 그러나 저자는 박사논문과 후속 연구를 바탕으로, 창극이 실제로는 무대를 넘어 매체와 교섭하며 생존하고 진화해온 장르였음을 실증적으로 밝혀낸다. 특히 유성기 음반과 라디오 방송, 텔레비전의 등장과 창극의 수용 양상을 통해, 창극이 단지 보존된 전통이 아니라 당대 대중문화 속에서 유통되고 재구성된 살아 있는 예술이었음을 역설한다. 무대를 중심으로 짜여온 창극사의 틀을 벗어나려는 이 책의 시도는, 단지 장르의 외연을 넓히는 작업을 넘어 한국 전통예술 연구의 방법론적 전환을 시사한다. 극장이 아닌 음반과 방송, 즉 ‘무대 너머’에서 창극을 바라보는 관점은 전통과 현대, 연행과 기록, 고전과 매체 사이의 경계를 다시 질문하게 만든다.

마가렛 A. 로즈(Margaret A. Rose)  | 역락

30,600원  | 20250228  | 9791167427472

회화적인 아이러니, 패러디와 패스티시-19, 20세기 예술에서 희극적인 상호회화성(Pictorial Irony, Parody, and Pastiche-Comic Interpictoriality in the Arts of the 19th and 20th Centuries)󰡕(Bielefeld: Aisthesis Verlag, 2020)은 마가렛 A. 로즈(Margaret A. Rose)가 미술과 문학의 상호텍스트성을 중심으로 아이러니와 패러디, 패스티시의 기법을 분석한 저서이다. 이 저서는 다양한 시대와 장르에 걸친 예술적 표현을 다루며, 특히 ‘희극적인 상호회화성(Comic interpictoriality)’이라는 개념을 통하여 시각 예술의 복합성을 탐구하고 있다. 본 번역은 우리나라 독자들이 이러한 서구의 예술적 개념을 이해하고, 동서양 예술 표현의 상호작용을 탐구하는 데에 보탬이 되고자 한다. 이 저서는 총 5장으로 구성되어 있는데, 각 장의 특성은 다음과 같다. 제1장은 ‘희극적인 상호회화성의 변조 I(Varieties of Comic Interpictoriality I)’로서 여기서는 ‘상호회화성’ 개념을 제시하고, 다양하게 전개된 희극적인 표현 방식을 분석하고 있다. 이 장에서는 특히 한 회화 작품이 다른 회화 작품이나 문학적인 텍스트를 어떻게 참조하거나 패러디하는지, 그리고 그로 인하여 발생하는 아이러니를 설명하고 있다. 그러한 점에서 옮긴이는 이 장에서는 ‘상호회화성’ 개념을 독자들에게 정확하게 전달하는 것을 중요하게 생각했다. 독자들이 상호작용하는 시각 예술의 복잡성을 쉽게 이해할 수 있도록 본 역자가 관련 용어들의 설명과 함께 제시된 구체적인 사례들을 충실하게 묘사하려고 노력했다. 말하자면 희극적인 요소가 가진 문화적인 맥락을 고려하면서 그에 합당하다고 판단되는 한국어의 자연스러운 표현을 사용하려고 노력했다. 제2장은 ‘희극적인 상호회화성의 변조 II(Varieties of Comic Interpictoriality II)’로서 여기서는 제1장에서 제시된 개념을 확장하여, 다양한 예술적 패러디와 아이러니를 더욱 구체적으로 다루었다. 특히, 이러한 기법들이 미술사적인 맥락에서 어떻게 변형되었는지를 설명하면서 다양한 시대적 사례들을 제시하고 있다. 옮긴이는 시대적, 문화적 맥락에 따라 표현된 패러디와 아이러니의 변화를 독자들에게 정확하게 전달하기 위하여 각 사례를 친숙하게 설명하는 데 주안점을 두었다. 서구의 일부 예술 작품은 우리나라 독자들에게 낯설 수 있다는 판단에서 저자가 제시한 해당 작품의 문화적 배경을 충실하게 설명하려고 노력했다. 제3장은 ‘패러디한 상호회화성의 신호(Signals of Parodic Interpictoriality)’로서 여기서는 패러디가 상호회화적 신호를 어떻게 보이는지를 분석하고 있다. 말하자면 이 장에서는 패러디가 텍스트 또는 시각적 요소에서 어떻게 드러나는지에 대한 신호와 기법이 구체적으로 설명되고 있다. 따라서 옮긴이는 패러디한 신호를 해석하는 데 있어서, 서구의 예술 문법이 우리나라 독자들에게 낯설지 않게 전달되도록 노력했다. 번역 과정에서 패러디의 기법들이 가진 미묘한 차이를 명확히 설명하려고 노력했으며, 저자가 제시한 그 신호들을 이해할 수 있는 구체적인 사례들도 충실하게 번역에 임했다. 제4장은 ‘아이러니, 패러디와 패스티시의 시대적 분석(Pictorial Irony, Parody and Pastiche across Time)’으로서 시간의 흐름에 따른 회화적 아이러니, 패러디와 패스티시의 발전을 다루고 있다. 그것은 고대에서 현대에 이르기까지 이러한 기법들이 어떻게 변화하고 발전해 왔는지에 대한 분석이다. 여기서 본 역자는 시기별로 변형된 예술적 기법을 설명할 때, 각 시대의 문화적 특성을 고려하여 번역을 진행했습니다. 이 장에서는 각 시대의 예술적 변화를 설명하는 부분이 많아, 한국 독자들이 시대적 차이에 대한 감을 잡을 수 있도록 풍부한 배경 설명을 덧붙였습니다. 제5장은 결론(Conclusion)으로서 본 저서의 전체 논의에 대한 요약과 함께, 회화적 아이러니, 패러디, 패스티시가 현대 예술에서 가지는 의미를 재평가한다. 이를 통해 독자들에게 예술적 표현의 가능성과 미래에 대한 통찰을 제공한다. 결론 부분에서는 저자의 핵심 주장을 명료하게 전달하는 데 중점을 두었다. 번역 과정에서 전체 논의를 종합적으로 요약하고, 한국 독자들이 이 책의 중요성을 이해할 수 있도록 논지를 정리, 번역했다. 이 저서의 번역 과정에서 가장 큰 어려움은 상호회화성, 아이러니, 패러디, 패스티시와 같은 복잡한 이론적 개념을 한국어로 정확히 전달하는 것이었다. 특히, 이러한 개념들이 서구의 예술사적 맥락에서 등장했기 때문에, 한국 독자들에게 낯설 수 있는 문화적 배경과 개념을 충분히 설명하는 것이 필요했다. 이를 해결하기 위해 각주와 추가 설명을 통해 배경지식을 제공하고, 핵심 개념을 명료하게 전달하는 데 주력하였다.

아이작 버틀러  | 에포크

36,000원  | 20231205  | 9791198123121

19세기 러시아의 “시스템”에서 20세기 미국의 “메소드”로 연기 혁명은 세상을 어떻게 바꿨을까 놀랍고 변화무쌍하며 혼란스럽고 논쟁적인 연기 테크닉 메소드의 역사를 다룬 단 한 권의 책! “메소드는 단순히 연기론이나 감독의 큐 사인이 떨어지자마자 울먹이게 만드는 든든한 방법이 아니다. 변화를 불러오고 혁명을 일으킨 현대적인 예술운동이자, 20세기의 위대한 생각이다. 무조음악, 모더니즘 건축, 추상미술처럼 “시스템”과 메소드는 세상과 자신을 바라보는 방식을 바꿔버릴 인간 경험을 상상하는 새로운 방법을 내놓았다.” _들어가며 중에서

장-뤽 고다르, 유세프 이샤그푸르  | 이모션북스

0원  | 20210428  | 9791187878100

영화 백년을 총괄하는 거대한 ‘기념비’ 장-뤽 고다르의 〈영화의 역사(들)〉은 1988년부터 1998년까지 10년이라는 오랜 작업기간을 거쳐 완성된 기념비적인 영화이다. 이 작품은 매우 독창적이지만 상당히 난해한 작품이기도 하다. 4시간이 넘는 러닝 타임 동안 폭포수처럼 쏟아지는 영화적, 예술적, 철학적, 역사적 레퍼런스들에 관객의 눈과 귀 그리고 뇌를 동시에 자극하는 고다르 특유의 몽타주 기법이 더해지면서 관객의 어려움은 한층 더 고조된다. 『영화의 고고학』은 이처럼 기존과는 사뭇 다른 독법讀法을 요구하는 고다르의 영화에 대해, 아주 친절하지는 않지만, 그럼에도 상당히 깊은 함축과, 의외의 유머를 갖춘 안내서라고 할 수 있다. 고다르가 〈영화의 역사(들)〉이 처음 구상한 것은 1978년 그가 캐나다 몬트리올의 영화 예술 컨서버토리에서 연속 강연을 할 때였다. ‘진정한 영화의 역사 입문Introduction : une v?itable histoire du cin?ma’이라는 제목으로 진행된 이 강연은 앙리 랑글루아가 시네마테크 프랑세즈에서 했던 영화사 강의에서 영감을 받은 것이었다. 고다르 자신의 영화들과 고전적 작품들을 비교하는 이 작업으로부터 〈영화의 역사(들)〉의 아이디어가 발아했고, 이후 10년이라는 오랜 작업기간을 거쳐 완성되었다. 이 책은 고다르의 작품 〈영화의 역사(들)〉(1988~1998)이 완성된 직후인 1998년 11월 장-뤽 고다르와 유세프 이샤그푸르의 두 사람이 스위스의 롤에 있는 고다르의 집(정확히는 그의 작업실)에서 만나 이틀에 걸쳐 나눈 대담을 기록한 것이다. 〈영화의 역사(들)〉을 완성하고 이 작품의 비평적 의미를 제대로 짚어내고 싶다는 필요성을 느꼈던 고다르가 당시 활동 중인 비평가 중에서 이샤그푸르를 지명함으로써 성사된 만남이었다.

안정효  | 들녘

10,800원  | 20031115  | 9788975273926

사진작품집. 카메라 앵글을 통해 저자만의 사상을 읽을 수 있다.

안정효  | 들녘

10,800원  | 20030830  | 9788975273827

『헐리우드 키드의 생애』의 저자 안정효씨가 쓴 영화와 문학 이야기. 영화는 태생부터 문학과 가까운 사이인지라 영화를 말하면서 문학을 빼놓을 수는 없다는 것이 저자의 설명이다. 여섯 번째 시리즈인 『동양의 빛과 그림자』에서는 전세계의 섬들을 무대로 한 영화들을 소개하고 중동에서부터 환태평양 여러 국가 가운데 서호 지대를 찾아간다.

안정효  | 들녘

10,800원  | 20030506  | 9788975273643

이 책은 일반 독자층을 대상으로 한 책으로, 전문적인 내용을 비전공인 일반 독자들도 쉽게 이해할 수 있도록 풀어쓴 교양 도서이다.

안정효  | 들녘

10,800원  | 20030105  | 9788975273421

이 책은 일반 독자층을 대상으로 한 책으로, 전문적인 내용을 비전공인 일반 독자들도 쉽게 이해할 수 있도록 풀어쓴 교양 도서이다.

안정효  | 들녘

10,800원  | 20020923  | 9788975273278

소설가 안정효의 『헐리우드 키드의 20세기 영화 그리고 문학과 역사』의 제 3권, 『정복의 길』이번 책 역시 역사물을 계속 다루고 있다. 서구화된 문명이 미개문명을 정복해 들어가는 과정을 다룬 영화가 대부분이지만, 이 책에서는 ‘정복’이라는 단어의 의미가 '무력으로 타국 침탈'을 넘어서서 여성을 비롯한 소외계층에 대한 인간 이하의 학대와 멸시까지도 포함된다. 예를 들면, 『 테스』와 『여자의 일생』 『제인 에어』 『이조여인 잔혹사』 등

안정효  | 들녘

10,800원  | 20020320  | 9788975272967

소설『헐리우드 키드의 생애』의 저자 안정효씨. 그 '헐리우드 키드'가 20세기 영화와 문학을 정리하겠다고 나섰다. 영화는 태생부터 문학과 가까운 사이인지라 영화를 말하면서 문학을 빼놓을 수는 없다는 것이 저자의 설명. 또한 영화 그 자체가 귀하던 시절에 태어난 죄(?)로 영화를 사랑할 줄만 알았지, 분석할 줄은 몰랐던 '그 시절의 관객'의 입장에서 글...